陳亞捷

（河南工業(yè)和信息化職業(yè)學(xué)院 河南 焦作 454000）

一、聲樂演唱中的個性化情感的含義

一般來說，提到“個性”這個詞，我們首先想到的是一個人的性格，但在聲樂演唱中，“個性”不僅是一種心理特征，而且是對音樂作品的一種詮釋。不同詞曲作者的性格不同，因而其創(chuàng)作的作品也帶有獨(dú)特的“個性”。不同的演唱者具有不同的“個性”，其作品也彰顯出不同的音樂魅力。作為演唱者，想要表達(dá)出詞曲作者的“個性”，便要在了解詞曲作者的同時加入自己的“個性”，然后演繹作品。

人們用不同的樂器來宣泄自己內(nèi)心的情感。比如，貝多芬善用鋼琴進(jìn)行演奏，通過鋼琴的音色來表達(dá)自己悲慘的過往和對現(xiàn)實的不滿；維瓦爾第是著名的小提琴家，小提琴成就了他在音樂藝術(shù)史上的地位。還有很多音樂家通過不同的音樂表演方式向世人傳遞自己“個性”化的情感。

聲樂表演打開了人們音樂藝術(shù)欣賞的另一扇大門。當(dāng)詞曲作家將自己的情感譜成樂曲后，他們需要有豐富經(jīng)驗和文化底蘊(yùn)的演唱者來對他們的作品進(jìn)行詮釋，這也就是所謂的二度創(chuàng)作。好的二度創(chuàng)作才能準(zhǔn)確展現(xiàn)詞曲作者的內(nèi)心世界。受不同風(fēng)俗、歷史背景的影響，不同國家的音樂有著不同的發(fā)展方向和特點(diǎn)。比如，西方國家歌唱家善于運(yùn)用美聲唱法來進(jìn)行聲樂表演，如歌劇《圖蘭朵》中的經(jīng)典選段《今夜無人入睡》；中國是一個多民族國家，中國的歌唱家大多會以民族唱法的形式來展示自己的音樂特色，例如，江蘇民歌《茉莉花》。

隨著時代的發(fā)展，人們對當(dāng)下的音樂藝術(shù)作品有了更高的要求，同樣，演唱者也應(yīng)具備更高的職業(yè)素養(yǎng)。歌唱家們也會擁有更多更好的展示自己的機(jī)會。無論是國內(nèi)還是國外的演唱者，他們可以根據(jù)自己對作品的了解，帶著他們?nèi)碌撵`感，進(jìn)行二度創(chuàng)作。

中國是一個有著五千多年歷史的文明古國，其音樂文化具有獨(dú)特性。在歷史的長河中，中國的民族音樂占據(jù)著舉足輕重的地位。目前，在中國音樂藝術(shù)的發(fā)展道路上，我們也在不斷摸索前進(jìn)。在保留我國民族音樂的同時加入現(xiàn)代音樂元素，這成為當(dāng)下新型的民族音樂形式。另一方面，我們在培養(yǎng)優(yōu)秀的歌唱家時也越來越注意對其各方面素質(zhì)的培養(yǎng)，這些都與中國文化中的藝術(shù)個性是分不開的。

二、聲樂表演中個性表現(xiàn)的內(nèi)容

（一）融入作品構(gòu)思

想要把作品表達(dá)得盡善盡美，一定要有一名好的演唱者對作品進(jìn)行全方位詮釋。好的演唱者不僅有專業(yè)的技巧，而且能全面了解作品內(nèi)部結(jié)構(gòu)及詞曲作者的思想意圖，這樣才能由內(nèi)而外地激發(fā)聽者的感知，讓聽者和演唱者及創(chuàng)作者達(dá)到感知統(tǒng)一的狀態(tài)，才能讓作品深入人心，引起共鳴。相反，如果演唱者只注重專業(yè)技巧的展示而忽略了情感上的共鳴，那么，即便是再好的作品也很難讓聽眾有如遇佳音的感受。所以，演唱者要想表演好一部作品，必須了解作者想要表述的內(nèi)容并與之契合，才能真真正正將好的作品帶給聽眾。

（二）歌唱的方法

聲樂教育家沈湘曾經(jīng)說過：“每個人的歌唱樂器有自己生理上的特點(diǎn)，唱出來的聲音有不同的音質(zhì)音色。要用歌唱樂器來歌唱，就要學(xué)會重新制造它、理解它、使用它、愛護(hù)它，要能夠充分發(fā)揮自己的歌唱樂器的最好功能，保持它的持久耐用，唱得動聽、感人，這就要學(xué)習(xí)正確的歌唱方法?！睂I(yè)的演唱者一般會準(zhǔn)確了解自己的嗓音條件，選擇一種最適合自己的表演方式，只有這樣，才能在演出的過程中做到運(yùn)籌帷幄、收放自如，把自己的優(yōu)勢發(fā)揮到極致，用自身的藝術(shù)魅力打動欣賞者。

（三）演唱的技巧

歌唱家看上去外表光鮮亮麗，但其背后的努力卻是不為人知的。“臺上一分鐘，臺下十年功?！边@句話不是沒有來由的。在聲樂表演中，只有空洞的情感表白是沒用的，演唱者必須依靠專業(yè)的演唱技巧，才能展現(xiàn)好的作品。一部好的聲樂作品是由多個要素組成的，例如，演唱過程中節(jié)奏的把控、音準(zhǔn)的矯正、發(fā)聲的方式、情感的共鳴等，都需要演唱者在專業(yè)技巧的基礎(chǔ)之上實現(xiàn)。沒有專業(yè)的演唱技巧和深厚的功底，演唱者無法演繹好一首音樂作品，也無法帶給聽眾美好的感受。

（四）作品情感的塑造

音樂是付諸人的聽覺從而體現(xiàn)情感的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式。藝術(shù)上的情感是無法虛擬和編造的，詞曲作者通過創(chuàng)作來反映心底最真實的情感寄托。一名優(yōu)秀的歌唱家對自己所演唱的音樂作品一定要感同身受，通過對作品的理解，使自身融入作品中，從而讓自己在表演時將個人情感表現(xiàn)得淋漓盡致。唱歌不僅是技術(shù)的展現(xiàn)，它和個人的文化素質(zhì)息息相關(guān)，所以演唱者要不斷學(xué)習(xí)，提高自身的文化素質(zhì)。

三、以陜北民歌《蘭花花》為例

（一）作品背景

陜北傳統(tǒng)民歌被稱為“信天游”，而《蘭花花》這部作品是陜北民歌代表作品之一，歌曲表現(xiàn)了一位封建時代的叛逆女性——“蘭花花”。這位姑娘聰明、美麗、善良、能干，但是被強(qiáng)行嫁給一個“好像一座墳”的周家男子。蘭花花并沒有被現(xiàn)實打敗，她為了自己的幸福，就算拼上性命，也寧死不從。這首歌體現(xiàn)了她堅決反抗封建禮教的自由思想。

（二）演唱方式

民族唱法的咬字可以分為“出聲、引長、歸韻”，“出聲”就是按照正確口形把聲母咬準(zhǔn)確才能發(fā)出好的聲音?！耙L”就是按照口形延長音量，把聲音放出來。在歌唱過程中，因為歌曲的曲式、節(jié)奏、速度、風(fēng)格特點(diǎn)不同，演唱者的表達(dá)方式也會有所不同。

（三）演唱技巧

這部作品一開始（一、二段）就用高音起調(diào)，突出人物。三、四段由G 調(diào)轉(zhuǎn)入C 調(diào)，整個音樂的基調(diào)下調(diào)，速度變慢，演唱者的情緒也從最初的憤怒轉(zhuǎn)為無奈和悲痛。這也反映出當(dāng)時社會封建禮教對人的壓迫，我們從音樂中也能聽到女主人公的哭訴。五、六段表現(xiàn)強(qiáng)烈反抗的情緒，女主人公從低沉、憂傷、無奈的情感中掙脫，轉(zhuǎn)變?yōu)橛赂叶鴪詮?qiáng)的女性。第七段描寫了蘭花花出逃時的情景，緊拉慢唱，情緒緊張迂回而熱烈。最后轉(zhuǎn)回G 調(diào)，完美詮釋了逃婚成功的蘭花花無比激動的心情。

（四）情感處理

《蘭花花》這部作品的旋律節(jié)奏曲折婉轉(zhuǎn)，在演唱過程中，演唱者吐字應(yīng)該干凈有力、抑揚(yáng)頓挫、細(xì)膩委婉。聲樂表演不僅僅是藝術(shù)技巧的展示，更是情感與專業(yè)的結(jié)合體，在歌唱藝術(shù)中，專業(yè)的聲樂技巧離不開對作品情感的詮釋，而情感也需要專業(yè)技巧的承載，只有這樣，演唱者才能演繹一部完美的作品。

此作品改編自民間故事，歌曲講述了封建社會女性的悲慘命運(yùn)，蘭花花只是其中的代表之一。筆者根據(jù)情感的變化將這部作品分為幾個不同的階段并逐一展開分析。

作品第一段歌詞“青線線那個藍(lán)線線，藍(lán)個英英的彩，生下一個蘭花花，實實愛死個人”以及“一十三省的女兒呦，數(shù)上那個蘭花花好”主要介紹女主人公蘭花花的人設(shè)，著重體現(xiàn)對女主人公的贊美，但又為她此后的命運(yùn)埋下了伏筆。演唱者在演唱這一段時情緒是喜悅的，輕快的。用激昂的情緒來體現(xiàn)女主人公在被迫出嫁之前的整體狀態(tài)是非常好的，這與之后的情緒形成鮮明的對比。

在第二段中，作品的基調(diào)發(fā)生了改變，與第一段形成了鮮明的對比。之后的樂段速度變慢，這說明女主人公的命運(yùn)要出現(xiàn)變化。演唱者的情緒也要進(jìn)行調(diào)整，用相對低沉的聲音來表現(xiàn)女主人公的命運(yùn)轉(zhuǎn)變。同時，歌詞中出現(xiàn)了“撇下我的情哥哥，抬進(jìn)周家”。這也說明女主人公有自己心愛的人，在封建勢力的壓迫下，她無法與之在一起，而變得憤怒、傷感。

第三段的歌詞用到了“我”這個字，說明詞作者將自己深深地帶入了蘭花花的身份并進(jìn)行創(chuàng)作?！澳阍缭绲乃溃吧文闼劳?，后晌我蘭花花走。”這句歌詞不僅是蘭花花對周家的咒罵，更是對封建禮教的咒罵。后半部分，伴奏聲音很急促，這也說明演唱者用自己的情感表達(dá)著憤恨與無奈，將自己與女主人公的命運(yùn)聯(lián)系在一起。

第四段間奏中的情緒發(fā)生了轉(zhuǎn)變，音樂開始變得舒緩，并且給人以遐想的空間。這時，演唱者的情緒也需要轉(zhuǎn)變，由無奈、沉痛、悲憤的情緒轉(zhuǎn)變?yōu)檩p松、美好、憧憬的感覺，以此來表達(dá)女主人公對美好未來的向往。

演唱者通過以上幾種情緒的轉(zhuǎn)變，完成了對故事情節(jié)的整體敘述。在這部作品中，情緒的轉(zhuǎn)變對于演唱者提出了非常高的要求。演唱者應(yīng)該認(rèn)真研究歌曲中情節(jié)的變化和情感的轉(zhuǎn)變，從而更完美地詮釋這首作品的真實情感。

四、聲樂演唱中個性化情感特征的意義

音樂藝術(shù)是源于生活并且高于生活的一種表現(xiàn)形式，所以藝術(shù)作品大多是絢麗多彩的。對于現(xiàn)在的人們來講，追求個性化藝術(shù)生活的品質(zhì)，就要求藝術(shù)家為我們帶來更多更好的作品，讓我們在不同的作品中體會到不同的審美感受。在表演中將個性化的特點(diǎn)融入作品中是藝術(shù)家能力的體現(xiàn)。演唱者在表演中根據(jù)自己的個人情況，將自己的特點(diǎn)表現(xiàn)得淋漓盡致，也能形成獨(dú)具風(fēng)格的表演形式。

五、結(jié)語

好的作品不僅僅是詞曲作者內(nèi)心的感慨，更是演唱者內(nèi)心的訴說。當(dāng)好的詞曲作者與好的演唱者相遇，產(chǎn)生的化學(xué)反應(yīng)就是藝術(shù)。演唱者要根據(jù)詞曲作者的創(chuàng)作意圖去思考作品，然后充分發(fā)揮個人的想象和魅力。作為一名演唱者，對自己演唱的每一部作品都要進(jìn)行深入分析和探究，才能表現(xiàn)出作品蘊(yùn)含的情感，從而形成自己的演唱風(fēng)格。世界上的每個人都是不同的，每位藝術(shù)家都有自己不同的風(fēng)格。不同的歌唱家所擅長的聲樂表演方式也是不同的，這就是我們所謂的“個性化”。但任何一位歌唱家或詞曲作者，想要有一番作為，就必須潛心學(xué)習(xí)，努力提升自己，展現(xiàn)“個性”。