嚴(yán)萬祺 馮雪寧

(1.蘇州科技大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，江蘇 蘇州 215000；2.中國傳媒大學(xué)動(dòng)畫與數(shù)字藝術(shù)學(xué)院，北京 100024)

在世界動(dòng)畫領(lǐng)域中，荷蘭這樣一個(gè)國土面積并不大的低地國度，憑借其作品中所呈現(xiàn)的特立獨(dú)行的實(shí)驗(yàn)性風(fēng)格，得到了業(yè)界的高度關(guān)注和廣泛認(rèn)可。同時(shí)對于經(jīng)典動(dòng)漫形象“米菲兔”和“巴巴爸爸”的成功塑造，又使得人們看到了荷蘭在商業(yè)動(dòng)畫中的無窮生命力。不難發(fā)現(xiàn)，如今荷蘭動(dòng)畫正踐行著這樣藝術(shù)性與市場化的雙贏模式，努力擺脫歐洲動(dòng)畫諸強(qiáng)的影響，探索出了一條適合荷蘭動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展的路徑。因此，對當(dāng)代荷蘭動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)的考察，無疑為中國動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)的國際化發(fā)展提供了很好的啟示及借鑒。

一、政府完善政策法規(guī)新體系

荷蘭政治家托爾貝克在其著名的“托爾貝克原則”中提出，政府不應(yīng)該插手來評判科學(xué)與藝術(shù)。荷蘭政府一直秉承這一原則，無論是在文化政策立法還是資金扶持方面，都充分尊重藝術(shù)創(chuàng)作的主體性地位，為包括動(dòng)畫在內(nèi)的藝術(shù)創(chuàng)作提供了較為寬松的外部環(huán)境。

1993年4月16日，《文化政策法規(guī)細(xì)則》實(shí)施生效，這一法規(guī)的出臺(tái)開啟了荷蘭政府對文化立法的新篇章。作為政府針對文化領(lǐng)域制定的法律文件，其中提出了文化政策的周期性規(guī)定：文化政策必須每四年更新一次，并在每個(gè)周期結(jié)束時(shí)對四年文化政策的落實(shí)情況進(jìn)行評估。荷蘭政府通過有彈性的周期性政策調(diào)整，努力順應(yīng)時(shí)代變化，契合文化發(fā)展之需。1997—2000年文化法規(guī)《護(hù)甲或中樞》的核心議題是在討論人們是應(yīng)該以各自的文化身份為“護(hù)甲”，抵御包括亞文化在內(nèi)的其他文化的影響和觀念輸入，還是應(yīng)該以此為“中樞”，來主導(dǎo)信仰與觀點(diǎn)的互動(dòng)交流。到了2001年，《碰撞的文化》法規(guī)中明確提出要把促進(jìn)文化多元化發(fā)展、多樣化的受眾定位以及文化創(chuàng)業(yè)作為優(yōu)先戰(zhàn)略，并強(qiáng)調(diào)要落實(shí)擴(kuò)大文化機(jī)構(gòu)的自主權(quán)。2005年推出的《遠(yuǎn)大于總和》的文化政策則圍繞三大主題進(jìn)行政策制定：第一，文化系統(tǒng)中必須少點(diǎn)官僚作風(fēng)，多點(diǎn)責(zé)任意識(shí)；第二，文化生活中應(yīng)該多一些相互銜接與溝通；第三，加強(qiáng)文化建設(shè)著重突出創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)在文化領(lǐng)域中的重要地位。在2009年《為人生而藝術(shù)》的法規(guī)中，重點(diǎn)關(guān)注了荷蘭的藝術(shù)與文化在國際交流方面的不足，列舉了一些關(guān)于國際文化政策的建議。2013年《多于質(zhì)量，文化政策的新洞見》的法規(guī)中提出政府對文化預(yù)算進(jìn)行削減，但是對創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)發(fā)展的重視仍然保持著一貫的連續(xù)性，這可以從荷蘭教育大臣布森瑪可所發(fā)表的署名文章《文化空間》中得到印證。作為當(dāng)前的新政，文中提出在上一個(gè)四年周期預(yù)算的基礎(chǔ)上增加1800萬歐元的投入，以扭轉(zhuǎn)資金削減所造成的影響。除了中央政府層面的法規(guī)，很多地方政府也都有針對性地制定了相應(yīng)政策法規(guī)，比如每四年推出更新政策的鹿特丹、烏特勒支和格羅寧根，以及在文化政策上力求與世界接軌的布雷達(dá)等。

在建立和完善政策扶持體系的同時(shí)，荷蘭政府還努力制訂出動(dòng)畫人才培養(yǎng)方案，旨在推動(dòng)人才培養(yǎng)模式的專業(yè)化建設(shè)，以培養(yǎng)適應(yīng)動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展的各類技能人才。在大學(xué)所設(shè)立的動(dòng)畫專業(yè)方面，烏特勒支藝術(shù)學(xué)院、阿爾赫茲藝術(shù)學(xué)院和圣喬斯特藝術(shù)學(xué)院等具有較高的知名度，涌現(xiàn)出了像保羅·德瑞森、埃里克·范斯?？撕桶ダぢ遑惪诉@樣在國內(nèi)外屢獲大獎(jiǎng)的本土動(dòng)畫中堅(jiān)力量。相較于高等院所的動(dòng)畫教育，荷蘭政府所創(chuàng)辦的數(shù)字游樂場(Digital playgrounds)，則把包括動(dòng)畫教育在內(nèi)的數(shù)碼教育普及到了青少年群體中。這一教育機(jī)構(gòu)遍布全國，旨在通過拍攝電影、制作動(dòng)畫片以及照片拼貼設(shè)計(jì)等創(chuàng)作活動(dòng)，讓青少年能夠有意識(shí)且創(chuàng)造性地使用數(shù)字媒介。

二、扶持資金提供制作強(qiáng)保障

政策的制定是文化建設(shè)的方向性指引，以促進(jìn)藝術(shù)表現(xiàn)形式的多樣性，而有力的資金扶持才更多提供了文化發(fā)展不竭動(dòng)力的實(shí)質(zhì)性保障。在確保藝術(shù)作品可及性的同時(shí)，也給動(dòng)畫藝術(shù)家們提供了一片相對與自由市場隔絕的“創(chuàng)作飛地”。早在1993年，荷蘭政府推出的主題為“投資文化”的首個(gè)文化政策文件，其中就明確了由中央政府直接主導(dǎo)資助國家文化基礎(chǔ)機(jī)構(gòu)(BIS)的扶持模式，并賦予其監(jiān)督資金流向的職責(zé)，一些與資金扶持有關(guān)的基金和項(xiàng)目計(jì)劃應(yīng)運(yùn)而生，具有代表性的包括荷蘭電影基金、Cobo基金以及“文化銀行”等。

荷蘭電影基金是由中央政府直接投資，負(fù)責(zé)支持荷蘭國內(nèi)的電影制作，并監(jiān)督荷蘭電影委員會(huì)活動(dòng)的重要機(jī)構(gòu)。在2020年該基金有1925萬歐元用于電影制作激勵(lì)措施，另外370萬歐元是單獨(dú)針對本土影視公司與其他國家進(jìn)行的合拍項(xiàng)目。該基金還為制作人提供無息貸款，最多可占制作成本的60%。在該基金組織最近一次推出的《電影基金政策方案(2017—2020)》中明確指出“全球化背景下的人才培育計(jì)劃”(Talent in International Context)將對動(dòng)畫制作領(lǐng)域開放，該計(jì)劃旨在為國際合作提供政策保障。這一新措施的推行給予更多動(dòng)畫導(dǎo)演在政策性資金幫助下開展國際動(dòng)畫項(xiàng)目合作的機(jī)會(huì)，由荷蘭動(dòng)畫導(dǎo)演尼恩珂和比利時(shí)動(dòng)畫團(tuán)隊(duì)共同創(chuàng)作的動(dòng)畫短片《少女街11號(hào)》(11)就是在該計(jì)劃推動(dòng)下完成的。該片于2018年獲得法國昂西國際動(dòng)畫節(jié)最佳動(dòng)畫短片水晶獎(jiǎng)。另外一個(gè)政府主導(dǎo)的Cobo基金，又稱國家廣播公司合作基金，是政府為鼓勵(lì)國家廣播公司與獨(dú)立電影人合作制作電影所設(shè)立的基金。這一基金最大的特色在于其推出的“三角洲人才計(jì)劃”，這一計(jì)劃旨在為包括新銳動(dòng)畫導(dǎo)演在內(nèi)的創(chuàng)作人提供資金，每年專門資助10部10分鐘以內(nèi)的短片，每部資助額度達(dá)73500歐元,包括拿到Cartoon d’or歐洲動(dòng)畫獎(jiǎng)提名的低多邊形風(fēng)格動(dòng)畫、《別了，德弗里斯先生》和《美麗的生命》在內(nèi)的多部作品獲得過Cobo基金資助。值得一提的是，荷蘭政府還于2013年指定特里爾多斯銀行設(shè)立了一個(gè)名為“文化銀行”的融資平臺(tái)，給包括動(dòng)畫公司在內(nèi)的荷蘭文化企業(yè)提供融資幫助，解決企業(yè)資金方面的后顧之憂。

除此以外，荷蘭還有一些動(dòng)畫基金，有著不同的資金來源，規(guī)模也相應(yīng)小一些。Fonds 21作為一個(gè)私人基金，自1998年以來一直支持國家與地方的藝術(shù)創(chuàng)作項(xiàng)目，每年大約有1000萬歐元的支出，2014年所資助的作品《單曲人生》獲奧斯卡動(dòng)畫短片提名。休伯斯·巴爾斯基金以鹿特丹電影節(jié)首任主席命名，由創(chuàng)意歐洲媒體計(jì)劃資助，旨在支持荷蘭與其他歐洲各國的電影合作交流，促進(jìn)本土制作的發(fā)展。還有一個(gè)主要由教育文化與科學(xué)部撥款的蒙德里安基金，這一基金每年都會(huì)提供外國藝術(shù)家到荷蘭參加藝術(shù)活動(dòng)，旨在通過與其他文化和國外藝術(shù)家的藝術(shù)碰撞及交流互動(dòng)來豐富荷蘭文化。與此類似，一個(gè)名為伯恩哈德王子文化基金的私人基金項(xiàng)目，則是為35歲以下的視覺藝術(shù)領(lǐng)域的學(xué)生和藝術(shù)家提供國外交換機(jī)會(huì)，并給予留學(xué)補(bǔ)貼。

三、優(yōu)質(zhì)創(chuàng)作融合荷蘭式元素

在開放性藝術(shù)思想的影響下，荷蘭動(dòng)畫創(chuàng)作呈現(xiàn)多樣化發(fā)展，這其中本土元素的挖掘?yàn)樵S多動(dòng)畫創(chuàng)作提供了靈感與素材。荷蘭動(dòng)畫史上的第一部作品《拉姆斯東克的謀殺案》，正是借助本土元素創(chuàng)作完成的。這部由弗蘭茲·蓋斯特與奧托·范·奈霍夫于1936年合力創(chuàng)作的剪影動(dòng)畫，取材自荷蘭民間歌曲，講述了一個(gè)強(qiáng)盜殘暴的犯罪行徑。除了這部填補(bǔ)荷蘭動(dòng)畫空白的作品外，也不乏一些蜚聲國際的荷蘭動(dòng)畫對本土元素進(jìn)行的提煉與運(yùn)用。

荷蘭有著“自行車王國”的美譽(yù)，其獨(dú)特的“自行車文化”已成為一張頗具魅力的“國家名片”。在世界上屢獲大獎(jiǎng)的動(dòng)畫短片《父與女》中，自行車就扮演著重要角色，它所呈現(xiàn)的對于生命輪轉(zhuǎn)的象征意義，提升了整部動(dòng)畫的藝術(shù)高度。這部經(jīng)典之作是2000年由荷蘭動(dòng)畫導(dǎo)演邁克爾·杜德維特創(chuàng)作完成，講述的是一位父親在女兒幼年時(shí)離開，女兒用其一生來守望與思念父親的故事。除了自行車這一具有荷蘭特色的元素外，片中很多場景的選擇也都凸顯了本土化特征，最具代表性的就是對圩田的展現(xiàn)。荷蘭從13世紀(jì)就開始了人造圩田、圍海開墾的行動(dòng)，如今國土近五分之一的面積都是從先圍海建造圩田，然后通過栽種牧草飼養(yǎng)家畜改良土質(zhì)，再進(jìn)行農(nóng)作物的種植，最終建立城鎮(zhèn)發(fā)展而來。作品的開頭，父女倆就是騎車穿過圍海建造的圩田，在堤壩上道別。隨著時(shí)間的推移，父親離開的碼頭也已經(jīng)成為新的圩田，最后年華老去的女兒正是穿過高高的牧草與父親在此“相遇相擁”。所以，圩田在本片中已不只是作為主人公活動(dòng)的一道廣闊背景，其演繹出的滄海變桑田的景象，同樣是在比擬一種光陰的流逝。

除了《父與女》成功吸收了荷蘭的本土元素，馬丁·庫普曼創(chuàng)作的動(dòng)畫《在阿爾的臥室》也巧妙地融入了荷蘭畫家梵高的同名畫作，以定格動(dòng)畫的創(chuàng)作方式展現(xiàn)了對這幅世界名畫的重現(xiàn)過程，作品最終獲得了第43屆戛納電影節(jié)短片金棕櫚獎(jiǎng)提名。另外一部名為《我愛足球流氓》的動(dòng)畫紀(jì)錄片，聚焦于本土全民運(yùn)動(dòng)——足球，展現(xiàn)了足球流氓這一亞文化現(xiàn)象。布亞科維奇導(dǎo)演的《臭魚》，則把鯡魚這個(gè)深入荷蘭生活的文化符號(hào)置入片中，演繹了一出因魚腥味而起的啼笑皆非的故事。

四、本土大師促進(jìn)動(dòng)畫快發(fā)展

回溯荷蘭動(dòng)畫歷史，涌現(xiàn)出了眾多以藝術(shù)性和實(shí)驗(yàn)性風(fēng)格創(chuàng)作見長的動(dòng)畫大師。在這些大師中，多半都有著像邁克爾·杜多克一樣有國外生活和創(chuàng)作的經(jīng)歷，這樣的一種流動(dòng)性，恰是荷蘭藝術(shù)家們所慣有的傳統(tǒng)。他們在國外居住一段或長或短的時(shí)間，可能是為了學(xué)點(diǎn)東西，為了給自己的作品尋找市場，為了拓寬自己的視野、尋找靈感。保羅·德瑞森就是其中極具代表性的一位。

憑借獨(dú)特的繪畫風(fēng)格，保羅·德瑞森在大學(xué)畢業(yè)不久，便受邀參與加拿大動(dòng)畫家喬治·唐寧所導(dǎo)演的動(dòng)畫電影《黃色潛水艇》的繪制工作。作為一個(gè)向往動(dòng)畫創(chuàng)作卻苦于缺少動(dòng)畫經(jīng)驗(yàn)的年輕人，保羅在這次創(chuàng)作實(shí)踐過程中，不僅初次領(lǐng)略了動(dòng)畫巨匠麥克拉倫的作品風(fēng)格，還學(xué)到了許多與實(shí)驗(yàn)動(dòng)畫相關(guān)的知識(shí)?；氐胶商m后，他便很快在政府的資助下推出了其動(dòng)畫處女作《小約翰貝利的故事》。在這部作品中，獨(dú)特的畫面呈現(xiàn)視角和不墨守成規(guī)的色彩運(yùn)用，奠定了其創(chuàng)作的風(fēng)格。之后不久，他就被唐寧推薦到加拿大電影局從事動(dòng)畫創(chuàng)作與交流。在那里，他開始嘗試在作品中最大限度地發(fā)揮線條的作用：形式層面上，通過簡潔線條的不停抖動(dòng)，勾勒出抽象且緊實(shí)的形象；內(nèi)涵層面而言，線條被賦予了諸如時(shí)間、空間和生命等象征意義。作品包括了關(guān)注環(huán)境污染的《失去的藍(lán)》和《空氣！》，以及充滿童心的《舊盒子》等。

從1976年起，保羅的創(chuàng)作開始在加拿大與荷蘭之間交替展開，其作品已總計(jì)在世界范圍獲得70多個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)，其中就包括了同時(shí)入圍第37屆戛納電影節(jié)短片金棕櫚獎(jiǎng)的《巔峰》和《點(diǎn)點(diǎn)變成?！?，獲安納西國際電影節(jié)最佳短片的《大衛(wèi)》，摘得柏林電影節(jié)銀熊獎(jiǎng)最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)的《在陸地，在海上和在空中》，以及拿到奧斯卡最佳動(dòng)畫短片提名的《受難三姐妹》等。為了表彰他為世界動(dòng)畫做出的杰出貢獻(xiàn)，國際動(dòng)畫協(xié)會(huì)和薩格勒布動(dòng)畫節(jié)組委會(huì)一致把“終身成就獎(jiǎng)”授予了他。

荷蘭動(dòng)畫在保羅的帶領(lǐng)下取得了長足進(jìn)步，而隨之涌現(xiàn)出的一些動(dòng)畫大師，也在努力保持這一良好的發(fā)展態(tài)勢。這其中就包括了定格動(dòng)畫大師柯·浩德曼，他的作品《沙堡》贏取了包括奧斯卡最佳動(dòng)畫短片獎(jiǎng)在內(nèi)的20多個(gè)世界級(jí)獎(jiǎng)項(xiàng)，另外創(chuàng)作的《積木世界》《套娃》和《查爾斯與弗朗索瓦》等動(dòng)畫作品也都具有一定的全球影響力。還有著名的二維動(dòng)畫制作人皮特·克魯恩，他所導(dǎo)演的《中轉(zhuǎn)》獲洛杉磯影評協(xié)會(huì)最佳動(dòng)畫短片獎(jiǎng)。1995年入職華納兄弟公司后，皮特開始為《鋼鐵巨人》《里約大冒險(xiǎn)》和《神偷奶爸》等動(dòng)畫電影進(jìn)行前期的分鏡頭繪制。旅居法國的阿德里安·洛克曼憑借《光纖電舞》獲得了2002年安納西國際電影節(jié)最佳短片獎(jiǎng)，以及德國萊比錫國際紀(jì)錄片動(dòng)畫電影節(jié)最佳動(dòng)畫短片“銀鴿獎(jiǎng)”,其代表作還包括提名安納西國際電影節(jié)最高獎(jiǎng)項(xiàng)水晶獎(jiǎng)的《追蹤》、作品《預(yù)言》和《條碼3.0》等。

五、海外力量提升創(chuàng)作新高度

在本土動(dòng)畫人助推荷蘭動(dòng)畫發(fā)展的同時(shí)，一些非荷蘭裔的動(dòng)畫大師同樣功不可沒，為荷蘭動(dòng)畫貢獻(xiàn)著自己的力量。出生于匈牙利的喬治·帕爾就是其中重要的一位，帕爾于1930年在埃因霍溫創(chuàng)立了一個(gè)名為“多萊塢”的工作室，延續(xù)著其之前在巴黎的商業(yè)動(dòng)畫廣告制作。到了1934年，飛利浦公司開始委托帕爾的工作室為旗下的收音機(jī)拍攝動(dòng)畫宣傳廣告，接下來的五年間，帕爾創(chuàng)作出了十多部與飛利浦收音機(jī)相關(guān)的動(dòng)畫廣告。在這些作品中，帕爾把偶動(dòng)畫技術(shù)與來自世界各地的音樂完美結(jié)合，奠定了當(dāng)時(shí)他在世界范圍內(nèi)偶動(dòng)畫創(chuàng)作的大師地位。隨著二戰(zhàn)的爆發(fā)，帕爾離開荷蘭轉(zhuǎn)往美國發(fā)展。雖然帕爾并未久居荷蘭，但是他的創(chuàng)作理念在荷蘭動(dòng)畫發(fā)展的進(jìn)程中具有里程碑意義,也正是他開創(chuàng)了荷蘭商業(yè)動(dòng)畫創(chuàng)作的先河。

同樣值得一提的還有三位來自不同國家的動(dòng)畫人，他們也都在荷蘭動(dòng)畫發(fā)展史上留下了光輝印記。比利時(shí)人喬治·德貝爾茨于1916年在荷蘭創(chuàng)作完成了他的第一部動(dòng)畫作品《姬絲的美夢》，至此動(dòng)畫這一形式首次出現(xiàn)在了這個(gè)充滿藝術(shù)氣息的國度。荷蘭開放包容的創(chuàng)作氛圍和愜意的自然環(huán)境，吸引了越來越多動(dòng)畫家生活于此，丹麥人布爾杰和法國人莫妮克就長期定居荷蘭。在此期間，他們創(chuàng)作出了《安娜與貝拉》和《雙人舞》，分別為荷蘭贏得了動(dòng)畫史上的第一個(gè)奧斯卡短片獎(jiǎng)和柏林電影節(jié)最佳短片獎(jiǎng)，帶領(lǐng)荷蘭動(dòng)畫第一次躍上世界動(dòng)畫的最高舞臺(tái)。

近年來，海外動(dòng)畫家來到荷蘭進(jìn)行創(chuàng)作已成為一種常態(tài)，這要得益于荷蘭動(dòng)畫研究所的“藝術(shù)家駐場計(jì)劃”。文化部于1993年?duì)款^成立的這個(gè)研究所，擁有很多硬件設(shè)施齊備的“創(chuàng)意車間”，并提供給世界各地的動(dòng)畫大師來荷蘭進(jìn)行創(chuàng)作使用，至今已吸引包括創(chuàng)作《故事中的故事》的俄羅斯人尤里·諾爾施泰因、英國定格動(dòng)畫導(dǎo)演巴瑞·普維斯 ，以及動(dòng)畫配樂大師諾曼德·羅格等。與此同時(shí)，研究所還會(huì)組織這些大師進(jìn)行授課，如今這里已經(jīng)成為荷蘭動(dòng)畫人專業(yè)深造的“第二課堂”，通過在研究所里向大師們?nèi)〗?jīng)問道，然后開展獨(dú)立動(dòng)畫創(chuàng)作，許多優(yōu)秀作品就此誕生，其中包括了萊維·萊蒂恩的《自我》，弗洛里斯·卡伊克的《物種起源》，以及由莫耶什克導(dǎo)演，獲薩格勒布動(dòng)畫節(jié)一等獎(jiǎng)的作品《辛徹》等。

值得一提的是：除了“藝術(shù)家駐場計(jì)劃”，在荷蘭所設(shè)立的與動(dòng)畫相關(guān)的多個(gè)電影節(jié)和影像節(jié)，為本土動(dòng)畫人與各國優(yōu)秀動(dòng)畫導(dǎo)演相互探討業(yè)務(wù)，搭建起了又一個(gè)溝通交流的平臺(tái)。其中以鹿特丹國際電影節(jié)、海上電影節(jié)、世界影像節(jié)和荷蘭電影節(jié)等最具代表性，當(dāng)然還包括荷蘭動(dòng)畫電影節(jié)、阿姆斯特丹動(dòng)畫節(jié)和Cinekid兒童國際電影節(jié)在內(nèi)的專項(xiàng)大賽。以創(chuàng)立于2007年的阿姆斯特丹動(dòng)畫節(jié)為例，該動(dòng)畫節(jié)強(qiáng)調(diào)動(dòng)畫是一種擁有自己的視聽語法與無限可能性的獨(dú)立藝術(shù)形式，并為動(dòng)畫專業(yè)人士設(shè)置了一個(gè)特別的環(huán)節(jié)，旨在關(guān)注動(dòng)畫業(yè)界發(fā)展動(dòng)態(tài)和分析市場需求變化情況，這一部分包含有專題座談會(huì)、導(dǎo)演訪談、動(dòng)畫大師高級(jí)講習(xí)班和咨詢課堂。作為荷蘭動(dòng)畫聯(lián)通世界的重要紐帶，廣泛分布于該國各個(gè)地區(qū)的電影節(jié)和動(dòng)畫節(jié)如今已經(jīng)成為荷蘭動(dòng)畫人提升創(chuàng)作理念，開闊創(chuàng)作視野的重要手段。

六、Blender開啟動(dòng)畫合作新模式

2016年3月，一款名為OpenToonz的二維動(dòng)畫開源軟件在“Anime Japan”的動(dòng)畫展覽會(huì)上正式發(fā)布，開源軟件所蘊(yùn)含的自由與分享的理念，開始為業(yè)界內(nèi)外所熟知。其實(shí)，早在2002年，荷蘭的NeoGeo公司就已經(jīng)開始開源軟件的探索，推出了名為Blender的全球首款三維動(dòng)畫開源軟件。

Blender軟件原先只是一個(gè)用于開發(fā)游戲的內(nèi)部工具，在被Blender基金會(huì)收購后，才逐漸從一個(gè)私有軟件轉(zhuǎn)變?yōu)樵创a公開，且允許用戶學(xué)習(xí)、修改并添加代碼的開源軟件。該軟件隸屬于一個(gè)名為“革奴計(jì)劃”(GNU Project)的自由軟件集體協(xié)作項(xiàng)目，這一項(xiàng)目旗下的自由軟件基金會(huì)給予軟件技術(shù)、法律和資金上的支持。而利用Blender軟件創(chuàng)作動(dòng)畫，其實(shí)就是將完整動(dòng)畫制作流程進(jìn)行碎片化處理，由各國動(dòng)畫愛好者或動(dòng)畫從業(yè)人員按照個(gè)人能力與興趣自行選取擅長部分進(jìn)行制作。這不僅極大縮短了制作動(dòng)畫的時(shí)間，還能很好地利用參與者的積極性，提升動(dòng)畫創(chuàng)作的質(zhì)量。在創(chuàng)作過程中，同組成員可以通過在Blender論壇實(shí)現(xiàn)互動(dòng)討論，彼此學(xué)習(xí)提高；也可以通過上傳進(jìn)展中的任務(wù)文件，獲取后臺(tái)更多專業(yè)人士的指導(dǎo)與幫助。在動(dòng)畫完成后，參與制作的所有人員還將得到一份完整的項(xiàng)目工程源文件，以供學(xué)習(xí)研究之用。

2004年起，Blender軟件開始在電影后期制作中小試牛刀。贏得奧斯卡最佳視覺效果獎(jiǎng)的電影《蜘蛛俠2》，正是運(yùn)用該軟件完成了所有動(dòng)畫部分的制作；電影《2012》則采用軟件中的Bullet插件來為大量災(zāi)難場景添加煙霧特效；動(dòng)畫長片《凱爾經(jīng)的秘密》中的3D特效部分，也都是通過Blender實(shí)現(xiàn)的。除了在影視特效領(lǐng)域中嶄露頭角，Blender軟件在Blender基金會(huì)所資助的動(dòng)畫項(xiàng)目中同樣大放異彩。2005年9月，Blender基金會(huì)發(fā)起了第一個(gè)代號(hào)為“橘子”的開源動(dòng)畫影片計(jì)劃。第二年3月，世界上第一部開源動(dòng)畫電影《大象之夢》創(chuàng)作完成，獲得了不錯(cuò)的反響。之后，基金會(huì)又陸續(xù)發(fā)起名為“桃子”“榴梿”“杧果”和“醋栗”的開源計(jì)劃，推出了《大熊兔》《辛特爾》《鋼之殤》和《宇宙洗衣機(jī)》這四部動(dòng)畫作品，以及《可愛的羊駝》系列。如今這些制作精良的短片，儼然可以與有著高版權(quán)費(fèi)用的3D MAX和MAYA軟件所制作的動(dòng)畫作品相媲美。

作為一個(gè)跨平臺(tái)的開源三維動(dòng)畫制作軟件，Blender的強(qiáng)大超乎想象，它在界面布局、與相關(guān)軟件的配合以及渲染等方面都有出色表現(xiàn)。而且軟件的設(shè)計(jì)方還會(huì)在每兩個(gè)月左右對局部進(jìn)行更新，從而使得軟件的功能不斷完善和增強(qiáng)。Blender秉承自由創(chuàng)意的理念，打破傳統(tǒng)的商業(yè)動(dòng)畫生產(chǎn)模式，為全球動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)帶來了新的活力。如今包括AMD、微軟和Facebook在內(nèi)的諸多跨國企業(yè)都注資Blender基金會(huì)。可以想見的是，憑借體積較小、功能全面、高效實(shí)用以及平臺(tái)兼容性強(qiáng)等特點(diǎn)，Blender必定會(huì)在世界范圍內(nèi)的三維動(dòng)畫創(chuàng)作中發(fā)揮更為重要的作用。

結(jié) 語

回首荷蘭動(dòng)畫這幾十年的創(chuàng)作成就與發(fā)展歷程，其一方面重視本土元素的挖掘與運(yùn)用，另一方面也在積極開拓國際化發(fā)展道路。憑借獨(dú)特的區(qū)位優(yōu)勢、豐厚的人文藝術(shù)積淀和開放自由的環(huán)境，荷蘭正逐漸成為吸引眾多動(dòng)畫大師生活與創(chuàng)作之地。隨著文化立法的日臻完善，扶持動(dòng)畫企業(yè)長效機(jī)制的逐步形成，本土新銳的不斷涌現(xiàn)，以及動(dòng)畫合作模式的進(jìn)一步創(chuàng)新，我們有理由相信，荷蘭動(dòng)畫將擁有更廣闊的發(fā)展前景，并成為世界動(dòng)畫舞臺(tái)上不可忽視的重要力量。新世紀(jì)以來，我國動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展迅速，但是同樣面臨諸多問題，對當(dāng)代荷蘭動(dòng)畫發(fā)展的探討與研究，或許對于轉(zhuǎn)變我國動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展思路、創(chuàng)新發(fā)展理念、實(shí)現(xiàn)發(fā)展質(zhì)量和效益的更大提升具有一定的借鑒意義。