王 鯤

（南昌師范學(xué)院 音樂舞蹈學(xué)院，江西 南昌 330000）

一、民族器樂在民俗文化中的積極參與

以二胡為例，二胡在民俗文化中的演奏，是能夠充分體現(xiàn)出演奏者的情緒的。

首先，二胡的音色接近人聲，因此二胡在戲曲中的伴奏更能充分地將戲曲的情感表現(xiàn)出來并引起觀眾共鳴。二胡演奏者要根據(jù)整個(gè)戲曲的演奏判斷二胡在眾多伴奏樂器中的地位，并對(duì)整個(gè)戲曲的感情基調(diào)進(jìn)行補(bǔ)充，演奏者不能隨意改變二胡曲調(diào)，打亂整個(gè)戲曲的表演節(jié)奏，而要跟戲劇整體的主旋律一起走，相互配合，協(xié)助演唱者更好地將戲曲演唱出來。

其次，二胡與其他樂器一起伴奏時(shí)能夠體現(xiàn)出極大的相容性。以二胡為主要演奏樂器的戲曲中，會(huì)將音樂的唱腔提煉成二胡“語(yǔ)言”，在借鑒戲曲風(fēng)格技巧的同時(shí)，很好地突出二胡的演奏特點(diǎn)，使其在配合其他傳統(tǒng)樂器的音色的同時(shí)，更好地體現(xiàn)作者內(nèi)心的情感轉(zhuǎn)折。

最后，二胡音樂作品是作曲家在吸收民間戲曲音樂特點(diǎn)的基礎(chǔ)上進(jìn)行總結(jié)、概括和提煉的，并結(jié)合了作曲家自身的藝術(shù)素養(yǎng)與藝術(shù)個(gè)性，可以說，這是作曲家個(gè)人智慧與性格的產(chǎn)物。

嗩吶也是民俗活動(dòng)中常用的伴奏樂器。嗩吶音質(zhì)清脆嘹亮，適宜表現(xiàn)歡快活潑的情緒。在演奏技巧上，根據(jù)劇情和唱腔的內(nèi)容，演奏者可以使用吐音，指顫音，氣顫音，小臂顫音等方法，有效地襯托出演員所在的環(huán)境和當(dāng)時(shí)的心情。在民間婚喪嫁娶中，嗩吶起著重要作用。

二、齊備的編制能更有效地表達(dá)作品的內(nèi)涵

在贛劇中，傳統(tǒng)樂隊(duì)編制為五人，文場(chǎng)二人，武場(chǎng)三人。文場(chǎng)：“上手”（即主胡）一人，操胡琴，兼大、小嗩吶、笛子等；“二手”（亦稱“下手”）一人，操二胡（也叫副胡或提胡），兼大嗩吶、笛子等；武場(chǎng)：“打鼓佬”（即鼓師）一人，操班鼓、板、大堂鼓、小堂鼓等；“下手”二人，一人操小鑼兼舞臺(tái)“檢場(chǎng)”，另一人操大鑼兼鐃鈸，俗稱“打雙掛”或“打夾手”，有時(shí)也兼二胡或中胡，又稱其為“中場(chǎng)”。演出高腔戲時(shí)除用大嗩吶吹奏一些過場(chǎng)曲牌外，均不用管弦樂器伴奏，場(chǎng)面人員則兼幫腔。

亂彈主奏樂器原稱胡琴，20 世紀(jì)50 年代后改稱贛胡，它是一種琴筒和琴桿均用紫檀木制成的體形較小的拉弦樂器，琴筒內(nèi)徑為6 厘米（約兩指半～三指），外徑為6.8 厘米，琴筒前外徑為7.3 厘米，琴桿總長(zhǎng)約52.8 厘米至63 厘米。琴弦原為絲質(zhì)，今已改用金屬琴弦。贛胡音色兼具京胡的明亮與二胡的柔美，演奏時(shí)常伴有小三度上下滑音，與二凡、四皮曲調(diào)音樂風(fēng)格相一致，高腔加上管弦樂的伴奏后，亦以贛胡為主奏樂器，二胡的定弦常比贛胡低五度，即成反弦，習(xí)稱“老少配”。大嗩吶俗稱“菱花”，小嗩吶俗稱“喳子”，演出時(shí)大嗩吶要用一對(duì)，小嗩吶則只用一支，笛子為曲笛，亦用一對(duì)。還有一種稱為“號(hào)筒”（又名“先鋒”）的銅管樂器，形似嗩吶，其銅管很長(zhǎng)，分為三節(jié)，長(zhǎng)約120 厘米，主要用于法場(chǎng)或其他特定場(chǎng)合，為制造氣氛而吹奏。打擊樂器除班鼓與一般的相同外，鑼、鈸等的體積均比一般的大，音更低。

三、曲牌多樣化能充實(shí)和升華作品的思想感情

器樂曲牌按照演奏形式可分為四類：

（一）大吹打曲牌，以一對(duì)大嗩吶為主加打擊樂器合奏；

（二）小吹打曲牌，以一支小嗩吶為主加絲弦樂器及打擊樂器合奏；

（三）細(xì)吹打曲牌，以一對(duì)笛子為主加絲弦樂器及打擊樂器合奏；

（四）絲弦曲牌，以贛胡為主配以其他絲弦樂器及部分打擊樂器合奏。

按照曲牌的不同用途，則又分為喜樂、宴樂、軍樂、舞樂、哀樂、神樂六大類。這些曲牌共有200 余支，饒河戲與信河戲大同小異。

四、完整的鑼鼓經(jīng)體系能有效地營(yíng)造氣氛

武場(chǎng)鑼鼓經(jīng)分唱腔鑼鼓、身段鑼鼓、鬧臺(tái)鑼鼓三部分。饒河戲與信河戲的鑼鼓經(jīng)有較多的差別，有的同名卻奏法不同，有的連名稱也不一樣，鬧臺(tái)鑼鼓有兩種，一種是吹打曲牌與鑼鼓經(jīng)合奏的“花鬧臺(tái)”，一種是全由各種鑼鼓經(jīng)組合而成的“七星鬧臺(tái)”，亦稱“樂平鬧臺(tái)”。

中華人民共和國(guó)成立后不久，江西省贛劇團(tuán)在南昌成立。隨著一批批新劇目的排演，贛劇傳統(tǒng)音樂也開始了一系列卓有成效的改革，而較為突出的是對(duì)高腔音樂的改革。早在1955年排演新編古代戲《木蘭詩(shī)》時(shí)，就加上了管弦樂器的伴奏，并改樂手幫腔為后臺(tái)演員幫腔。與此同時(shí)，對(duì)弋陽(yáng)腔的曲調(diào)、板式等也開始逐步地進(jìn)行改革。數(shù)十年來，產(chǎn)生了像古典名劇《珍珠記》《還魂記》《邯鄲記》、新編歷史劇《西域行》以及現(xiàn)代戲《一群穆桂英》《鐵肩紅心》《祭碑出征》等在贛劇弋陽(yáng)腔音樂改革與發(fā)展上取得了一定成就的新劇目。20 世紀(jì)50 年代末，當(dāng)都湖高腔被吸收到贛劇中，將其作為與贛劇弋陽(yáng)腔并列的一支主要聲腔，定名為贛劇青陽(yáng)腔，經(jīng)過對(duì)其音樂的不斷變革，亦產(chǎn)生了一批在江西省內(nèi)外頗有影響的新劇目，如古典名劇《西廂記》（上下本）、《紫釵記》及現(xiàn)代戲《紅色宣傳員》等。

在民間小戲中，鑼鼓經(jīng)主要分唱腔鑼鼓與身段鑼鼓，以唱腔鑼鼓為多。進(jìn)入半班后，由于向大戲班學(xué)習(xí)了表演身段，增加了新的板式（如導(dǎo)板、搖板、快板等），同時(shí)吸收了大戲不少的唱腔鑼鼓和身段鑼鼓。特別是身段鑼鼓，以后更逐漸用京劇鑼鼓替代，樂器也多為通用的響器。江西采茶戲伴奏唱腔的主奏樂器有四種類型：一種是正弦定音為2 6 的主奏樂器，如贛南采茶戲的勾筒和撫州采茶戲的高胡。用這種主奏樂器的還使用二胡為副，二胡一般定主弦的反弦5 2，藝人便稱這種雙弦體制的主奏樂器為正反弦；一種是正弦定音為5 2 的主奏樂器，如南昌采茶戲的二胡或板胡；一種以嗩吶為主奏樂器，如萍鄉(xiāng)采茶戲；一種以鑼鼓為主奏樂器，如袁河采茶戲。

1952 年，為參加全國(guó)第一屆戲曲觀摩匯演，原江西地方劇院演出了現(xiàn)代戲《選郎》，即對(duì)采茶戲音樂進(jìn)行革新。1953 年初，江西省贛劇團(tuán)、江西省采茶劇團(tuán)成立。此后，全省各地市、縣的專業(yè)劇團(tuán)亦紛紛建立。一大批專業(yè)音樂工作者參與戲曲劇團(tuán)的工作。在“百花齊放，推陳出新”方針的指引下，江西的戲曲音樂改革從此開始了新的一頁(yè)。

燈戲分文場(chǎng)和武場(chǎng)，文場(chǎng)為管弦樂，武場(chǎng)為打擊樂。

燈戲時(shí)期的樂隊(duì)只有三個(gè)人，全為武場(chǎng)。樂器有堂鼓，大鑼和小鑼，俗稱“三堂頭”。因這時(shí)的唱腔尚無管弦伴奏，屬一唱眾和鑼鼓襯腔的形式。樂隊(duì)位置在舞臺(tái)的中后方。三腳班時(shí)期，樂隊(duì)體制未變，只增加了一副夾板和一個(gè)南梆子（俗稱幾子）為司鼓者節(jié)拍所用。半班時(shí)期，樂隊(duì)發(fā)展到四個(gè)人，樂器增加了班鼓，鐃鈸和嗩吶等，因此吸收了一部分嗩吶曲牌，如〔大開門〕〔三槍〕〔風(fēng)入松〕〔尾聲〕等。特別是聘請(qǐng)了京劇鼓師梁柏林后，大量搬用京劇的鑼經(jīng)。20 世紀(jì)初，采茶戲進(jìn)城后，鑼鼓襯腔這種形式已不適應(yīng)劇場(chǎng)演出。到1946 年，由樂師涂庚仔、演員朱銘聲等人共同研究，將鑼鼓襯腔的〔下河調(diào)〕，改成了由絲弦伴奏的〔本調(diào)〕。用二胡作主奏樂器，并吸收三弦、揚(yáng)琴作伴奏樂器，此時(shí)樂隊(duì)已發(fā)展到6 至7 人。

1952 年，新創(chuàng)作的小戲《選郎》參加中華人民共和國(guó)第一屆戲曲觀摩演出，南昌采茶戲從這時(shí)開始，就進(jìn)行了音樂改革工作。

1953 年1 月，原江西省歌劇團(tuán)與原江西地方劇院合并成立江西省采茶劇團(tuán)，南昌采茶戲從此跨進(jìn)了一個(gè)新的歷史時(shí)期，一批音樂工作者進(jìn)入劇團(tuán)后，首先對(duì)傳統(tǒng)音樂進(jìn)行了挖掘、整理和出版，在熟悉和掌握傳統(tǒng)音樂的同時(shí)，開始對(duì)唱腔、唱法、樂隊(duì)體制、樂器及伴奏等方面，進(jìn)行全面改革。大量新劇目的上演，不僅鍛煉了隊(duì)伍，提高了藝術(shù)人員的素質(zhì)，觀眾也由原來的三民（農(nóng)民、船民、市民）逐步擴(kuò)大到工人和機(jī)關(guān)干部中。

五、對(duì)民族器樂伴奏的挖掘與保護(hù)

民族器樂總是隱藏并依附在各種民俗活動(dòng)中。從調(diào)查可知，中華人民共和國(guó)成立初期，各劇團(tuán)建立，工作人員對(duì)傳統(tǒng)音樂進(jìn)行了挖掘、整理和出版，在熟悉和掌握傳統(tǒng)音樂的同時(shí)，開始對(duì)唱腔、唱法、樂隊(duì)體制、樂器及伴奏等方面進(jìn)行全面改革。大量新劇目的上演，鍛煉了隊(duì)伍，提高了工作人員的素質(zhì)，觀眾群體也擴(kuò)大了?？梢姰?dāng)時(shí)的民俗活動(dòng)具有蓬勃生機(jī)、充滿著生命力、形式也非常豐富。

而今隨著各專業(yè)團(tuán)體的解散，伴奏人員不受重視、青黃不接，并多為節(jié)約演出成本，采用了Midi 等電腦音樂伴奏的手法，這就使得能演奏、知道曲牌的人越來越少，曲牌面臨消亡的危機(jī)。

為此，江西的民族器樂只有與時(shí)俱進(jìn)、傳承發(fā)展，才能賦予民族文化完整性，使江西文化氛圍更為多元、融洽。

六、結(jié)語(yǔ)

中國(guó)傳統(tǒng)民族器樂的美學(xué)特質(zhì)與人文情懷感悟，構(gòu)成了民族器樂的重要文化內(nèi)涵。民族器樂從來不是高居廟堂之上的藝術(shù)，其應(yīng)用于市井百姓的生活場(chǎng)景的描寫和情感抒發(fā)。江西在多樣的地理特征和歷史因素的作用下，形成了豐富的民族器樂，滋養(yǎng)著一代又一代的贛人，承載了無數(shù)鄉(xiāng)愁。在充分挖掘和保護(hù)傳統(tǒng)民族器樂的基礎(chǔ)上，我們還應(yīng)該充分注重對(duì)民族音樂的創(chuàng)新，讓民間器樂在歷史發(fā)展中與時(shí)俱進(jìn)，歷久彌新。