張文心（哈爾濱師范大學(xué)，黑龍江 哈爾濱 150000）

一、油畫作品裝飾性語言的相關(guān)概念

裝飾性是藝術(shù)品最重要的特征，其強調(diào)抽象化、規(guī)律化的形式美，注重裝飾形式的美感。同時，裝飾性既可以體現(xiàn)在具體的藝術(shù)意象中，也可以體現(xiàn)在由對稱、平衡等形式組成的各種抽象構(gòu)圖中，這樣既能體現(xiàn)形式美，又能使整體畫面顯得和諧，具有獨特的美感。拉丁語中的“裝飾性”，一般解釋為既是“有意義的形式”，又是“美的形式表現(xiàn)”。德國哲學(xué)家、美學(xué)家康德把裝飾性看作“裝飾”與“物體的總體表現(xiàn)”相聯(lián)系的一種基本形式。裝飾史學(xué)對裝飾性的定義分兩方面，一是單純地從形式上去思考，將其與抽象的藝術(shù)區(qū)分開來；二是根據(jù)功能論，把它看成一門實用的藝術(shù)，與設(shè)計相提并論。這與著名教育家蔡元培的觀點一致。還有人把兩者結(jié)合，比如把裝飾看作一門實用的藝術(shù)，把它和抽象的藝術(shù)聯(lián)系起來。然而，長期以來，關(guān)于裝飾藝術(shù)的概念一直處于一種混亂的狀態(tài)，各個時代不同的理論家對此產(chǎn)生了很大的分歧。裝飾品，或是一種藝術(shù)，或是一種奢華的藝術(shù)。在大工業(yè)背景影響下，裝飾被認為是一種與機械制造格格不入的裝飾品，一種裝飾方式，抑或一種創(chuàng)造美麗環(huán)境的行為。還有人認為裝飾是一種藝術(shù)的思考方法，它能創(chuàng)造特定的圖案。裝飾性具有內(nèi)在的和諧，它能給裝飾產(chǎn)品帶來秩序感?？傊涓采w的領(lǐng)域十分寬泛。裝飾性語言同時作為一種繪畫表現(xiàn)手法，以藝術(shù)形式表現(xiàn)在大眾的生活中，以強烈而突出的裝飾性為特征。在許多情況下，它是一種藝術(shù)形式，它的美學(xué)作用是突出的。從美學(xué)觀點出發(fā)，運用裝飾語言，其更具美感。它是一種心靈的傳遞，包含了人獨特的主觀情緒：情感、欲望、想法等。裝飾語言是一種特殊的藝術(shù)表達，是材料和制作的結(jié)合與統(tǒng)一。它遵循形式美的規(guī)律，運用多種裝飾藝術(shù)的表達方式，把點、線、面，明、暗等要素和諧地融入作品，形成了符合大眾審美的裝飾性構(gòu)圖、裝飾性色彩、裝飾性主題的藝術(shù)形式。

裝飾性繪畫語言具有各種形態(tài)，它的表現(xiàn)形式是對被描繪的對象進行變形。也就是說，它不具有任何不修飾的變形。裝飾畫的語言不是一成不變的現(xiàn)實主義，也不是不真實的變形。事實上，在藝術(shù)創(chuàng)造的全過程中，沒有一張繪畫可以模擬大自然，其藝術(shù)語言、再組合裝飾都是對某一對象的加減，從而達到對象自身的平衡。換句話說，裝飾就是把事物的某些點或多余的部分去掉，獲得更美觀的形式。

二、以波提切利的畫作《維納斯的誕生》為例

談及佛羅倫薩文藝復(fù)興時期的重要畫家，不得不提波提切利。他的繪畫風(fēng)格個人特征十分強烈，構(gòu)圖極其優(yōu)雅，線條極具流暢性。畫面主要特點是帶有理想化的人體之美和營造出的淡淡憂郁之感。同時，極致的細節(jié)描寫，使波提切利成為美術(shù)史上無法替代的偉大藝術(shù)家。作為備受美第奇家族青睞的杰出藝術(shù)家。波提切利受到人文主義的影響，一方面追求理想的美，一方面又忠于現(xiàn)實。他努力將古典觀念與基督教思想調(diào)和，形成了一種復(fù)雜多端、氣象萬千的藝術(shù)風(fēng)格，帶給我們最復(fù)雜、最細膩、最敏捷的心靈震撼。

在波提切利的畫作《維納斯的誕生》中，維納斯誕生之時，天使的裙子在空中舞蹈，漣波蕩漾；女神的長發(fā)在微風(fēng)中飄動，畫面十分和諧。這是一種具有豐富觸覺和動感的藝術(shù)，令人陶醉。這幅精彩絕倫的作品，展現(xiàn)了波提切利畫面的精致明快、線條的優(yōu)雅柔美以及韻律的和諧統(tǒng)一。不同于同一時期的畫家，波提切利不通過強調(diào)明暗來塑造人體，而是強調(diào)人物的外輪廓線條，讓觀者在觀賞平面作品時產(chǎn)生淺浮雕的印象，極具裝飾意味。

在構(gòu)圖方面，作品構(gòu)圖單純，雖然人物的立體感不那么強，但是畫面中的動作優(yōu)美，線條韻律感強，加深了維納斯的感染力。畫作中心人物是裸體的維納斯女神，人物組合差不多在一個平面，體現(xiàn)了較強的裝飾感，畫面非常優(yōu)美。在色調(diào)方面，色彩整體冷清，人物迷人而神秘的臉上卻流露出迷惘的神情，仿佛處在淡淡的憂傷之中。這種美觀者是可以感知到的，就像莫扎特的音樂作品一樣，依靠旋律刺激欣賞者內(nèi)心，引發(fā)其與畫家的共鳴。波提切利在二維空間的平面上展示了一個如詩如夢的世界，這也是他作品的主調(diào)。其色彩運用豐富的裝飾性及細致描繪的豐富細節(jié)，是同時期畫家無法比擬的。波提切利畫筆下的春天之神、花朵、維納斯以及天使在造型上都很迷人，而迷人即由線條的和諧所產(chǎn)生的美。畫家表現(xiàn)形體體積感的方式是通過刻畫細致入微、輕松靈動的線條營造動感，這樣整個畫面的人物都變得鮮活了，并且充滿了生命力。其中，裝飾性的色彩使得畫面風(fēng)格典雅、秀美、細膩、動人，畫家為觀者描繪出了如夢如幻的感覺。

三、以馬蒂斯作品《餐桌》為例

馬蒂斯是著名的油畫家、版畫家、雕塑家，也是野獸派主要代表人物和創(chuàng)始人。他的藝術(shù)著重表現(xiàn)感情，馬蒂斯喜歡鉆研北非景色的色彩構(gòu)成以及東方的地毯配色法，他還會把東方元素運用到作品中?，F(xiàn)代設(shè)計受到了馬蒂斯個人風(fēng)格的深遠影響。馬蒂斯用色大膽，借助色彩表達他作畫時的情緒和主觀感受。作品看似具有一些兒童畫的裝飾效果，例如色彩飽和度高、輪廓簡單，主要以裝飾圖案為主。他摒棄了長期以來用光影塑造形體的做法，著眼于把眼前的景象轉(zhuǎn)化為裝飾性圖案。

《餐桌》一畫中，描繪了女人與桌子，具有強烈的形式效果。純凈的紅色幾乎鋪滿了整個畫面，室內(nèi)空間顯得富麗堂皇，桌子上的水果靜物與墻壁上的圖案真假難辨，但卻萬分和諧。后現(xiàn)代主義用色的解放與情緒的渲染達到了極致。畫家把現(xiàn)場變成了裝飾設(shè)計，擺脫了西方油畫的三維空間和透視學(xué)的束縛。墻紙的圖案與擺放食物的桌布圖案相互映襯，馬蒂斯簡化了婦女和樹木的輪廓線，透過窗戶，人物和風(fēng)景也成為畫面的一部分，甚至畫家會扭曲人物和風(fēng)景的形狀，以使其與墻紙上的花朵相匹配，達到和諧統(tǒng)一的效果。從這幅作品的色彩來看，馬蒂斯超越了傳統(tǒng)標準，配色和構(gòu)圖具有相當(dāng)大的挑戰(zhàn)性，理所當(dāng)然成為野獸派的領(lǐng)袖人物之一。

馬蒂斯用狂野的色彩對比與粗獷的筆觸，將自己的內(nèi)心釋放出來，并且試圖喚醒觀眾們的情感。畫家強調(diào)要從描述功能中解放出來，以一種表達形式存在。純粹的色塊和自由的輪廓線裝飾，窗戶與室內(nèi)物品強烈的色彩對比，營造出精彩的視覺體驗，整個畫面充滿了裝飾趣味。平面裝飾性的藝術(shù)，突破了令人乏味的、狹小的裝飾藝術(shù)框架，對現(xiàn)代平面設(shè)計影響深遠。

四、以畫家克里姆特《女人的三個階段》作品舉例

克里姆特是維也納分離派最具成就和影響力的藝術(shù)家，他的作品借鑒了古埃及藝術(shù)、拜占庭藝術(shù)、古希臘藝術(shù)和中世紀時期繪畫的大量特點，他緊密結(jié)合古典主義的鑲嵌畫樣式以及強調(diào)外輪廓線條的繪畫方式，創(chuàng)造出獨特的、富有感染力的一種繪畫形式?？死锬诽氐漠嬜髦两袢造陟谏x、金光閃閃，這是因為大量金片、銀箔等裝飾性元素的應(yīng)用，這些要素正是克里姆特的特點之一。同時，他也大量采用金箔銀箔片、動物的羽毛、螺鈿、蝸牛殼的紋理。這些特殊的材料，使得畫面最終營造出“繪制出來的鑲嵌感”。畫中的人物身體修長且扭曲、變形，在絢爛的表象下，觀者又能感受到他們的愁悶、悲傷、緘默與絕望。作畫的同時，他也在接納并吸收中國的年畫藝術(shù)以及日本“浮世繪”藝術(shù)中的特色元素，這使得克里姆特的油畫表現(xiàn)形式不同于同一時期的歐洲藝術(shù)家，為同時期歐洲的新藝術(shù)運動增添了蓬勃發(fā)展的生命力。

在《女人的三個階段》這幅作品中，畫家富有象征意味地將女性一生的三個階段，即童年、成年和老年組合成畫，他通過不同階段體態(tài)和肌膚的差異對比，揭示某種人生哲理。畫面中的色彩、各類材料的運用以及圖案的裝飾感，也體現(xiàn)了克里姆特作品的基本風(fēng)格特征。構(gòu)圖方面，克里姆特采用了類似十字架形式的構(gòu)圖，這包含了些許宗教意味。畫面上半部分的大量黑色，隱約表現(xiàn)出畫家對死亡的恐懼，表達了畫家對生與死的主觀感受，塑造的人物非常具象且寫實，畫面呈現(xiàn)出和諧統(tǒng)一但變化無窮的獨特美感。

克里姆特不靠露骨的裸體或撩人的姿態(tài)宣揚情色，而是通過刻畫傳神的表情惟妙惟肖地體現(xiàn)女性的情欲魅力，著名的圣經(jīng)故事“尤狄絲”就是典型作品。他的作品雖然奢華并且迷幻，但是濃艷的色彩配上人物情欲糾纏的表現(xiàn)卻體現(xiàn)出淡淡的哀愁和些許的憂傷，充滿情欲的味道卻不色情，反而有種嚴肅的氛圍。駐足在克里姆特的作品前，觀者的目光瞬間就會被他畫作上燦爛的金色吸引，同時也會被其蘊含的哀愁情緒感染?？死锬诽赝ㄟ^畫面?zhèn)鬟_著他的感性與細膩，同時也傳達出奢華背后的苦楚。

五、以納比派畫家維亞爾為例

1868年11月11日，愛德華·維亞爾出生于法國居索。維亞爾作為內(nèi)景主義畫派的主導(dǎo)者之一，同時也是法國納比派代表畫家。他學(xué)習(xí)印象派技法并且運用到自己的畫作之中，作品主要描繪自己的家人和關(guān)系密切的好友在戶外、室內(nèi)和法國街道與城市花園的日常生活。他受到日本主流藝術(shù)“浮世繪”的巨大影響，畫風(fēng)帶有強烈的裝飾性效果。畫家主要描繪裝飾性的觀念以及主觀并且純粹的樣式。

維亞爾反對學(xué)院派的藝術(shù)主張，其畫作的題材多來源于身邊的家庭生活，熱衷于描繪祥和、平靜的日常生活。維亞爾的作品風(fēng)格整體樂觀向上，畫面充滿人間溫情，造型單純而又結(jié)合了裝飾性繪畫方式。維亞爾十分講究穩(wěn)定、與精致簡潔，追求對于事物的創(chuàng)新，從而能畫出現(xiàn)實與想象結(jié)合的畫面。他通過對色彩進行夸張化處理等手段，在畫面中直接投注情感，從裝飾的觀念和美的立場出發(fā)，再一次定義所繪制的畫面。

裝飾性是維亞爾一直以來秉持的藝術(shù)觀點。從裝飾的角度來說，他提倡富有表現(xiàn)力的色彩以及富有動感的形體關(guān)系，簡單、明快的畫面，追求平面化大色塊的裝飾性興趣和有意味的輪廓線條組合，總是在大面積的同一顏色中尋找明度和純度細致微小的變化，營造出豐富的畫面效果。后來的畫面讓作品既有象征性又帶有些許神秘感。他的靜物畫用象征主義的構(gòu)圖描繪了溫暖室內(nèi)的情景，包含了肖像、室內(nèi)畫、裝飾性等，將藝術(shù)融入生活層面，創(chuàng)造出質(zhì)感豐富的畫面。

六、結(jié)語

以裝飾語言為代表的當(dāng)代西方油畫家，創(chuàng)作時大都采用鮮艷的顏色，以達到畫面的效果。重視平衡與統(tǒng)一，突出裝飾色彩，突出畫家的情感，而非單純地追求自然。所以，這樣的作品，大部分畫面都充滿了強烈不安、局促的感覺和強烈的顏色對比。創(chuàng)作者主要依靠主觀的意志和圖像需要來控制和安排圖像，這是我們今天要學(xué)習(xí)和發(fā)揚的。在這些帶有裝飾語言的西方當(dāng)代油畫中，不同的畫家因其個性和追求的不同而產(chǎn)生了不同的效果，在表達方式上也有了差異。野獸派畫家以豐富的線條表達方式勾畫作品。立體主義畫家畢加索發(fā)揮富有節(jié)奏變化的、粗獷的風(fēng)格，用線來描繪被分解、歸納為不同符號的事物，營造出如夢如幻般的一種裝飾性藝術(shù)氛圍。藝術(shù)家米羅用靈動且富有生命力的線條使畫面相互連接，看似隨意的涂抹和穿插，有機地形成了圖像。抽象的兒童畫符號，在無意識的控制下，構(gòu)成了童話般夢幻的畫面效果。

伴隨著現(xiàn)代流派藝術(shù)的產(chǎn)生以及長久以來的發(fā)展，西方現(xiàn)代繪畫中的裝飾性語言經(jīng)過眾多不同流派的藝術(shù)家在不同藝術(shù)觀念下的實踐，得以傳承至今。裝飾性繪畫經(jīng)歷了一個漫長又有些復(fù)雜的過程。在這個過程中，裝飾畫不但繼承了傳統(tǒng)風(fēng)格，又借鑒不同藝術(shù)類別的創(chuàng)作方法，為現(xiàn)代藝術(shù)寶庫增添了不同色彩。其鮮明的藝術(shù)特點，帶給我們無法取代的視覺體驗，具有明顯區(qū)別于其他作品形成的獨特象征。這種獨特的藝術(shù)創(chuàng)作手法影響了數(shù)量眾多的藝術(shù)從業(yè)者和業(yè)余愛好人群。本文旨在為更多的人學(xué)習(xí)和理解西方現(xiàn)代油畫裝飾語言作出微小的貢獻。