劉 真

（河南工業(yè)貿(mào)易職業(yè)學院 河南 鄭州 450000）

一、巴赫所處的歷史背景

西方音樂史具有明顯的階段性劃分，從1600 年到1750年這長達一個半世紀的時間被稱作“巴洛克時期”?！鞍吐蹇恕保╞aroque）這個詞語本來出自葡萄牙文“barroco”，有“形狀不規(guī)則的珍珠”和“荒謬的思想”兩層含義。剛開始的時候，它總是被用來形容建筑和雕刻等藝術形式的流行風格。后由于其熱情奔放、豪華夸張的審美特點，與當時盛行的文藝復興時期的莊嚴含蓄、均衡和諧的藝術理念大不相同，“巴洛克”便成了“新奇、怪異、畸形”等類型的事物的代名詞。但是，在音樂領域，它同樣透露出嘲諷和挖苦的意味，表達了19 世紀中葉的音樂家和歷史學家對其所指的音樂風格褒貶不一的評價。不過，隨著時間的推移，這種音樂風格日益被人們理解和接受?！鞍吐蹇恕币辉~也逐漸失去貶義，開始指西方音樂史上一段成就輝煌的時期。巴洛克時期的音樂以氣勢宏大、結構復雜著稱。無論是聲樂作品還是器樂作品，旋律都十分華麗，有很多裝飾音和模進音型。巴洛克音樂作品中普遍使用的通奏低音是這個時期重要的技術特征之一。

二、巴赫的生平

巴赫（1685—1750），德國著名作曲家，管風琴家。巴赫的去世，結束了西方音樂史上的一個重要時期，音樂史學家將巴赫去世的1750 年定義為巴洛克時期的結束之年。巴赫是巴洛克時期偉大的音樂家之一，被譽為“近代音樂之父”。巴赫的音樂作品展示了巴洛克音樂藝術的崇高和莊嚴，純潔與質樸，并把這一時期人們對音樂的追求發(fā)展到了極致，也使德國成為歐洲音樂舞臺的主角。

一般而言，巴赫的生平可以分為三個時期。第一階段：魏瑪時期（1708-1717 年），1707 年巴赫前往米爾豪森，并擔任圣布拉修斯教堂的風琴師。1708 年，巴赫娶瑪利亞·巴巴拉為妻后返回魏瑪。然后，巴赫在宮廷樂隊中擔任風琴師和小提琴師，并工作了將近十年時間。此時，巴赫已成為一名知名的管風琴演奏家、教育理論家，他的大部分管風琴作品創(chuàng)作于這一時期。第二階段：柯登時期（1718-1723 年），1718年，巴赫前往柯登，出任雷奧博親王的樂長并得到親王的支持與鼓勵，他在這一時期寫了一系列后世知名的作品。如：《勃蘭登堡協(xié)奏曲》《平均律鋼琴曲集》第一冊等。第三階段：萊比錫時期（1723-1750 年），1723 年，巴赫被任命為萊比錫托馬斯教堂的樂監(jiān)。這以后，萊比錫市大部分的音樂指導都由他來擔任，除了組織訓練唱詩班以外，巴赫還為教堂創(chuàng)作音樂。巴赫同時還兼任另外兩個教堂的管風琴師（當時的萊比錫只有五個教堂）。此后的27 年，巴赫一直都在萊比錫生活，直到逝世。在這27 年中，巴赫創(chuàng)作了大量的聲樂作品：康塔塔、經(jīng)文歌、受難樂等。還在此期間創(chuàng)作了清唱劇及眾多管風琴曲，也為每星期的禮拜寫不同的宗教歌曲，著名的《十二平均律鋼琴曲集》第二冊、《馬太受難曲》《約翰受難曲》都在此時完成。

三、巴赫的音樂創(chuàng)作

（一）總述

巴赫與德國的音樂藝術傳統(tǒng)保持著緊密的聯(lián)系，德國的管風琴藝術、路德新教的眾贊歌是他藝術創(chuàng)作的基礎。他的眾多音樂作品都是為新教創(chuàng)作的宗教音樂，他的聲樂作品這一特點最為顯著。但是，管風琴音樂是巴赫器樂創(chuàng)作的基礎與核心。例如，他用新教眾贊歌的曲調進行改編創(chuàng)作，完成了約170 首管風琴的《眾贊歌前奏曲》，抒發(fā)他對新教音樂傳統(tǒng)的熱愛。

（二）巴赫的賦格

賦格曲是復調音樂中在一個主題上構成多聲部對位效果的一種體裁，巴赫把它看作表現(xiàn)音樂創(chuàng)造性的最佳方式。他的一些賦格曲是他的作品中感情最豐富，最深刻動人的作品。其中，各聲部構成的緊密肌質無不體現(xiàn)出賦格曲是一種可以使靈感得到充分表達的體裁。

巴赫的古鋼琴音樂中，每首都采用前奏曲與賦格相組合的結構形式，以大小調的半音順序排列寫作而成的《平均律鋼琴曲集》首次將十二平均律全面系統(tǒng)地運用到音樂創(chuàng)作實踐中，以實際作品顯示了平均律在鍵盤樂器作品創(chuàng)作方面的優(yōu)越性。

（三）《#c 小調前奏曲與賦格》

《十二平均律與鋼琴曲集》是巴赫對音樂史的重大貢獻之一，被稱為鋼琴家的“舊約全書”。作品共分兩冊，每冊都由二十四首樂曲組成，每首樂曲都采用前奏曲與賦格組合的形式，把具有明顯主調音樂特征的前奏曲和具有復調音樂風格的賦格曲融合在一起。前奏曲帶有引子的性質，即興的風格，強調演奏技巧。通過音型、速度的變化表現(xiàn)每一首樂曲不同的音樂個性。賦格則體現(xiàn)了巴赫卓越的復調藝術成就，演奏者不僅要具備高超的演奏技巧，還要準確理解并闡述作品的內(nèi)涵，而巴赫使這兩種似乎對立的東西達到了最高境界的整合。巴赫創(chuàng)作這部作品最初的想法是對一種新的音樂創(chuàng)作理論的創(chuàng)新嘗試，它的成功佐證了將鋼琴的一個八度音區(qū)分為十二個半音的可行性。這一理論的成立同時又推動了大小調體系以及功能性和聲的完善，尤其是作品的賦格部分，他是按照調性、和聲的邏輯關系來設計主題的呈示與發(fā)展的，這種方式預示了古典主義調性布局的產(chǎn)生。

《#c 小調前奏曲與賦格》是巴赫《平均律鋼琴曲集》第一集的第四首樂曲，分為兩個樂章。第一樂章為前奏曲，由一個一小節(jié)長的平穩(wěn)自然的動機發(fā)展而成，建立在陰暗色彩上的小調動機在各聲部中呼應出現(xiàn)，為賦格主題的進入準備了哀傷的情緒背景。第二樂章是一首五聲部的賦格曲，是曲集中運用復調技巧最復雜的樂曲之一，也是巴赫作品中罕見的包括三個對比性質賦格主題的樂曲。第一主題陰郁而沉重，好像代表了難以逃避的命運的力量；第二主題由快速的八分音符組成，帶有輕快的線條進行，起著某種程度上調和第一主題和第三主題的作用；第三主題是反抗命運，肯定人的力量的主題，其性格熱情亢奮，與第一主題有鮮明的對比。這三個主題依次呈現(xiàn)、展開、再現(xiàn)，從中可以聽到第一主題逐漸喪失優(yōu)勢，而第三主題則越來越生機勃勃、不可戰(zhàn)勝，表現(xiàn)了人的力量必將戰(zhàn)勝命運這一深刻的思想。

（四）巴赫音樂作品的演奏技巧

演奏巴赫的音樂作品要用指尖的位置觸鍵，連奏要快而敏捷，斷奏要力求輕巧，應該清晰地彈奏各聲部線條主題的對比，速度不必太快或者太慢，漸強或者漸弱應該采用階梯式的力度變化，裝飾音的彈法也有明確的規(guī)定，踏板要慎用，不必太長或者太深，應該根據(jù)各聲部之間的線條使用踏板，要保持各聲部的清晰，完美再現(xiàn)巴洛克時期的音樂風格。

1.情緒統(tǒng)一

巴赫的音樂作品的情緒基本都建立在一個單一的情緒之上。要用一個主題將整個作品的情緒確定下來，然后再把這個主題發(fā)展成為整個作品，表達特定的情緒，同時，主題常與特定的伴奏型和旋律音相聯(lián)系，一開始的節(jié)奏型要貫穿始終，使音樂形成一種一直向前的動力。在情緒的表達上，由于巴赫是一個非常虔誠的基督教徒，那么，在演奏他的作品的時候，音樂情緒要帶有與上帝溝通的神圣感與向往感，并且要控制節(jié)奏，不可急躁，不可將音樂的情緒變?yōu)榧踊蛘叱翋?，要讓音樂有通往心靈圣土的虔誠感與安寧感。

2.速度穩(wěn)定

巴赫的每一首音樂作品基本都保持在一個和諧穩(wěn)定的速度上，不要任意地加快或者減慢，更不要過分地自由處理。這與他音樂中的宗教性密不可分，巴赫內(nèi)心深處的虔誠信仰塑造了他音樂中的安寧與平和，雖樂句之間也有對比與沖突，但速度始終恒定，演奏時切記不可越來越快。

3.力度適中

因為巴赫所在的巴洛克時期所用的鋼琴均為撥弦古鋼琴，手指彈奏的壓力只能稍稍改變其聲音的力量，無法彈奏出聲音漸強漸弱的變化，所以，音樂進行時基本采用一個相對和諧的音量。一句強一句弱，以此產(chǎn)生明暗的對比。在復調聲部樂句的對比過程中，更多是通過明暗色彩的變化進行對比，展示出不同聲部的交織融合發(fā)展，而沒有極強和極弱的力度方面的情感宣泄，這要求演奏者在演奏賦格時，不僅對各個聲部力量的把握要更加精準和嚴格，也要對巴洛克時期鋼琴作品的強弱力度把控得更加精準。

4.觸鍵法與奏法

巴赫的鍵盤作品非常講究斷連性，奏法變化多端，音響生動別致。主要有斷奏與連奏以及介乎兩者之間的各種不同的奏法。經(jīng)過不斷的連、斷處理，可賦予作品完全不同的性格與面貌。至于觸鍵方面，由于巴洛克時期的鋼琴屬于古鋼琴，所展現(xiàn)出來的音樂沒有太強的和聲共鳴，所以，演奏者在現(xiàn)在的鋼琴上演奏巴赫的賦格時，切記不能踩延音踏板，要保證每一個樂句音符線條的干凈流暢。手指觸鍵要求接觸點越小越好，保證音樂不出現(xiàn)粘連的和聲共鳴，以干凈為主。

5.聲部練習方法

巴赫最具魅力的就是其復調中各聲部音樂的疊加與交織，對于鋼琴演奏者來說，這部分的演奏難度非常大。那么，如何把各個聲部的音樂線條演奏清晰和完整，就是每一個鋼琴學習者需要深思和探討的問題。筆者在練習和研究后，有以下心得，與大家共勉。對于兩個聲部及以上的樂段，最簡單有效的方法就是進行單手訓練。當然，在一些難度系數(shù)較大的音樂作品中，也會出現(xiàn)用一只手控制兩個聲部到三個聲部的情況。在這種情況下，學習者要對每一個聲部進行單獨訓練，首先完成對每個單一聲部的音樂線條的理解和熟悉，完成好手指的連接，安排好指法等。完成之后再進行各聲部的匯總和練習，以及左右手的配合。針對一些需要左手和右手配合連接完成的樂句，要用兩只手單獨完成這一個樂句的練習后，再進行全部的銜接。

在各個聲部連接熟練后，要考慮何時應該突出哪個主題聲部，這就涉及以上所總結的四個方法和要點。在把握好速度、情緒、節(jié)奏、節(jié)拍等要素之后，將需要突出的聲部做明暗、色彩的對比，進行強調和突出，達到不同聲部依次輪流出現(xiàn)的效果，體現(xiàn)相互交織疊加并且有主有次的音樂色彩。

對于鋼琴演奏基礎薄弱或是鋼琴初學者來說，首先完成兩個聲部的演奏和對比即可。當完成兩個聲部的樂曲練習后，再進入三聲部和多聲部的作品練習，循序漸進，才可以將聲部練習的方法掌握得扎實且牢固。

四、巴赫音樂創(chuàng)作的藝術特征和歷史貢獻

（一）藝術特征

巴赫是一位虔誠的新教教徒，他的音樂總是會表達對上帝的信仰，表達世界和諧存在的重大意義。巴赫的復調音樂中所包含的個性、簡練的主題、邏輯性的和聲轉調等煥然一新的因素又預示了新時代的音樂特色。巴赫的音樂具有鮮明的民族風格，他注重把民間舞蹈音樂與新教圣詠結合在一起，使宗教音樂具有鮮明的民族特色，充滿了生活氣息。作為新教教徒，宗教是他重要的精神寄托。巴赫的宗教音樂作品雖然大多采用了宗教題材，但所反映的卻是他對現(xiàn)實生活最深刻的體驗。在巴赫的各類音樂作品中，對命運的探索，對人生的感慨常常是在平靜的狀態(tài)下抒發(fā)出來的，沒有疾風暴雨、震天動地的氣勢，卻可以引起人們內(nèi)心的共鳴，具有經(jīng)久不衰的魅力。

（二）歷史貢獻

巴赫的音樂對于鋼琴學者是一筆不可估量的學習財富。從剛剛入門的小步舞曲到二部創(chuàng)意曲，到三部創(chuàng)意曲，再到難度較大的前奏曲與賦格，每一步學習都有相對應的收獲與成長。尤其是對于鋼琴初學者來說，練習巴赫的作品對手指觸鍵技巧及聲部把握技巧的強化是練習其他作曲家的作品無法相比的。也許年幼時會覺得巴赫的作品晦澀難懂，但是，隨著年齡的增長，會越來越覺得他的作品是值得深思的，是耐人尋味的，其音樂表達是令人嘆為觀止的。

巴赫的創(chuàng)作囊括了巴洛克時期幾乎所有的音樂體裁，許多作品成為同類作品的典范。隨著巴赫的創(chuàng)作，賦格曲發(fā)展到無法超越的高度，其精密和完備程度達到空前的水平。那是一種深邃的哲理，也是一種巧妙的構思，這些也同樣令人嘆為觀止。因此，巴赫被譽為“賦格曲大師”和“賦格曲終結者”。

巴赫浩如煙海的作品皆具有十分簡潔而極有個性的主題、豐富的想象、強烈的表現(xiàn)，以及異常完美的音樂技巧。同時，巴赫把音樂從宗教附屬品的位置上解放了出來，使之平民化；他把復調音樂發(fā)展成主調音樂，大大豐富了音樂的表現(xiàn)力；他確立了鍵盤樂器十二平均律原則。正是這一切使巴赫不僅成為巴洛克時期的音樂的里程碑，而且成為西方音樂乃至世界音樂的取之不盡的寶藏。