宋 頌

人離不開呼吸，生命不止呼吸不停。舞臺藝術(shù)中人體的一切活動都必須有呼吸的配合，呼吸在許多藝術(shù)門類中都起著至關重要的作用。

舞臺藝術(shù)中的呼吸是在自然呼吸的狀態(tài)下，經(jīng)過生活提煉，用科學方法有意識地訓練后，形成的一種綜合表現(xiàn)人物的技巧與方式，是一種舞臺表演中有準備的呼吸，它能幫助演員更好地展現(xiàn)其綜合能力。

所有舞臺人物復雜的內(nèi)心和外在的呈現(xiàn)形式都與呼吸的方式及呼吸技巧有著重要的聯(lián)系。對呼吸在舞臺藝術(shù)中重要性的認知古已有之。我國古代音韻學中有這樣的說法，“形氣相軋而成聲”，“有聲必有氣，無氣不發(fā)聲”。清代徐大椿之《樂府傳聲》曰：“然聲亦必有氣以出之，故聲亦有聲之形?！标悘┖庠凇墩f譚》中還提到，“氣者，音之帥也。氣粗則音浮，氣弱則音薄，氣濁則音滯，氣散則音竭”。呼吸控制就是氣息、聲音和舞臺表現(xiàn)的魂。直到如今，人們依然重視在舞臺藝術(shù)中呼吸的練習和運用。

音樂劇是一種在戲劇的基礎上，通過音樂、舞蹈、戲劇等表演元素來刻畫人物、傳達感情的表演藝術(shù)形式。演員演唱是在音樂劇中塑造人物形象的主要手段，演員通過演唱技巧對角色進行駕馭，賦予角色形象以新的內(nèi)容。表演中技巧性的演唱處理和表現(xiàn)性突出的情感表達是演唱風格形成的兩個重要方面。

音樂劇舞臺表演中無聲表演和有聲表演都離不開好的呼吸方式和技巧。有聲表演需要有血有肉的言語來表達情感，言語要通過人聲來傳遞情感，恰如其分的人聲表達需要好的呼吸方式和技巧。氣聲、輕聲、弱聲、低聲、高聲、強聲、吶喊聲、撕心裂肺聲、人物與動物聲音模仿等等，所運用的呼吸都有著不同的巧妙方式，呼吸系統(tǒng)的運行位置、比例、力度等不同，舞臺表現(xiàn)及聲音感覺也完全不同。同理，在音樂劇的無聲表演中，比如舞臺中跳躍、奔跑、舞蹈動作、走動、停頓等，呼吸也起著至關重要的作用。

一、 舞臺發(fā)聲與呼吸

每個人的聲音都有其不同的特點，具有不同的音色、音域、聲區(qū)，這才有了豐富的聲音世界。人能發(fā)聲，其根本原因在于呼吸器官的協(xié)調(diào)配合，產(chǎn)生了氣流，沖擊了聲帶，使之振動。

呼吸是聲音的載體和支撐，沒有好的呼吸就不會有的好聲音。古人云：“善歌者，必先調(diào)其氣?！痹谖枧_藝術(shù)中，氣與聲、氣與字、氣與腔、氣與情有密切關系，足見呼吸對于聲音的重要影響。

在舞臺表演中，尤其是在音樂劇舞臺上，聲音被提高到一個十分重要的地位。好的演員能夠根據(jù)不同的角色來通過聲音塑造不同的人物形象。在戲劇表演中，自然的呼吸方式遠遠不能滿足演員的需要，因為演員需要清晰地把臺詞傳達給觀眾，完成舞臺行動，這就必須要求演員有較強的氣息支撐。呼吸時身體要保持松弛，不要緊張，也不能完全松垮下去，要內(nèi)緊外松。訓練時應保持好直立姿態(tài)，兩臂自然下垂，保持自然狀態(tài)。吸氣時兩肋向兩側(cè)張開，橫膈肌向下移動，胸腔擴展，小腹微收，雙肩放松。呼氣時兩肋盡力保持吸氣狀態(tài)緩緩收回，小腹肌肉收縮，腰背直立，使氣息成為一個柱子緩緩上升，用小腹的收縮與兩肋的保持力量控制住氣流，不要一下子把氣全放光，要保持住這樣的狀態(tài)。

演員應該能夠綜合運用胸腹式呼吸方法，加強訓練，在舞臺上能夠張弛有度，在行動中也能清楚地、準確地表達出語言，完成各種舞臺動作。大段、長段的獨白與唱段，更需要科學的呼吸方法來支撐。

我們學習舞臺發(fā)聲，第一步就是要學會如何正確地呼吸、正確地用氣。我們常常在生活中發(fā)現(xiàn)，同樣是嗓音條件很好的舞臺藝術(shù)工作者，接受過專業(yè)呼吸訓練的人，其聲音更為渾厚、通透、響亮、豐富、自如，而沒有接受過專業(yè)訓練的人，也許憑借著自己的天賦嗓音也能說唱得自然好聽，但聲音容易扁平，喉嚨容易沙啞，易疲勞，在情緒高亢激昂時聲音共鳴不夠，聲音厚度和穿透力也不夠，聲音尖細發(fā)抖或容易“冒泡”，音波不受控制。其實，產(chǎn)生這種現(xiàn)象的很大原因就在于兩者對呼吸運用的能力的不同。帕瓦羅蒂說：“掌握不好呼吸，就沒法發(fā)出好聽的聲音，甚至會毀壞嗓子?！?/p>

世界上許多國家中，人們同樣重視呼吸對聲音的影響及其作用。普利斯曼在他的《喉頭生理學》中把呼吸比作聲音的生命力?？死嗽凇逗粑摗分姓J為歌唱者的首要任務就是學習適當?shù)睾粑?。彼得斯說：“全部歌唱是氣息通過聲帶的活動?！彼裕谀撤N意義上講，“歌唱者必須是位專業(yè)的呼吸者”。縱觀古今中外的專業(yè)論述，呼吸問題也是歌唱的基本問題，而歌唱也是通過語言來表達，所以呼吸對于語言及歌唱有著重要的影響和作用。

只有掌握最自然、最深長、最正確的呼吸，才能具備聲音的豐富表現(xiàn)力，才能較為自如地進入表演藝術(shù)創(chuàng)造的境界，獲得意蘊的升華，從而達到精神和身體的和諧，完成聲音形象和角色形象的統(tǒng)一。

正確的呼吸方式作用于具體的舞臺行動時，人物情感、情緒更具明顯性。人在自然、輕松的狀態(tài)下表現(xiàn)為一種正常的呼吸。我們常常可以見到、也能親身體會到好的呼吸方法會直接作用于人的心理、情緒、情感。比如，人處于緊張、恐懼、激動、興奮時，發(fā)聲時氣息不順暢，呼吸的頻率都有加快的可能，顯出氣息的急促，體現(xiàn)出人的相應的心理狀態(tài)。當好的呼吸作用于具體的舞臺行動時，氣息對于人的情感、情緒的體現(xiàn)則更明顯。例如，人處在奄奄一息的時候，發(fā)出的聲音是極其微弱的，呼吸的狀態(tài)也不十分明顯；人在激烈爭論的時候，發(fā)出的聲音會有一定的力度，呼吸的狀態(tài)明顯，呼吸的幅度增大；人處在情緒低落的時候，說話聲音就會黯淡、無生機、缺少底氣；人處在興奮的時候，說話聲音明亮、高昂、底氣充足；人在傷心欲絕的時候，哭泣會使人的氣息顯出上氣不接下氣；人處在精神爽快的時候，舒暢的心情會使人的氣息顯得通暢無阻。一聲嘆息，可以有多種不同： 無可奈何的嘆息，舒心的嘆息，痛苦的嘆息，傷心的嘆息，這些不包含聲音語言成分的氣息，卻透露出豐富的語言內(nèi)涵，透露出豐富的情感色彩。在生活中，氣息在人身上的各種表現(xiàn)體現(xiàn)了其鮮明的功能，它可以塑造聲音形象，并幫助人們完成思想情感的表達。

舞臺行動中，呼吸控制意味著對人物音色音量變化的控制。音樂劇舞臺表演的聲音表現(xiàn)中，要求用不同的音色來表現(xiàn)人物的喜怒哀樂等各種復雜感情。如果不掌握好呼吸，不能靈活運用發(fā)聲器官，沒有好的機能訓練來支撐，沒有變化音色、音量的技巧，那么人物聲音形象就平淡無奇。個人的聲音特色和表情特色，除了生理結(jié)構(gòu)和機能的差別，與呼吸控制有密切的關系。如： 演唱歡快明朗的曲目時，氣息的力度不要過大，呼吸運用要靈巧自如；在演唱憤慨、憤懣的橋段時，氣息則要時強時弱，表現(xiàn)那種如泣如訴的感覺；而在演唱一些贊美性、豪邁的作品時，氣息要飽滿，力度要大；當表現(xiàn)深情、親切的感情時，氣息則要柔和?？傊谖枧_表演中，隨著情感的變化，呼吸也要有不斷的變化。

呼吸的不同方式影響聲音的不同狀態(tài)和發(fā)聲風格；人類主體對于呼吸的不同程度的控制，才使得各類與聲音有關的藝術(shù)作品得以被表演和展示。呼吸是發(fā)聲的動力，是控制聲音的靈器，是表現(xiàn)聲音的媒介，更是通過聲音來表達的藝術(shù)作品的情感之本源。認識呼吸，了解呼吸，活用呼吸，方能更好地運用肢體、聲音來理解和感受藝術(shù)。

二、 自然生活中的呼吸與音樂劇中的呼吸

呼吸是舞臺藝術(shù)最基本的載體和動力。世界著名聲樂教育家卡魯索曾說過：“一旦掌握了呼吸的藝術(shù)，學生也就走上了可觀的藝術(shù)高峰的第一步?！庇辛撕玫摹⒄_的呼吸方法，才有可能得到自然、優(yōu)美的聲音。舞臺發(fā)聲的呼吸方法基本上可分為三種： 胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式呼吸方法。吸氣有用口腔呼吸法、用鼻腔吸氣法和口鼻同時呼吸法?？茖W的呼吸法是： 胸腹式結(jié)合法，口鼻同時吸氣法。它不會像胸式呼吸法那樣過淺，也不會像腹式呼吸法那樣過“僵”。

什么是自然呼吸？在斯塔林的《人類生理學原理》中，是這樣描述呼吸的：“由于胸或胸腔有節(jié)奏地交替擴大或縮小的容積而使空氣不斷更新。胸的每次擴大而膨脹，使空氣(氣息)通過氣管或風管被吸入肺里，這就是吸氣。胸放松時，它收縮而容積縮小，從而把肺中的空氣逐出或排出，這就是呼氣。”自然呼吸是與生俱來的生理性的自動呼吸，也就是正常生活狀態(tài)的呼吸運動，人人都會呼吸，人人都需要呼吸，這是人的本能。

正常人的自然呼吸規(guī)律有兩種情況，通常來說，男性用自然的腹式呼吸，即吸氣時，腹部稍為脹起；呼氣時，腹壁稍稍下落，不過幅度不大，要刻意進行才可感知這種變化。而婦女和幼兒往往用胸式呼吸，即吸氣時，胸部稍隆起；呼氣時，胸部平伏。為什么會存在這種差別呢？我們知道，參與呼吸動作的有膈肌(橫膈膜)和肋間肌，呼吸運動是由呼吸中樞支配的。如果是膈肌起主要作用的呼吸即為腹式呼吸；如果是肋間肌起主要作用，則為胸式呼吸。這兩種呼吸都屬于自然呼吸，是不需要練習和訓練就能運用的。

舞臺演員呼吸主要指的是舞臺表演狀態(tài)下，處于表演狀態(tài)的人置身于劇情中，他需要更好、更科學、更富美感、更形象化的肢體動作和聲音去表達和詮釋角色，因而需要專業(yè)的、有別于自然呼吸的呼吸方法。表演是一種藝術(shù)，藝術(shù)雖然來源于生活，但高于生活，從某種程度上會受到一些客觀的限制和要求。舞臺行動有演員親身經(jīng)歷過的，也有演員沒經(jīng)歷過的，是靠演員通過揣摩角色心理、模仿角色行為而做出的自身的肢體和聲音的行動。自然生活中的呼吸與舞臺表演(包括音樂劇表演)中的呼吸之間的關系表現(xiàn)如下：

1. 舞臺表演(包括音樂劇表演)中的呼吸方式： 遵循生活中的基本呼吸原理

呼吸本是我們?nèi)祟惥S持生存的一種正常生理現(xiàn)象。在日常生活中，我們交流、說話大多用的是自己習慣的呼吸方式，根據(jù)自己的生活環(huán)境和生活習慣，一般比較平穩(wěn)，它的運動狀態(tài)很少會反射到人的意識中去求得一種注意。除非涉及對呼吸的大量運用，比如激烈運動或者是情緒突然變化、緊張時，人們才會有意識地去關注呼吸，有意識地來進行調(diào)整，此時的呼吸就形成脫離日常生活常態(tài)下的不規(guī)則呼吸。

人體發(fā)聲器官基本上可分為調(diào)音區(qū)、聲源區(qū)、動力區(qū)這幾個區(qū)域。其中，調(diào)音區(qū)包括鼻腔、口腔(上顎、上齒、雙唇、舌頭)、咽腔；聲源區(qū)包括喉頭、聲帶；動力區(qū)包括氣管、支氣管、肺、胸膛(胸腔)、橫膈肌(橫膈膜)、腹肌等器官，這些統(tǒng)稱為呼吸器官。日常生活中我們都是通過這些器官進行自然呼吸，而演員在舞臺表演中所運用的呼吸是在自然呼吸的基礎上，有意識、有控制地加以協(xié)調(diào)訓練而培養(yǎng)出來的。由此可知，聲音的動力和源泉就來自呼吸器官。

呼吸分兩個組成部分，即“呼”與“吸”。呼吸訓練時可分為吸氣訓練和吐氣訓練兩種。吸氣是一種主動過程。從醫(yī)學角度說，吸氣需要靠主動收縮使胸腔擴大，當肺內(nèi)壓力低于大氣壓時，空氣便會吸入肺中，使肺內(nèi)壓力降低。而呼氣與吸氣一樣，是因為壓力差的緣故，只是呼氣是因為肺內(nèi)壓力大于大氣壓。呼氣與吸氣的訓練可以提高心肺功能。我們在做有氧運動的時候，會明顯感覺到心跳加速、呼吸加重。此外，由于疾病的原因，可能也會造成呼吸的不順暢，所以呼吸和健康又總是密切相關的。假如呼吸調(diào)節(jié)功能不好，氣息就不穩(wěn)。舞臺上演員的可控呼吸也是在演員健康狀況良好的前提下才能完成的。

2. 音樂劇表演中的呼吸： 不等同于日常生活中的呼吸

我們說話時的呼吸是自然且無意識的，“呼”是放松的，“吸”是有力的，而舞臺言語表達時正好相反——“呼”變得有控制，“吸”變得輕而自然，重視巧妙地“呼”而自然地“吸”。

舞臺聲音的關鍵就在于呼吸，呼吸是聲音的基礎。音樂劇演員要比一般的歌唱演員具有更強的呼吸能力，尤其是在邊舞邊唱或情緒激動時，胸腔要保持打開狀態(tài)，肋骨也要相應地擴張，要有意識地加大吸氣量。

值得注意的是，音樂劇舞臺表演呼吸的修飾性、詮釋性運用非常廣泛。根據(jù)人物規(guī)定情境下的性格特點，在語句長短、語音節(jié)奏、語音輕重、語音音色變化等多方面，需要運用呼吸來修飾和詮釋人物，如大口吸氣(或“快呼”或“慢呼”)、鼻子吸氣(或“快呼”或“慢呼”)、屏住呼吸、漏氣、氣聲、嘆氣、停頓感等多種表現(xiàn)形式來塑造人物聲音和形象。語句中呼吸的氣口(“偷氣”“口鼻同呼”“快呼”“慢呼”“長呼”“短呼”等)也能更好地刻畫人物。隨著情感的變化，呼吸也在不斷地變化。根據(jù)舞臺人物具體的情感要求，可以適當凸顯換氣時的呼吸，從而表現(xiàn)激動、焦急、無力、悲傷、失控、憤怒、歇斯底里等情緒下的行為。

由此，我們可以進一步分析本文第一章中所提到的例子： 在體現(xiàn)舒暢、愉悅、愜意、暖洋洋的心情時，呼吸運用應靈巧自如，較為短促，語言應清新流暢；在體現(xiàn)憤慨和憤懣時，呼吸則時強時弱，聲音忽大忽小，語言節(jié)奏忽快忽慢，表現(xiàn)如泣如訴的感覺；而在贊美或展現(xiàn)豪邁時，呼吸要飽滿，說話的聲音力度和張力要大，音色要透；當表現(xiàn)深切或親切的感情時，呼吸則要輕、柔、松，說話聲音才能委婉動聽，娓娓道來。

三、 呼吸與音樂劇人物的情感表達

演員通過劇目中人物的外部行動特征來彰顯角色的心理個性，包括語言、動作、表情、神態(tài)等。通過角色之間的對白和動作交流，來展開激烈的戲劇沖突和交鋒，使舞臺情節(jié)得以發(fā)展，使人物性格得以展現(xiàn)，塑造出具有鮮明性格、有血有肉、有靈魂的人物形象。舞臺上所呈現(xiàn)出人物的所有行動都與呼吸息息相關，用什么樣的方式呼吸，怎樣運用呼吸，都會對觀眾產(chǎn)生截然不同的感覺。

1. 呼吸與人物情感的相輔相成

舞臺情感就是生活情感的放大、強化和藝術(shù)化。要運用呼吸表現(xiàn)情感，首先要掌握好呼吸和發(fā)聲技巧，方能談及用呼吸表現(xiàn)情感。我國有許多詞語體現(xiàn)了氣與聲的密切聯(lián)系，如“平心靜氣”“喜氣洋洋”“盛氣凌人”“傲氣十足”“揚眉吐氣”“喜氣”“悶氣”“喪氣”“舒氣”“慪氣”“嘆氣”等，可見氣息無法離開情緒而單獨存在?！叭烁饔星?，情隨境遷，氣隨情變，氣動情傳。”人每時每刻都處在某種情緒中，同樣，人每時每刻都處在呼吸的狀態(tài)之中，這就決定了呼吸與情感密不可分，無法割離。可以說，呼吸決定了聲音的釋放程度和情感的表現(xiàn)。另一方面，情感的自然流露又帶動了呼吸的變化，兩者就在這個過程當中和諧統(tǒng)一，融為一體。而不同情緒的呼吸狀態(tài)不盡相同，這就要求我們在不同情緒表演中，甚至在每個情境不同的情緒表達上，運用不同的呼吸技巧，以使人物形象更豐滿。呼吸和富有情感的狀態(tài)，兩者缺一不可，相互依伴。運用呼吸技巧，輔助情感表達；呼吸技巧融匯于心，融合到角色情感中，忽明忽暗，達到自然協(xié)調(diào)、愜意動人的境界。

意大利著名聲樂教授威廉姆·舒曼說：“這種音樂劇唱法的發(fā)聲基礎是與美聲唱法相同的，例如在呼吸、支持、共鳴等基本概念和方法方面?！币魳穭　侗瘧K世界》中冉·阿讓的唱段《帶他回家》，曲中包含濃重的宗教色彩的祈禱，如“讓他活下來”“老天保佑”“帶他回家”等，情感基調(diào)是充滿深情與無奈的，對音色、音量、氣息把控的要求極高。開始需要“深”“柔”“輕”地吸氣，并穩(wěn)住氣，邊“呼”邊唱出空靈感的半聲，把聲音集中到頭腔。演唱時需要注重音樂柔美性和連貫性，沒有明顯的咬字、吐字的動作，用穩(wěn)定的氣息作支撐，讓音量、音色、共鳴、高位置等相互統(tǒng)一，從而實現(xiàn)旋律的流暢自然。在歌曲的高潮部分，隨著主人公情感的爆發(fā)，歌曲中九度大跳表現(xiàn)出冉·阿讓的無奈、悲憤之情。呼吸既要加大、加快、變得飽滿，又要平衡其力度、氣息流動與張力，音量和力度上也需要隨著情感的增強而不斷加強。同時，需要合理地運用真假聲，從而使聲音達到圓潤、飽滿的效果，讓整曲演唱閃爍著人性的光輝，有效襯托冉·阿讓這個人物形象。

2. 音樂劇舞臺呼吸的技術(shù)訓練和思想情感表達

呼吸在音樂劇舞臺行動中已經(jīng)不僅是一種生理現(xiàn)象，它事實上已進入了一種技術(shù)性范疇。舞臺行動中的呼吸是生活呼吸的升華。舞臺行動中的呼吸是自然基礎上特殊、有效的訓練結(jié)果。我們需要考慮如何運用人體呼吸器官的各機能、部位來進行“快吸快呼”“慢吸慢呼”“快吸慢呼”“慢吸快呼”等基本的呼吸訓練。而我們舞臺言語、舞臺演唱中所具有的聲音的長、短、高、低、強、弱、抑、揚、頓、挫、連貫、流暢等技巧性變化，都需要依靠呼吸機能的靈活運動和氣息的控制能力。

音樂劇《悲慘世界》中芳汀的唱段《我曾有個夢》感人肺腑。芳汀在外偷偷養(yǎng)了一個女兒，卻被工廠里的其他人誤認為靠出賣身體養(yǎng)活孩子，被工廠開除了。她失去了工作，面對生計問題和可憐的女兒，悲傷地唱出了這首歌。她從對愛情的美好回憶和向往跌到對愛情和生活的絕望，情感落差很大。因此，《我曾有個夢》以質(zhì)樸、簡潔、押韻的歌詞，傾訴、抒發(fā)了特定的規(guī)定情境中人物的情感。這個唱段的總體格調(diào)是充滿悲傷與絕望的，音色是偏暗的。曲目開始時，芳汀帶著悲傷的情緒又在回憶少時美好的愛情，像在自言自語地說話，呼吸隨著情感很自然地打開腔體，吸氣到橫膈膜，呼氣則隨著語言語感而控制停頓或流動。把控氣息在不同音區(qū)之間的力度要恰當，這是歌曲最美妙最柔和的部分。此歌曲在中低聲區(qū)向中高聲區(qū)轉(zhuǎn)化的過程中，多處采用了較大幅度的跳進，演唱者需要在大口吸氣后控制和保持氣息的張力和聲音色彩，柔和流暢，“通而亮”的同時又充滿悲傷，以此來表達芳汀的情感，以達到圓潤飽滿的效果。

3. 音樂劇表演中呼吸的張弛有度及其對情感的表達

舞臺表演中所運用的呼吸技巧，是在大量的練習和呼吸訓練后，張弛有度地、恰當?shù)剡\用呼吸，最終達到自然無形的聽覺效果。演員在表演時，在動作和情緒的設計下，通過大量的設計練習之后，使其看起來似自然發(fā)生的，絲毫不露痕跡。同樣地，在舞臺聲音表達的更高階段中，一切的呼吸技巧早已在大量的練習后融入角色的血液當中，它悄無聲息，渾然天成。讓觀眾沉浸到美好的劇情當中，以為呼吸就是舞臺聲音的一部分，這便是最理想的舞臺表演狀態(tài)。

因此，舞臺呼吸應與自然呼吸聯(lián)系起來。表演者掌握了人體內(nèi)呼吸運動的規(guī)律后，便可以從技術(shù)中擺脫出來。舞臺發(fā)聲訓練的最終結(jié)果，就是要回歸自然，使舞臺聲音既有穿透力，又如說話般自然。然而，這種自然又不同于呼吸訓練時的自然。經(jīng)過了嚴格科學的訓練之后，表演者的聲音更規(guī)范、集中、悅耳，幫助演員改變自身聲音存在的一些問題，自如地運用呼吸技巧來發(fā)聲，表現(xiàn)劇中千變?nèi)f化的復雜情感，塑造完整的人物形象，達到舞臺藝術(shù)較高的境界，獲得“無心插柳柳成行”的驚喜。

音樂劇《悲慘世界》中的珂賽特(童聲)也是一個重要角色，宣傳海報也是以她的形象為代表，表現(xiàn)人物的內(nèi)心。創(chuàng)作者對柯賽特的處理是一個典型的例子。珂賽特成了一個可憐的孤兒，得到了冉·阿讓傾其一生的愛護，找到了自己的愛情，最終成長為善良的女性。珂賽特寄養(yǎng)在店老板德納第夫婦家時，是一個受盡欺凌的小女孩。小珂賽特在演唱《云上的城堡》時充滿童趣，旋律簡單且不斷重復。盡管生活不幸，但她心里想的不是怨恨，而是對美好生活的向往，她的心中是一個童話世界。演唱者要保持童真的音色，呼吸不能太深太沉，應多采用胸式呼吸，保持兩肋張開。演唱者的氣息應當自然流暢，口齒要清晰，形象要楚楚動人，眼神要迷茫可愛，在這樣的情形下敘述慘痛的經(jīng)歷。這段曲目如童謠一般，在平靜中具有深刻的戲劇爆發(fā)力，展現(xiàn)了柯賽特的遭遇與無助。

由于音樂劇獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式及多元性，故而它的演唱風格和演唱技巧必定是多樣性的，不能籠統(tǒng)地指定它到底屬于哪種唱法，因此“音樂劇唱法”的形成是和音樂劇的多元性分不開的。

四、 音樂劇歌舞并行時的呼吸運用

一個優(yōu)秀的音樂劇演員必須具備能唱、能跳、能演的高素質(zhì)，必須經(jīng)受嚴格的專業(yè)訓練，必須有很好、很準確的呼吸方式來詮釋表達人物，必須具備很強的肢體力量來完成外部動作、形體動作。這些外部行為動作可分為外部肢體行動、言語行動、靜止行動等。外部肢體行動是指觀眾能直接看到的肢體呈現(xiàn)方式；言語行動指的是觀眾可以直接聽到的獨白、對白、旁白等；靜止行動又稱停頓、沉默，觀眾看到的是“靜止”的人物、舞臺畫面。需要注意的是，靜止行動指的是劇中人物既沒有明顯的肢體行動，也沒有臺詞，從表面看處于靜止狀態(tài)，它是舞臺行動的另一種表現(xiàn)方式，人物在表面靜止不動的瞬間又具有豐富的內(nèi)心活動，通過演員的姿態(tài)、表情將內(nèi)心情感傳達給觀眾。總之，舞臺表演藝術(shù)必須控制好呼吸，因為呼吸是聲音的內(nèi)在動力，沒有正確的呼吸就不能恰當?shù)剡\用好聲音；呼吸是情感變化的調(diào)節(jié)器，不同的情感色彩要靠呼吸給予變化性控制。

1. 音樂劇歌舞并行時呼吸控制的重要性

呼吸運動的三種方式是一體中的三個部分，實際運用中是不能分割的。它們既相輔相成，又相互制約，根據(jù)不同的情境要求，采取不同的組合方式，給予恰當?shù)臍庀⒖刂坪瓦\用。無論是歌唱還是舞蹈都需要體力，而同時完美地呈現(xiàn)二者的確是極為困難的。

音樂劇是說、唱、跳交織表達的舞臺戲劇形式，一個好的音樂劇演員，必須具備很好的呼吸控制能力，掌握好呼吸技巧，在說好的基礎上才有可能唱好，繼而才能有條不紊地邊唱、邊跳、邊說，以更好地刻畫人物。

音樂劇演員在劇中歌舞并進時，呼吸控制也有著舉足輕重的作用?！耙粋€歌唱群體由歌者構(gòu)成，而一個舞蹈群體則由舞者構(gòu)成。在當代音樂劇表演實踐中這兩個群體通常是由一個團隊構(gòu)成?！眱?yōu)秀的音樂劇演員能在歌舞中自由穿行，轉(zhuǎn)換和運用各種呼吸方法。邊唱邊跳時有很多強度、速度的變化，節(jié)奏感很強，采用胸式呼吸方式多于腹式呼吸方式或胸腹混合呼吸方式。吸氣時，腹部肌肉處于良性吸張狀態(tài)，既不向里緊收也不向外挺出，同時使胸腔向兩旁擴展。呼氣時，小腹仍保持良性收緊，只有這樣，才能使形體始終處于自然、可控的狀態(tài)。舞蹈是舞臺直觀藝術(shù)，歌舞演員通過肢體表現(xiàn)情感，呼吸在動率、節(jié)奏和力度上隨情緒的產(chǎn)生而變化，自如地將音樂舞蹈連接，帶動感情，形成完美的流動藝術(shù)，給觀眾以舒展輕盈的感覺，如此才會有張有弛地展現(xiàn)動作，形成不同的表現(xiàn)形式。

2. 音樂劇歌舞表演中的科學呼吸

音樂劇藝術(shù)中，歌舞演員掌握正確、科學的呼吸方法能更好地提高動作技巧。例如，跳躍、前進、后退、下降等動作，在蹬地、離地發(fā)力的同時，采用快捷吸氣；身體在空中轉(zhuǎn)換姿勢造型時，采用控制呼吸的方式，在動作完成后落地時再呼氣；旋轉(zhuǎn)時，吸氣、蓄氣貫穿整個動作的始終，直到整個動作完成后再呼氣，這就增加了旋轉(zhuǎn)的動作的穩(wěn)定感。在從事姿態(tài)性控制動作或組合時，一般采用“慢吸”、蓄氣、“慢呼”的呼氣方法，這樣有助于平衡時間，使動作更具美感。演員進行有規(guī)律、有節(jié)奏的運動時，應采用口鼻呼吸方式，同時應加大呼吸深度，注重相應的換氣交換頻率，還應該根據(jù)動作特點注意呼吸節(jié)奏的協(xié)調(diào)配合。

例如，音樂劇《西區(qū)故事》中，羅賓斯不但用歌舞講述了一個故事，還把“美好的東西撕碎給人看”。從激情四射的古巴黑人的曼波舞到莊嚴典雅的芭蕾舞，再到那些街頭少年搓著手指的踢踏舞，每一個角色做出的每一個舞蹈動作都必須恰到好處，使歌與舞的藝術(shù)性、抒情性得到強化?！段鲄^(qū)故事》將完美的音樂、奔放的舞蹈、夸張的表情、華麗的服飾等所有元素糅合在一起，為音樂劇舞臺的歌與舞樹立了一個新的標準，使該劇成為百老匯音樂劇發(fā)展史上的里程碑。同時，該劇促成了音樂劇歌、舞與場景的全面融合，使音樂劇演員向多元化發(fā)展又邁進了一步。

此外，《西區(qū)故事》中的舞蹈還有戲劇性的“輕松幽默”之感。羅賓斯在編排劇中“歌伴舞”、“舞伴戲”和“戲中戲”中的舞蹈時，強化音樂劇戲劇沖突的緊張度，突出戲劇情節(jié)的特殊性，挖掘故事的隱喻性，完全調(diào)動了舞蹈的戲劇性功能，與劇情和音樂實現(xiàn)高度契合。

真正意義上的音樂劇不是單純的音樂和歌舞的拼接，而是從頭至尾流暢的整合，這對演員在歌與舞中呼吸的配合有了更高、更新的要求。

3. 音樂劇集體歌舞中呼吸的整體意識

音樂劇中有很多集體演唱、群舞等表演，需要有呼吸節(jié)奏快慢、深淺的整體意識和準確性。演唱快速歌曲時，面部必須展現(xiàn)“積極的”情緒，演唱抒情歌曲時，面部應當避免過于嚴肅。也就是說，歌曲創(chuàng)作本身所構(gòu)思出的意境在舞臺表演中必須認真地傳遞給觀眾，這是每個演員必須具備的基本素養(yǎng)。內(nèi)心感受相通、情緒統(tǒng)一、聲音和諧、整齊劃一，才能呈現(xiàn)集體身心合一的舞臺魅力。

例如，合唱歌曲《阿美利加》的表演，可謂音樂劇《西區(qū)故事》中最精彩的一段歌舞呈現(xiàn)。舞會后，鯊魚幫在天臺開會，男人們和女人們就波多黎各移民在美國的境遇問題展開了激烈的討論。女人們喜歡在美國的物質(zhì)條件，而男人則抱怨在美國受到歧視。這段歌舞不僅在視覺上十分精彩，更揭示了劇中的主題： 美國日益加重的移民問題。在舞蹈的設計上，羅賓斯采用不同風格的舞蹈動作，如古典芭蕾舞和紐約式街頭舞，將傳統(tǒng)優(yōu)雅的韻律美與新生代強調(diào)釋放自我、奔放自由的律動感完美結(jié)合，來達到完美的舞臺效果。

在《阿美利加》中，鯊魚幫和女人們之間的爭吵，讓這段諷刺美國種族歧視問題的曲目同時又體現(xiàn)出男女間的微妙關系。歌曲采取了“三句半”加“一對一”的形式，后面則是男女方一褒一貶的對唱，接著是男女方唱歌次序的前后對換。在該演出中，段與段之間是群舞，不僅融入了曼波舞、波多黎各舞，還加入了踢踏舞、芭蕾舞。歌曲中女孩的演唱方式以無修飾的自然聲展示，即野性的、原始的“喊唱”式的演唱，需要激情的、奔放的、快速的、大口的呼吸方式，伴隨音樂節(jié)奏邊唱邊舞，如此才可直白地傳遞出原始的野性，展現(xiàn)“喊唱”式演唱的風格。鯊魚幫陣營的男人們以伯納多為領舞，將踢踏舞跳得英俊瀟灑，女人們以阿妮塔為首，邊唱邊舞，節(jié)奏感很強。如此高強度的表演中，呼吸要短促、快、穩(wěn)，以胸式呼吸居多，以說唱為主，這樣才能充分展現(xiàn)這段歌舞表演中的夸張、不拘小節(jié)和熱情洋溢，使之充滿拉丁風情。

呼吸是音樂劇舞臺行動的載體，是舞臺聲音和形象的內(nèi)在動力。巧妙的呼吸運用可以豐富人物的表現(xiàn)形式，獲得詩意的美感。不過，需要注重的是，我們不能僵化而孤立地在音樂劇舞臺發(fā)聲中強調(diào)呼吸，而是要具體情境具體運用，實現(xiàn)舞臺呼吸與自然呼吸的和諧統(tǒng)一。歸根結(jié)底，重在一個“巧”字。我們應當讓音樂劇舞臺呼吸成為身體機能的一部分，將之自然恰當?shù)伢w現(xiàn)在舞臺行動當中，達到“潤物細無聲”的境界。