丁慧 廣州南方學(xué)院音樂系

進入14 世紀后，西方國家的音樂藝術(shù)發(fā)展迅猛，期間誕生了室內(nèi)樂這種獨特的音樂表演形式。其中鋼琴是室內(nèi)樂演奏中最為關(guān)鍵的一種樂器，由于其本身具有豐富的音樂特色和演奏技法，并且可以同其他一些演奏樂器之間進行有效配合，所以最終形成演奏風(fēng)格別具特色的一種全新演奏形式。伴隨著國內(nèi)音樂藝術(shù)的發(fā)展，鋼琴室內(nèi)樂演奏頻率越來越高，隨之也形成了豐富的演奏藝術(shù)特色與技法。因此，為了保證室內(nèi)樂演奏效果，特別需要強化鋼琴演奏在這個過程中的技法控制。

一、室內(nèi)樂演奏

進入14 世紀以來，室內(nèi)樂成為歐洲宮廷貴族在音樂沙龍活動中較多采用的表演形式，其演奏空間相對較小，通常是在小型的室內(nèi)進行。不同于交響樂、合唱和大型歌劇那樣氣勢磅礴，創(chuàng)造出恢弘的音響和視覺效果。室內(nèi)樂更容易聚攏各聲部的聲音，展現(xiàn)出一種“珠落玉盤”般的獨特典雅和親切感，聽起來非常精致，悅耳細膩。在這種演奏風(fēng)格及特色下，聽眾可以在聆聽的過程中產(chǎn)生愜意、輕松愉悅的感覺。鋼琴具備獨特和豐富變幻的音色，能在室內(nèi)樂演奏中展現(xiàn)出含蓄細膩的感覺。鋼琴演奏者需要具備較高的演奏技巧，與其它樂器進行互補，彌補鋼琴在聲部上的單一性。室內(nèi)樂那種優(yōu)雅又親切的感覺可以拉進演奏者與觀眾的距離，同時通過室內(nèi)樂演奏這個媒介與聽眾在音樂中相互交流，這就對演奏者提出了更高的要求，反之，如果在室內(nèi)樂演奏實踐中缺乏完善的演奏技法，或者演奏者的協(xié)作演奏經(jīng)驗不足，那么必然很難將這種室內(nèi)樂演奏的獨特韻味展現(xiàn)出來。

二、室內(nèi)樂作品中鋼琴演奏特色

（一）協(xié)作演奏

室內(nèi)樂演奏中要注意強化鋼琴演奏同其他音樂樂器演奏之間的協(xié)作配合，保證整體聲部的融合度，最大程度地提高室內(nèi)樂演奏的整體效果。實際上，室內(nèi)樂作品演奏實踐中沒有哪一種樂器是被標注上“伴奏”這一標簽的，因為在重奏過程中各種樂器都有自己不可或缺的位置，同時不同樂器之間要在室內(nèi)樂演奏中保持獨立且平等的關(guān)系。此外，由于不同種類樂器本身的音質(zhì)、音色與音高等都各不相同，為了追求良好的總體演繹效果，必須要強化這些不同樂器間的協(xié)作演奏，這就要求不同樂器的演奏者盡可能發(fā)揮自己演奏功力，同時也要注重與其他樂器演奏聲部之間聲音的高度融合，形成獨一無二的細膩情緒和音樂風(fēng)格。對鋼琴演奏者來說，其需要做到有控制的觸鍵，較謹慎的踏板使用，與其它樂器間對句法劃分的統(tǒng)一，在室內(nèi)樂演奏中，保證鋼琴演奏可以與其它樂器間保持良好的和諧性和平衡性。例如室內(nèi)樂作品中的鋼琴三重奏演奏形式，通常有鋼琴與小提琴、大提琴；鋼琴與單簧管、長笛等樂器的合作演奏，那么當(dāng)鋼琴與弦樂樂器合作演奏的時候，要讓帶有力量的鋼琴聲音與如歌的弦樂音色有一個珠聯(lián)璧合般的搭配，表達出悠揚細膩的音樂情感，抒發(fā)如歌的旋律；當(dāng)鋼琴與管樂樂器合作的時候，又能很好的展現(xiàn)出悠遠綿長的單簧管音色，以及清新纖細的長笛音色，營造出精致細膩的融合效果，用委婉的方式把音樂意境娓娓道來。

（二）邊聽邊奏

在室內(nèi)樂演奏過程中，為了擁有完美的整體演奏效果，鋼琴演奏者需要在這個過程中對自己的聲部爛熟于心，在此基礎(chǔ)上認真聆聽其他聲部樂器，融入自身情感的同時，借助傾聽來了解其它樂器的藝術(shù)特色差異，適當(dāng)?shù)卣{(diào)控鋼琴演奏技法，例如控制音量、轉(zhuǎn)換音色，確保每件樂器在演奏中可以形成一種良好的融合和情感共鳴，注意搭檔聲部在演奏期間從哪個時刻過渡到主旋律，仔細傾聽每件樂器之間如何在樂句中“對話”，仔細研讀總譜，從立體視角了解整個音樂主線條的發(fā)展方向。如果一味專注自己的演奏，不懂得聆聽，那么就無法動態(tài)化調(diào)控自己室內(nèi)樂演奏的進度，必然會對整體演奏效果帶來不利影響。鋼琴演奏者要嫻熟的演奏自身樂器，以外還需要更會“聽”其它樂器的特點，善于了解它們各自特有的演奏技巧、差異和對呼吸的不同處理，找出不同點，比如氣口、聲音如何延展、強弱起伏等特點，結(jié)合鋼琴聲部，在演奏中既要控制好聲音，懂得何時“出”，何時“退”，恰如其分的處理，使得每件樂器都能在演奏中表現(xiàn)出豐富細膩、溫柔含蓄的情感，把作品的音樂內(nèi)涵和特色淋漓盡致得展現(xiàn)出來。

三、室內(nèi)樂作品演奏中鋼琴聲部的作用

（一）可以對不同樂器音色進行整合

作為樂器之王，鋼琴演奏本身涉及到非常豐富的演奏技巧與方法，尤其是在獨奏作品演奏中，鋼琴演奏可以扮演整個“樂隊”的角色。因為鋼琴本身的音域非常寬廣，可以同音區(qū)各不相同的樂器之間進行完美配合運用。比如，在鋼琴與大提琴進行合作演奏的室內(nèi)樂作品中，哀婉、沉重的低音會形成非常強的下墜感，而鋼琴演奏過程中不僅可以在中高音區(qū)部分的演奏中呈現(xiàn)為伴奏型織體，同樣可以對大提琴演奏主題旋律聲部完美替代，使得二者在協(xié)作演奏中保持各自最佳的音色；或者說，鋼琴聲部在室內(nèi)樂演奏實踐中不僅扮演著領(lǐng)導(dǎo)者角色，同樣承擔(dān)著粘合劑的作用，可以對不同樂器之間的固有音色進行良好地“中和”“調(diào)色”，從而降低室內(nèi)樂演奏中不同樂器間的合作難度，確保可以將演奏中音樂的空間感完美地詮釋出來。

（二）本身具有非常強大的和聲效果

在鋼琴聲部演奏實踐中，通過雙手同時彈奏，配合寬廣音域的設(shè)定可以使鋼琴演奏者在對室內(nèi)樂作品中音樂主題進行描繪的同時，也能表現(xiàn)出繁雜的和聲進行，體現(xiàn)出樂器之王的和聲魅力。在鋼琴與小提琴的二重奏作品演奏中，小提琴演奏本身在高音部會展現(xiàn)出尖銳、纖細、如歌的高音特色，使演奏出來的音樂有直觀明朗的風(fēng)格，但會給聽眾帶來一種主題鮮明但缺乏和聲支撐的感覺。而利用鋼琴豐富的和聲織體變化能在中低音區(qū)很好的填補音樂的完整度，演奏中展現(xiàn)出較強的音樂立體感。管樂、弦樂等樂器通常在演奏過程中展現(xiàn)出連貫、流暢的聲音特色，在大多數(shù)室內(nèi)樂作品中更多地會扮演主題演奏的角色，而假設(shè)需要同時開展主題旋律與伴奏織體的演奏，那么此時用單一的獨奏樂器來演奏是無法實現(xiàn)的。因此需要運用不同種類的樂器，如兩到三種不同樂器來完成，鋼琴在其中的分量和作用不言而喻?？紤]這其中涉及到與不同樂器輪奏主題或伴奏分量的劃分與安排，通過有效地將鋼琴聲部與其它樂器聲部巧妙地融合起來，可以對不同樂器之間因為聲部切換所帶來的凌亂感進行有效地平衡和緩解，這樣就可以使得鋼琴聲部演奏好那些比較復(fù)雜的伴奏織體與和弦，借助鋼琴部分打造層次分明、錯落有致的音樂體系。

（三）可以增強其他樂器的演奏風(fēng)格

室內(nèi)樂作品演奏過程中一般涉及到兩種及以上數(shù)量的樂器演奏，不同的樂器演奏本身的誕生與發(fā)展歷史都各不相同，隨之創(chuàng)作出的音樂作品也有所不同。特別是身處不同時期的不同作曲家，或者同一作曲家所處的不同人生發(fā)展階段所創(chuàng)作出來的音樂作品風(fēng)格本身也是千差萬別的。在演奏這些作品的過程中，演奏者本身對相關(guān)室內(nèi)樂作品的自我了解情況以及情緒拓展功能發(fā)揮都需要建立在他們能夠?qū)σ皇资覂?nèi)樂作品本身的音樂風(fēng)格進行準確、深刻把握基礎(chǔ)上。比如，室內(nèi)樂發(fā)展起始于巴洛克主義時期，這時候由于初步誕生，所以還尚未形成室內(nèi)樂的相關(guān)標準，整體的編制相對較大一些，作品也主要在皇室大廳之中演奏，所以這使得相應(yīng)的室內(nèi)樂作品展現(xiàn)出非常強的空間感，同時相應(yīng)的線條感本身具有非常強的連續(xù)性，也就是說該時期室內(nèi)樂作品創(chuàng)作中更加注重保證聲部的連續(xù)性。與此同時，由于在該時期最早主要運用古鋼琴進行演奏，所以當(dāng)下對以前的室內(nèi)樂作品進行演奏過程中就需要對鋼琴聲部演奏進行有效控制，具體就是要借助非連奏技法，以及手指斷奏等演奏技巧與方法的運用，對古鋼琴演奏過程中所展現(xiàn)出來的清脆琴聲進行有效模仿。而在進入到古典主義時期之后，不同樂器之間演奏中形成的音色對比，以及過渡都相應(yīng)地變得更為自然、更加強烈，同時不同作品樂章彼此之間涉及到越來越多的調(diào)性變化，這使得演奏鋼琴聲部的過程中要注意充分發(fā)揮其調(diào)式轉(zhuǎn)換承接作用，將邏輯嚴密的主題中涉及到的相關(guān)沖突感進行有效、強力地突出。而進入到浪漫主義時期之后，室內(nèi)樂創(chuàng)作過程中也越來越多地融入了創(chuàng)作者個人的內(nèi)在情感宣泄元素，如抒情主題寫作或者包含戲劇化對比風(fēng)格的寫作內(nèi)容等都使得創(chuàng)作出來的室內(nèi)樂作品展現(xiàn)出更為強烈的人情味和個性，這也使得鋼琴聲部在整個室內(nèi)樂演奏實踐中可以承擔(dān)更多的和聲織體演奏、沖突制造或者復(fù)雜情緒展現(xiàn)。

四、室內(nèi)樂作品演奏中鋼琴聲部的要點——以貝多芬作品為例

（一）有效把握鋼琴聲部風(fēng)格

貝多芬一生創(chuàng)作了眾多知名的鋼琴作品，其中關(guān)于室內(nèi)樂作品的創(chuàng)作主要集中于早期。《春天奏鳴曲》就是貝多芬早期創(chuàng)作的一部室內(nèi)樂作品，為了呈現(xiàn)較好的整體演奏效果，需要有效把握鋼琴聲部風(fēng)格，具體要點如下：

第一，貝多芬早期創(chuàng)作出來的室內(nèi)樂作品音樂本身具有質(zhì)樸、簡潔的特征，主要創(chuàng)作基調(diào)是按照古典主義時期的風(fēng)格。但是由于當(dāng)時貝多芬受到了法國時期啟蒙運動的影響，在相應(yīng)作品創(chuàng)作過程中融入了追求平等自由的思想，充分融入較強的個性特點，形成自身獨特的音樂理念與創(chuàng)作風(fēng)格。在創(chuàng)作中也充分借鑒了前輩作曲家海頓的創(chuàng)作技巧，運用了許多高難度的演奏技巧，整體難度在同一時期作曲家行列里偏高。他在室內(nèi)樂作品中增加了鋼琴聲部的分量，這就要求相應(yīng)的鋼琴演奏者需要付出更多精力，更要精進演奏技巧。

第二，貝多芬在創(chuàng)作中還有效運用了大量踏板技法，即便在最初沒有全部在作品中進行專門標記，但是車爾尼（貝多芬徒弟）在對相應(yīng)的作品進行分析過程中，發(fā)現(xiàn)較多運用了踏板技法。比如，《春天奏鳴曲》 這一作品的鋼琴聲部當(dāng)中充分展現(xiàn)了柔和主旋律與流暢伴奏音型的特征，借此充分地展現(xiàn)出 “春意”這一作品主題，實際演奏過程中更加依賴于踏板技法的運用，期間需要精巧設(shè)計踏板使用時長、深淺與換踏板頻率，避免濫用踏板。

第三，在室內(nèi)樂作品的演奏速度上，貝多芬主要按照古典時期的嚴謹、穩(wěn)定的速度要求，避免出現(xiàn)過于自由的情況；從力度來看，運用了比較多的極端力度記號，如三個強、強后弱、突弱和突強等，他幾乎沒涉及到中間級的力度。從演奏技巧來看，通過對室內(nèi)樂作品譜面的分析，發(fā)現(xiàn)其中有較多裝飾音，如回旋音、顫音等等，這就需要演奏者保證手指的均勻和靈巧。比如《春天奏鳴曲》中就運用了大量的裝飾音和極端性力度記號，使得演奏出的樂曲展現(xiàn)出動聽旋律，受到了小提琴家與鋼琴家的喜愛。

（二）強化樂器間的默契配合

針對室內(nèi)樂作品的演奏，一般主要涉及到如下三種演奏形式，即：齊奏形式、重奏形式、伴奏與主奏形式。其中重奏形式在實際演奏中應(yīng)用比較多，但是無論采用何種演奏方式，都要考慮整個演奏中不同演奏樂器彼此之間的配合情況，因為它們的配合默契程度會遠重要于個人演奏技巧的運用。室內(nèi)樂作品演奏本身涉及到不同樂器音樂的合作，期間不可避免地會出現(xiàn)一些配合性方面，或者協(xié)作性方面的沖突與矛盾，主要表現(xiàn)如下：其一，風(fēng)格存在差異。不同演奏者本身所擅長演奏的音樂作品風(fēng)格本身具有較大差異，所以在對同一首音樂作品演奏的過程中需要注意對相關(guān)演奏技巧進行有效地處理，保證演奏中的相應(yīng)風(fēng)格保持良好的統(tǒng)一性；其二，音色不同，小提琴本身是一種高音樂器，而鋼琴涉及到較廣的音域，實際演奏中除了鋼琴曲譜已經(jīng)明確標識出來的力度記號之外，不同樂器演奏者在實際的室內(nèi)樂組排練期間需要對對方演奏過程中的習(xí)慣發(fā)力點進行找尋與記憶，同時還要結(jié)合個人發(fā)力方式形成的音色對不同樂器音量合理調(diào)整，而不是采取獨奏時直接的方式生硬地進行譜面標記；其三，演奏中獨奏以及注意力分配存在差異。在合作演奏期間，不同演奏者本身要避免一味地沉浸于自己所演奏樂器的聲音當(dāng)中，必須要在演奏中認真聆聽對方的演奏聲音，并且結(jié)合相應(yīng)的聲音變化及時調(diào)整自己的演奏方式、力度等，保證可以更好地強化多種演奏樂器之間的協(xié)調(diào)配合演奏。下面以《春天奏鳴曲》為例，對其中三種演奏形式的演奏要點進行研討：

第一，重奏形式。針對《春天奏鳴曲》的重奏部分而言，最為突出的特色是精美的和聲效果。如第三樂章的中部部分（諧謔曲樂章），整個段落伴有整齊的和聲效果。第28 小節(jié)起始于F 大調(diào)，小提琴聲部同兩個鋼琴聲部之間呈現(xiàn)三度關(guān)系，在屬和弦上相應(yīng)地進行了大三度和弦構(gòu)建；自第28 小節(jié)開始到第35小節(jié)都是鋼琴低聲部所在，主要是基于屬和弦主音開展八度分解持續(xù)演奏，如暗涌一般需要保證聲音在p 的力度記號之下呈現(xiàn)出危機四伏的狀態(tài)，而小提琴高聲部和鋼琴中聲部之間呈現(xiàn)出三度平行關(guān)系，借此開展音階跑動訓(xùn)練來增強其流動感。而第36小節(jié)鋼琴則相應(yīng)地在演奏中需要從雙手八度平行音階向單手八度音階的下行進行轉(zhuǎn)換，配合小提琴部分音階在F 大調(diào)主音上來結(jié)束，使得整體的演奏呈現(xiàn)為干脆利落的音樂風(fēng)格。這一音樂段落本身的氣勢可以借助具備空間感特征的和聲效果進行表達，要比前兩個樂章聽起來更加生動。

第二，齊奏形式。齊奏形式演奏本身在《春天奏鳴曲》中的占比相對較小，但是在巧妙安排下依舊會發(fā)揮畫龍點睛的作用。如第三樂章的齊奏部分演奏難度非常大，其講究靈巧性和整齊性。針對小提琴與鋼琴的聲部，二者都是小二度半音顫音進行表現(xiàn)，實際演奏中需要均衡分配手指力量，保證節(jié)奏控制的準確性和聲音的穩(wěn)定性。第19 小節(jié)的鋼琴低音區(qū)過渡到20 小節(jié)的時候，小提琴演奏者需要在整拍中對不同顫音間隔精準性進行有效把控，以此來確保相應(yīng)段落演奏的整齊性。而在其他部分演奏中，可以采取延遲或者其他方式重新尋找相應(yīng)節(jié)點，保證整體結(jié)構(gòu)的準確性。

第三，主奏與伴奏形式。為了對《春天奏鳴曲》中鋼琴和小提琴的音色特點進行突出，貝多芬在這首作品的第一樂章創(chuàng)作中主題是悠揚清新的，借助鋼琴與小提琴交替演奏的方式來凸顯作品主題，同時涉及到簡單的伴奏織體，確保演奏出來的音樂線條保持良好的連貫性。他恰當(dāng)?shù)膶⒍咻喿嘀餍傻姆绞?，借助不同音色展現(xiàn)此樂章的主題，不僅表現(xiàn)出樂器之間的交流性，同時也使得受眾可以在不同聲音下形成差異化的想象空間，增強了作品的趣味性。在樂章結(jié)尾部開展主奏和伴奏輪流演奏的方式可以推動情緒，以及烘托氣氛等。

（三）掌控聲部演奏技術(shù)難點

除了上述演奏要點外，為了更好地提高《春天奏鳴曲》的演奏質(zhì)量與效果，還要針對鋼琴聲部演奏過程中涉及到的技術(shù)難點進行重點研究，也就是采取有效演奏技術(shù)來控制相應(yīng)聲部演奏效果，具體技術(shù)要點如下：

第一，增強演奏速度的彈性。嚴格遵守不同樂章演奏中的速度標記是確保演奏效果的關(guān)鍵，在對《春天奏鳴曲》進行速度標記后還需要配上更為詳盡的形容詞，如第二樂章“非常富有表情”的柔板和第三樂章“極快的”快板。在第二樂章演奏期間，鋼琴聲部前半段大段主奏部分要重點側(cè)重平穩(wěn)柔和特征，除了在裝飾音部分演奏中要稍微加快速度外，其余部分要注意精妙設(shè)計音樂表情，避免處理過于平淡，這就需要在鋼琴演奏中維持舒緩速度，同時對樂句間呼吸長短進行調(diào)節(jié)，同時要注意適當(dāng)?shù)亟Y(jié)合音樂表情做出加速度處理與細微延遲處理，保證演奏速度彈性，進而體現(xiàn)一定的音樂流動感。

第二，有效切換觸鍵力度。在鋼琴聲部演奏過程中涉及到差異化的演奏狀態(tài)，如多變跑動的十六分音符、八度與分解和弦、急速下跳音，長句子的連奏等，這些都需要在演奏中對相應(yīng)段落的觸鍵力度進行有效切換，確保演奏中音色的豐富變幻和服務(wù)于不同段落音樂表達的需求。比如，針對《春天奏鳴曲》中八度和弦的演奏，由于結(jié)尾處需要制造強勁的磅礴氣勢，需要注重下鍵力度和力量的連接，并有效控制，避免出現(xiàn)過于尖銳、突兀的“砸”琴聲音，否則會對整體演奏效果帶來不利影響。

五、結(jié)語

綜上所述，鋼琴聲部在室內(nèi)樂作品演奏中具有協(xié)作演奏、邊聽邊奏、典雅親切、精致細膩等幾個方面特征。而基于鋼琴聲部在室內(nèi)作品演奏中的應(yīng)用，除了本身具有非常強大的和聲效果外，同樣可以融合各樂器的特色，對不同樂器的音色與音量進行合理調(diào)控，增強其他樂器的風(fēng)格特征，彰顯室內(nèi)樂演奏的特點。在室內(nèi)樂作品鋼琴聲部演奏中，從有效的把握鋼琴聲部風(fēng)格出發(fā)，注重提高自身鋼琴演奏技巧，強化不同樂器之間在演奏中的相互傾聽、聲部對話、聲部融合、個性與共性的協(xié)調(diào)，力求在充分尊重原作的基礎(chǔ)上，挖掘出作品深一層的精神內(nèi)涵，達到完美的演奏效果。