李昊（廣東科技學(xué)院）

在現(xiàn)實(shí)生活中，一般情況下，聽(tīng)眾欣賞一段音樂(lè)，無(wú)論是音調(diào)的變化，還是樂(lè)器節(jié)奏的變化，都沒(méi)有那么強(qiáng)的直觀(guān)性，聽(tīng)眾首先并不會(huì)感受到它的深層含義，只是會(huì)感覺(jué)這首歌很美，很動(dòng)聽(tīng)。有些人在聽(tīng)了這些樂(lè)曲之后，腦海中會(huì)浮現(xiàn)出一些模糊不清的畫(huà)面，而這些畫(huà)面來(lái)自什么，又代表了什么，這些都是與藝術(shù)規(guī)律有關(guān)的問(wèn)題。其次，所謂的“音樂(lè)審美”，可以看作是一種“音樂(lè)與審美”的融合，是一種從審美的視角來(lái)探討音樂(lè)的本質(zhì)。聲樂(lè)演出雖然常見(jiàn)，但它是一門(mén)特殊的藝術(shù)形式，對(duì)聲樂(lè)表演進(jìn)行深入的探究，可以掌握聲樂(lè)表演的發(fā)展規(guī)律。在音樂(lè)演出方面，聲樂(lè)有別于普通器樂(lè)演奏，包含但不限于通俗、美聲、民族唱法等多種演唱方式，即以歌唱為載體，與器樂(lè)演奏、戲劇、電影相關(guān)藝術(shù)元素相結(jié)合。比如，芭蕾和其他的舞蹈，都可以被納入聲樂(lè)表演的范疇。好的嗓音有兩個(gè)關(guān)鍵因素：一是天生的條件，也就是天生的好嗓音。天賦有時(shí)可以影響一個(gè)人在某一方面的極限。二是后天的鍛煉，與天賦相比，后天的努力也十分關(guān)鍵。聲樂(lè)表演者即使有極高的藝術(shù)才華但是卻不夠勤奮，那么就是對(duì)其自身天賦的浪費(fèi)。歌唱也是一種表演，需要提前做好舞臺(tái)上的預(yù)案，不可能光靠天分就能高質(zhì)量地完成表演。歌唱表演者也是如此，表演者需要不斷的練習(xí)聲樂(lè)技巧，并加強(qiáng)樂(lè)器的訓(xùn)練，不斷地提升自己的音樂(lè)理解能力，不斷地提升自己的音樂(lè)鑒賞力，再配合精湛的表演技巧，來(lái)表達(dá)歌曲所蘊(yùn)含的情感，成功的演繹一首優(yōu)秀的歌曲。

一、中國(guó)聲樂(lè)藝術(shù)表演的研究發(fā)展歷程

根據(jù)有關(guān)研究，中國(guó)的音樂(lè)發(fā)展大致可以分成三大類(lèi)，具體如下：

第一類(lèi)是對(duì)中國(guó)歌唱的起步期進(jìn)行了基礎(chǔ)性的探討。我國(guó)的聲樂(lè)創(chuàng)作始于先秦，其代表作有《詩(shī)經(jīng)》和《樂(lè)府》，它們對(duì)后世的聲樂(lè)創(chuàng)作有重要的作用?？v觀(guān)國(guó)內(nèi)的演唱?dú)v史，從最初的單一樂(lè)器演奏逐步發(fā)展為樂(lè)器和舞曲的融合，最后才有了演唱，將樂(lè)器、歌舞、演唱三者有機(jī)地融合在一起，提高了演唱的藝術(shù)效果。

第二類(lèi)是介紹了中國(guó)聲樂(lè)與外國(guó)的聲樂(lè)藝術(shù)結(jié)合的基礎(chǔ)研究，著重介紹了中國(guó)聲樂(lè)對(duì)外國(guó)聲樂(lè)的借鑒。20 世紀(jì)早期，在當(dāng)時(shí)的社會(huì)環(huán)境下，西方的一批音樂(lè)藝術(shù)在我國(guó)實(shí)現(xiàn)了空前的發(fā)展，中國(guó)藝術(shù)家的觀(guān)念也隨之改變，把西洋音樂(lè)藝術(shù)引進(jìn)中國(guó)的聲樂(lè)藝術(shù)，促進(jìn)兩者的結(jié)合。

第三類(lèi)，對(duì)國(guó)內(nèi)的歌唱表演形式進(jìn)行了全方位、綜合性的調(diào)查，重點(diǎn)介紹了在全球化的大環(huán)境下，我國(guó)的歌唱表演的發(fā)展情況。隨著全球化的發(fā)展，我們的演唱事業(yè)也迎來(lái)了新的契機(jī)，我們獨(dú)特的歌唱藝術(shù)在國(guó)際舞臺(tái)上廣為人知，而把我們的優(yōu)良傳統(tǒng)文化融入進(jìn)去，對(duì)于我國(guó)聲樂(lè)表演來(lái)說(shuō)，更是如虎添翼。

二、音樂(lè)美學(xué)與聲樂(lè)表演的關(guān)系

在藝術(shù)作品的創(chuàng)作上和觀(guān)眾的欣賞上，聲樂(lè)表演起著關(guān)鍵作用，它直接影響著作品的受眾能否理解作品所傳達(dá)的情緒。不過(guò)，作者所說(shuō)的和聽(tīng)眾的感受并不完全相同。因此，作曲家、歌手、鑒賞家大致可以分成如下三種：

首先，作曲家完成了自己的作品，接著，演員們就會(huì)進(jìn)行演出。而歌手進(jìn)行歌唱，可以說(shuō)是一種二次的聲樂(lè)創(chuàng)作，演員將自己的感悟融入歌曲之中，再加上個(gè)人的情緒；而欣賞者在接受的時(shí)候，就會(huì)產(chǎn)生一種自己的主觀(guān)感覺(jué)，因?yàn)樗芨惺艿阶髑业那榫w，也能感受到歌手本身的情緒，最終，欣賞者會(huì)將這種情緒融入自己的身體里。最終再加上欣賞者本人的某些情緒與創(chuàng)作的共鳴。因此，與電影、戲劇等其他表演藝術(shù)形式一樣，對(duì)歌手的理論素養(yǎng)也有很高的要求，不僅要表現(xiàn)出歌唱技巧還不能出現(xiàn)過(guò)猶不及的問(wèn)題。此外，還要認(rèn)識(shí)作家所身處的年代以及作家所要傳達(dá)的情感。除了這些，還要堅(jiān)持審美的基本原則，對(duì)聲音的整體美感也有一定的要求，聲樂(lè)表演并不只包括單純的呼吸、位置、身體的協(xié)調(diào)等?？傮w而言，要達(dá)到演出的和諧與生動(dòng)，歌手必須更注重表現(xiàn)出自己的情感。只有這樣，才能讓表演者的演出更加完美、和諧，才能與觀(guān)眾產(chǎn)生共鳴，才能達(dá)到演出的目的。

現(xiàn)代的歌唱越來(lái)越重視審美觀(guān)念的確立，單純以歌曲的形式表達(dá)歌曲的意境和感情是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，應(yīng)該采用更多的表現(xiàn)手法來(lái)表達(dá)作品的真實(shí)感情，為作品賦予更多的生命活力。音樂(lè)審美作為一種有著歷史悠久的學(xué)科，隨著時(shí)代的發(fā)展，音樂(lè)審美也在不斷地完善，而人們對(duì)音樂(lè)審美的研究，則有助于我們更好地建立自己的審美觀(guān)念，使我們能夠真正地變成一個(gè)有藝術(shù)氣質(zhì)的藝術(shù)欣賞者。對(duì)于歌手而言，這是非常重要的。在音樂(lè)演出中引入了藝術(shù)美感，深入挖掘音樂(lè)作品中的情感元素和藝術(shù)元素，使整體的演出更具魅力。嗓音技術(shù)與歌唱的境界不是聲樂(lè)演出的全貌，說(shuō)它是聲樂(lè)表演的基本依據(jù)會(huì)更準(zhǔn)確些。但更為重要的是，在完全了解該曲目的情況下，在演奏時(shí)把演員的情緒投入進(jìn)去，以此來(lái)提升聽(tīng)眾對(duì)作品的感悟。這些演出常常能直接擊中人們的內(nèi)心，給人以深刻的藝術(shù)震撼，讓人產(chǎn)生強(qiáng)烈的情感上的共鳴，讓作品得以流傳下去。音樂(lè)源自生命，人們會(huì)將自己的情感寄托在歌唱中，歌唱是一種很好的宣泄方式，在人們產(chǎn)生悲傷、沮喪等消極情感的時(shí)候，可以用音樂(lè)作品，感受作品蘊(yùn)含的和演唱者表達(dá)的情感來(lái)調(diào)整自身情緒，從而找到悲喜相通的感情寄托。歌唱是一種很好的抒情方式，可以用各種類(lèi)型的歌唱來(lái)尋找合適的感情載體，達(dá)到表達(dá)自己的目的。歌唱是一種非常強(qiáng)大的傳播和渲染能力，因此歌手在演唱前要有足夠的情緒表現(xiàn)能力。而在歌唱中，音樂(lè)審美又起到了引導(dǎo)歌唱的作用，是歌唱藝術(shù)的基礎(chǔ)。它的范圍很廣泛，它被業(yè)界譽(yù)為“音樂(lè)哲理”。當(dāng)代的音樂(lè)審美需要藝術(shù)家們不能把注意力僅僅集中在作品的表層上，歌曲的歌唱是一個(gè)很大的挑戰(zhàn)，因此，歌手不僅要有對(duì)其音樂(lè)審美的基本認(rèn)識(shí)，還要了解其創(chuàng)作的歷史和創(chuàng)作人的創(chuàng)作愿景。對(duì)所表現(xiàn)出來(lái)的感情產(chǎn)生一定的認(rèn)識(shí)，可以更好地表現(xiàn)出其所蘊(yùn)含的感情與內(nèi)涵。表演者不僅要對(duì)自己的作品具有獨(dú)到的觀(guān)點(diǎn)，還要具備高超的藝術(shù)表達(dá)技巧，并將其與音樂(lè)的觀(guān)念和藝術(shù)相融合。

三、中國(guó)聲樂(lè)藝術(shù)轉(zhuǎn)換音樂(lè)表演的基本構(gòu)成元素

中國(guó)聲樂(lè)藝術(shù)在音樂(lè)演出方式上采取了一種新穎的創(chuàng)造觀(guān)念，并秉持著“相對(duì)平衡”與“相對(duì)自由”的思想，因而涌現(xiàn)了許多出色的作品。在樂(lè)曲演奏的創(chuàng)作中，包括音部織體、調(diào)性、潤(rùn)腔、音色、歌詞等五大要素。第一個(gè)層面，因藝人成長(zhǎng)的地域及成長(zhǎng)環(huán)境，其聲部織體所偏向的方位也不盡相同。它是由自然與國(guó)家的文化融合而產(chǎn)生的。以壯族“山歌”為例，歌唱時(shí)要采用支氣結(jié)構(gòu)，采用原聲部和新聲部結(jié)合、交錯(cuò)的方式，更能體現(xiàn)出少數(shù)民族民歌的特點(diǎn)。第二個(gè)層面，“調(diào)性”是指音樂(lè)中的一個(gè)專(zhuān)門(mén)名詞，它是指主要聲部和調(diào)類(lèi)型的統(tǒng)稱(chēng)。調(diào)性的內(nèi)涵是一成不變的，但在實(shí)際演出中，演員會(huì)依據(jù)自身的具體狀況和特征，在堅(jiān)守作品主題的前提下，不斷地變化和創(chuàng)新，從而為同一曲目創(chuàng)作出一種獨(dú)特的唱法。第三個(gè)層面，是指潤(rùn)飾、修飾，通過(guò)不同的音調(diào)來(lái)抒發(fā)自己的情緒。潤(rùn)喉是中國(guó)唱法的重要組成部分，在藝術(shù)表演上也極具感染力。第四個(gè)層面，在聲音的定義上沒(méi)有清晰的界定和定量的尺度，在聲音的邊界上也存在著一定的不確定。在演奏時(shí)，演員可以隨意切換自己的聲音范圍，比如：“真音”“假音”“鼻音”“喉音”的切換。第五個(gè)層面，唱腔作為聲學(xué)的基礎(chǔ)，它的變奏也有很多形式。唱詞的演出，是表演家根據(jù)原有的唱詞、曲調(diào)，把原有的曲調(diào)原汁原味地呈現(xiàn)。而歌詞的演變，是通過(guò)對(duì)演唱形式的革新，通過(guò)對(duì)原本的旋律、歌詞的內(nèi)涵進(jìn)行修改，從而形成一種全新的演唱形式，最終呈現(xiàn)給觀(guān)眾。

四、中國(guó)聲樂(lè)藝術(shù)的音樂(lè)表演的具體內(nèi)涵

目前，我國(guó)的音樂(lè)演出還處于探索式的狀態(tài)，相對(duì)于其他專(zhuān)業(yè)而言，音樂(lè)表演既要從理論上進(jìn)行探討，對(duì)于實(shí)踐能力也有一定的要求，應(yīng)該把它放在音樂(lè)的展示視野中。但在實(shí)際操作中，一些表演者卻沒(méi)有遵守音樂(lè)的規(guī)律，從而否認(rèn)其在演唱中的重要地位，這是不值得提倡的。不管怎么說(shuō)，演員都要充分認(rèn)識(shí)到聲樂(lè)的藝術(shù)法則所具有的重大意義，要遵守有關(guān)的音樂(lè)規(guī)則，掌握好自己的樂(lè)理，做好自己的聲樂(lè)基本功練習(xí)，然后通過(guò)自身出色的表現(xiàn)來(lái)展示中國(guó)歌唱藝術(shù)的更深層次內(nèi)涵。音樂(lè)演出的具體內(nèi)容有兩個(gè)部分。第一個(gè)方面，它的功能在于把抽象的內(nèi)容具體化和形象化。在歌唱藝術(shù)中，創(chuàng)作者要在創(chuàng)作中不斷地去發(fā)掘自己的靈感，而最終的作品則是一種體現(xiàn)了創(chuàng)作者的抽象性情緒，而這一表達(dá)方式則因個(gè)人的查閱而存在著不同。在演奏時(shí)，要把自己的藝術(shù)特色完全體現(xiàn)在各種表達(dá)方式上，同時(shí)要把自己的感情注入音樂(lè)之中，使之成為一種新的表達(dá)方式。第二個(gè)方面，在確保聲樂(lè)藝術(shù)的基本內(nèi)容的前提下，對(duì)其進(jìn)行重新認(rèn)識(shí)與創(chuàng)造。一般有兩種情形，一是創(chuàng)作者就是音樂(lè)表演者，這一群體能夠?qū)σ魳?lè)作品的內(nèi)涵產(chǎn)生清晰地理解，從而達(dá)到某種程度上的情緒連續(xù)性。但即使如此，演員們也會(huì)因?yàn)闀r(shí)間、地點(diǎn)、心性等因素而對(duì)原有的作品進(jìn)行處理和重新創(chuàng)造。第二種情況是，表演者不是原作者。表演者應(yīng)該從總體上理解聲樂(lè)作品，理解其創(chuàng)作的歷史脈絡(luò)，從而體會(huì)其與創(chuàng)作者的感情差異，并在演出中添加新的因素，從而提高其音樂(lè)作品的內(nèi)涵。

五、音樂(lè)表演視角下的中國(guó)聲樂(lè)藝術(shù)發(fā)展策略

（一）提升主流媒體對(duì)民族聲樂(lè)藝術(shù)傳播的責(zé)任感

為了迎合商品經(jīng)濟(jì)時(shí)代的要求，提高收視率，各類(lèi)綜藝節(jié)目也變得更加有趣。作為國(guó)家主要新聞媒介，我們應(yīng)該重視提高對(duì)民族聲樂(lè)的宣傳力度，把更多的藝術(shù)觀(guān)念傳遞給大眾。比如，在進(jìn)行流行歌曲演唱大賽時(shí)，要考慮到民族演唱的特點(diǎn)。近幾年，有關(guān)中國(guó)民間歌唱藝術(shù)的節(jié)目及競(jìng)賽活動(dòng)很少見(jiàn)，所以在宣傳民族聲樂(lè)的時(shí)候，主流媒體必須承擔(dān)這一重任，并精心組織優(yōu)質(zhì)的歌唱大賽，以各種形式提高節(jié)目的收視率和播放量，對(duì)中國(guó)民族歌唱事業(yè)的發(fā)展起到積極的促進(jìn)作用。人們的審美觀(guān)是很容易被滿(mǎn)足的，過(guò)度接觸搖滾、爵士等具有流行色彩的音樂(lè)，會(huì)造成大眾的審美疲勞。但是，因?yàn)橐恍┟襟w看重的是通俗唱法的商業(yè)化，覺(jué)得只有通過(guò)舉辦通俗歌曲來(lái)吸引更多人的注意力，所以就出現(xiàn)了很多復(fù)雜的通俗演唱形式，這使得中國(guó)的民族嗓音很難得到發(fā)展。為此，有關(guān)部門(mén)應(yīng)加強(qiáng)對(duì)國(guó)家聲音文化的市場(chǎng)監(jiān)管，增強(qiáng)主流傳媒對(duì)民族聲樂(lè)文化宣傳工作的責(zé)任心。

（二）要注重世界文化藝術(shù)形式的融合

中國(guó)的歌唱藝術(shù)在全球范圍內(nèi)進(jìn)行推廣，不僅要將我國(guó)的民族聲樂(lè)推向全球，還要將世界各地的音樂(lè)作品中汲取營(yíng)養(yǎng)。意大利的聲樂(lè)之所以能被全世界所認(rèn)可和傳唱，是因?yàn)橐獯罄L(zhǎng)期涌現(xiàn)出許多知名的作曲家和歌唱家，因此意大利的聲樂(lè)作品以及聲樂(lè)表演在國(guó)際上得以廣為流傳?；诖耍覈?guó)也應(yīng)該像意大利學(xué)習(xí)，使我國(guó)的音樂(lè)藝術(shù)可以更好地在全球范圍內(nèi)推廣。目前，中國(guó)已經(jīng)擁有了向世界傳遞聲音的基本能力，近年來(lái)我國(guó)許多青年歌唱家都走向了國(guó)際，在維也納的黃金大廳里展示過(guò)中國(guó)的歌唱藝術(shù)，他們的作品也得到了世界認(rèn)識(shí)和接受。在此背景下，中國(guó)聲樂(lè)音樂(lè)在傳承本土文化的同時(shí)，還要不斷地吸收其他國(guó)家的優(yōu)秀音樂(lè)精華，建立一個(gè)嶄新的聲樂(lè)流派，使中國(guó)的歌唱藝術(shù)在吸收了眾多優(yōu)秀人才的同時(shí)，得以在全球范圍內(nèi)推廣。

（三）推進(jìn)聲樂(lè)藝術(shù)的多元性

隨著世界經(jīng)濟(jì)的融合發(fā)展，聲樂(lè)的發(fā)展呈現(xiàn)出全球化、多樣化的特點(diǎn)，促使我們的歌唱事業(yè)在多元化的道路上走得更遠(yuǎn)。當(dāng)代中國(guó)的歌唱藝術(shù)有獨(dú)唱、二重唱、合唱等多種唱法，而少數(shù)民族歌唱的種類(lèi)則包括京劇、黃梅戲等多種類(lèi)型的唱腔形式。因此，要實(shí)現(xiàn)聲樂(lè)的多元化，必須要有一個(gè)良好的環(huán)境，隨著信息技術(shù)和媒體網(wǎng)絡(luò)的迅速發(fā)展，中西文化的融合和碰撞越來(lái)越劇烈，這極大地促進(jìn)了中國(guó)歌唱事業(yè)的發(fā)展。在全球化的大背景推動(dòng)下，歌唱藝術(shù)走向多元化發(fā)展，在音樂(lè)的創(chuàng)作與演唱中，音樂(lè)工作者應(yīng)堅(jiān)持多元化的思想與方針，為國(guó)家的音樂(lè)藝術(shù)發(fā)展貢獻(xiàn)出自己的一分力量。

聲樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展中，仍然要堅(jiān)持“民族及世界”的原則，一方面積極地吸收國(guó)外聲樂(lè)藝術(shù)的優(yōu)點(diǎn)，但是在國(guó)外聲樂(lè)藝術(shù)的引進(jìn)中，要堅(jiān)持“以我為主，為我所用”的基本原則，既不要對(duì)國(guó)外的聲樂(lè)藝術(shù)進(jìn)行全盤(pán)的否定，也不要對(duì)國(guó)外的聲樂(lè)藝術(shù)照單全收。對(duì)于國(guó)外聲樂(lè)藝術(shù)的優(yōu)勢(shì)技術(shù)，我們要進(jìn)行積極地借鑒，對(duì)于國(guó)外聲樂(lè)存在的不足，要予以剔除。另外，推動(dòng)聲樂(lè)藝術(shù)的多元化發(fā)展，需要對(duì)我國(guó)的傳統(tǒng)民樂(lè)進(jìn)行尋根，從我國(guó)的傳統(tǒng)藝術(shù)中，探尋聲樂(lè)藝術(shù)多元化發(fā)展的可能。例如在我國(guó)安徽地區(qū)廣為流行的黃梅戲，無(wú)論是在唱法，還是唱詞上，都值得現(xiàn)代聲樂(lè)藝術(shù)的借鑒。與黃梅戲相比，贛劇并沒(méi)有極強(qiáng)的存在感，但是傳統(tǒng)贛劇仍然值得現(xiàn)代聲樂(lè)藝術(shù)的借鑒。贛劇中戲曲演員的唱段以及動(dòng)作，都可以對(duì)現(xiàn)代聲樂(lè)表演提供一些參考。例如贛劇中的經(jīng)典劇目《羅成》，在《羅成》中，有一折名為《叫關(guān)》的場(chǎng)景，這一場(chǎng)景是贛劇中對(duì)于“歌”的絕佳展示。在這一折戲中，羅成以一個(gè)驍勇善戰(zhàn)的古代英雄形象出現(xiàn)，在這一折戲中，羅成有著許多獨(dú)立的唱詞，充分展現(xiàn)了羅成內(nèi)心中的復(fù)雜情感，這對(duì)于現(xiàn)代聲樂(lè)情感的抒發(fā)，有著極為重要的借鑒價(jià)值。對(duì)這一句唱腔的處理，就必須注入更多的剛性，而在一些聲樂(lè)作品的演唱上，也要進(jìn)行這樣的處理。

（四）促進(jìn)流行唱法的藝術(shù)化

通俗唱法比較重視個(gè)人特色，但過(guò)分強(qiáng)調(diào)個(gè)人特色，則會(huì)損害歌曲的藝術(shù)品位。流行歌曲只能在一段時(shí)間內(nèi)風(fēng)靡，而那些有著一定藝術(shù)意義的古典歌曲才能被時(shí)間所珍藏。盡管大眾音樂(lè)深受廣大青年喜愛(ài)，但歌手在歌唱方面卻缺少了專(zhuān)業(yè)、藝術(shù)的素養(yǎng)。對(duì)此，應(yīng)加強(qiáng)專(zhuān)業(yè)知識(shí)的培養(yǎng)，促進(jìn)歌手由普通唱法向?qū)I(yè)化的藝術(shù)唱腔過(guò)渡，以提升通俗唱腔的藝術(shù)性，帶動(dòng)了通俗歌曲的發(fā)展與提升。

近年來(lái)，在各大音樂(lè)學(xué)院和主流傳媒的推動(dòng)下，中國(guó)的民族聲學(xué)仍然處在一個(gè)較低的發(fā)展階段。長(zhǎng)期以來(lái)，學(xué)者們對(duì)此問(wèn)題進(jìn)行了各種質(zhì)疑和探討，但是很多富有建設(shè)性的觀(guān)點(diǎn)已經(jīng)被時(shí)代所埋沒(méi)。中國(guó)聲樂(lè)藝術(shù)要想得到良性發(fā)展，就需要正確地掌握它的內(nèi)涵，建立起以民族唱法為中心的中國(guó)歌唱藝術(shù)的教學(xué)體制。

六、結(jié)束語(yǔ)

總而言之，把表演的思想和審美與聲樂(lè)演出結(jié)合在一起，并不是要否認(rèn)我們目前聲樂(lè)表演的價(jià)值與意義，而是對(duì)傳統(tǒng)聲樂(lè)表演的一次重大創(chuàng)新，為聲樂(lè)表演注入更多的人文內(nèi)涵。唯有如此，才能使聲樂(lè)表演真正地體現(xiàn)出“表演”的價(jià)值。唯有如此，才能讓我們的聲樂(lè)表演真正的走向世界，實(shí)現(xiàn)我國(guó)聲樂(lè)的健康、良性發(fā)展。