趙 宏
(甘肅演藝集團舞美中心 甘肅 蘭州 730000)
經(jīng)濟的飛速發(fā)展促使社會大眾的精神文化需求不斷增加,同時審美品位也得到了顯著提升。傳統(tǒng)的舞美設計觀念、思想與手段已經(jīng)無法滿足當下大眾的審美需求,變革舞美設計思想與觀念是新時期提升舞美設計水平的必然選擇。其中燈光設計是舞美設計的重要分支,本身同舞美設計之間具有緊密聯(lián)系,如果設計人員能夠將二者有機結合,那么就可以顯著提升舞美設計的整體水平。
舞臺表演本質上呈現(xiàn)的是現(xiàn)實生活的縮影。由于日常生活中晝夜變化會使光色不斷改變,所以舞美設計中的燈光要能夠展現(xiàn)時間的流逝過程。對光色陰暗的編排設計,可以使觀眾從中體會到時間的改變。從這個角度來講,燈光設計是增強舞美設計效果中不可或缺的環(huán)節(jié)之一。
巧妙結合舞美與燈光設計的主要作用表現(xiàn)如下:其一,借助燈光設計可以很好地烘托舞美設計主題;其二,在舞美設計實踐中,靈活應用側光、順光與逆光等多樣化的光線效果,可以更好地表達舞臺表演中蘊含的主題思想;其三,舞美設計實踐如果可以合理應用燈光,那么就可以在打造良好視覺效果的同時,兼具情感特性。這是提升舞美設計整體水平的重要保障,也是決定舞臺表演能否引發(fā)觀者情感共鳴的關鍵條件。
當下的舞美設計涉及種類眾多的燈光,因此為了提升舞美設計效果,設計人員首先需要考慮如何將燈光設計和舞美設計進行有效結合,力求以此來提升舞臺表演效果。舞臺藝術本身屬于一種動態(tài)化表演藝術,對表演者本身的舞臺表演能力有較高要求。舞美設計本身是一種藝術創(chuàng)作工作,其創(chuàng)作題材既來源于現(xiàn)實生活,又高于現(xiàn)實生活。舞臺演員在舞臺上進行表演的過程本質上就是對真實生活進行再現(xiàn)的過程,尤其要重點突出劇情本身的發(fā)展過程,并塑造生動的人物形象,突出角色形象特征,這就需要設計人員在舞美設計過程中營造出相應的意境與氛圍。
此外,設計人員在舞美設計中還要注意突出藝術特性,盡可能地調動表演者的思想情感,力求借助燈光與舞美的巧妙結合來提升舞臺表演效果。比如,在2019 年央視春晚的舞臺場景設計過程中,為了烘托出“全民一家親,共筑中國夢”這一寓意,舞美設計人員專門在舞臺中設置了56 個具備LED 顯示技術的“冰瓶柱”來代指我國的五十六個民族,借助這些創(chuàng)新燈光設計,將相應的寓意生動展現(xiàn)出來,極大提升了舞臺表演效果。由此可知,在舞美設計中靈活運用燈光,可以充分營造良好的舞臺表演氛圍,生動展現(xiàn)舞臺表演寓意,最終有效提升舞臺表演效果。
舞臺表演的影像部分也需要借助燈光與舞美的結合設計來對舞臺表演場地進行協(xié)調,保證舞臺表演活動可以順利開展,為觀眾提供良好的舞臺視覺效果。在影像層面,設計人員要著重突出如下兩個設計要素。
一是在對舞臺影像進行塑造期間,設計人員必須要考慮地區(qū)間的差異性特征,避免為了突出舞臺表演影像畫面感而忽視了實際情況。比如,在利用燈光設計對太陽進行模擬的過程中,設計人員可以靈活應用燈光來投射出光斑,并且可以通過合理調整投射角度和投射高度來保證太陽影像的真實性;在利用燈光設計對河水進行模擬的過程中,設計人員可以在科學使用燈光的同時合理添加聲音,以此來獲得更加真實的河水流動畫面;在對樹木這一影像開展模擬期間,設計人員可以借助車輛的移動,配合不同顏色燈光的設計來展現(xiàn)不同的時令。
二是在對舞臺影像進行設計期間,設計人員要盡量保證線條設計的簡潔性,并且要盡可能地增強舞臺場地設計的延展性。比如,在對“林海雪原”這一場景進行設計期間,設計人員可以靈活采用簡潔線條來對多種類型風景進行描繪,對雪景、樹景等進行勾勒,借助這種設計方式可以使受眾切實感受到“林海雪原”場景本身的廣闊特性。尤其是在5D 技術快速發(fā)展的今天,設計人員必須要配合相關場景動態(tài)變化特性來提升畫面設計的真實感。
在舞美設計實踐中,為了提升舞臺表演效果,設計必須要考慮臺下觀眾的需求,力求借助燈光與舞美的結合設計來使觀眾更好地進行觀看??茖W的舞臺燈光設計,可以將舞臺表演的內(nèi)容、藝術思想與情感等相關內(nèi)容有效地傳遞給觀眾,這樣可以使他們在觀看舞臺表演過程中產(chǎn)生一種如臨其境的真實感受,更有利于引發(fā)觀眾的情感共鳴。強化表演者和觀眾之間的有效互動,可以使舞臺本身具有良好的層次化、系統(tǒng)化、結構化等特征。
因此,在舞美設計實踐中,設計人員要避免對舞臺幻覺進行設計,而應該針對性地營造能夠引發(fā)觀眾情感共鳴和幻覺的舞臺氛圍?;蛘哒f,設計人員在舞美設計中需要重點考慮如何運用燈光來為觀眾創(chuàng)設幻覺,使他們能夠切實體會及感受舞臺表演內(nèi)涵,同時設計人員也要對舞臺表演中人物角色的內(nèi)心感受、情感體驗等有充分了解,保證可以借助情境的科學設計來使觀眾產(chǎn)生情感共鳴。
這就需要設計人員對舞臺劇的設計內(nèi)容進行有效把握,并且結合實際情況進行及時調整。比如,在《金刀會》的設計過程中,設計人員可以在大規(guī)模的斜平臺上靈活應用投影儀,借助投影儀的燈光使臺下觀眾在欣賞舞臺表演的過程中能夠產(chǎn)生身臨其境的感覺,再配合立體化情境的有效創(chuàng)設來不斷提升舞臺表演效果。
在舞美設計實踐中,設計人員要注意在有機結合燈光設計的同時,創(chuàng)新性地應用藝術元素來提升舞臺設計效果。舞美燈光的設計過程一般涉及眾多類型的設計藝術元素,所以為了提高整體的燈光設計效果,設計人員就必須要突出其藝術特性。比如,光的意識流與夢幻意境,光圖案、頻閃燈與激光光束等組合搭配可以形成色彩斑斕、豐富多樣的情景,并且可以使觀者深深融入其中。
與此同時,舞美燈光設計也涉及眾多先進的科學技術,這些科學技術對于提升整體舞美設計效果有很大幫助。比如,在舞美設計過程中,設計人員可以通過靈活應用射燈、霓虹燈、激光燈、聚光燈以及電腦燈等多種技術類型的燈光源,進而產(chǎn)生差異化的舞臺表演效果,這對設計人員提出了較高的要求。從這個角度來講,現(xiàn)階段的舞臺燈光設計本身屬于藝術與科技的結合體,其中不僅包含豐富的藝術元素,而且科技含量也比較高,能夠為觀眾創(chuàng)設出藝術與科技特性并存的視覺氛圍。
舞臺燈光本身的光影效果在整個舞臺表演過程中扮演著非常重要的作用,比如借助燈光設計可以營造出不同的燈光效果,通過差異化的燈光色彩、強弱與節(jié)奏變化等,對舞臺表演氛圍和情緒進行有效渲染,再或者可以對環(huán)境特征進行突出,以及可以對舞臺表演者扮演的角色的心理活動進行有效揭示及表達。
因此,在舞美設計過程中,燈光設計是一個不可或缺的設計要素,尤其是在當下場景創(chuàng)設中,設計人員為了將人物角色的內(nèi)在情感進行充分表達,往往依賴于燈光的有效應用來對情感細節(jié)進行延伸,這樣可以從深層次來提高舞美設計與燈光設計二者結合的效果,保證更好地促使臺下觀眾展開想象與聯(lián)想,以及促使臺下觀眾對舞臺人物表演情緒產(chǎn)生強烈的代入感與共鳴。
此外,除了借助二者的結合來更好地提高情感表達效果外,舞美設計中燈光本身的象征性特征也比較突出,因為設計人員可以借助它們的明暗變化來對舞臺表演中相關的角色特征進行突出。比如明亮燈光可以對舞臺表演中人物角色的正義感或者善良天性進行有效表現(xiàn),而黑暗燈光則可以對舞臺表演中人物角色所代表的邪惡等非正面形象進行有效表現(xiàn),最終設計人員通過有機結合舞美設計和燈光設計的方式來提高相關角色內(nèi)在情感的表達效果。
觀眾一般對于色彩對比具有非常突出的感知能力,不同的色彩會使觀眾產(chǎn)生不同的心理體會與感受,比如純度較高的色彩能夠使臺下觀眾產(chǎn)生一種活潑、明快的感覺,反之則會使觀眾產(chǎn)生寧靜、郁悶、壓抑等心理感受。因此,設計人員只有有機結合舞美設計與燈光設計,才能夠更好地烘托舞臺氣氛,提升人物角色的情感表達效果。
除了上述幾個方面的結合設計外,舞美設計與燈光設計的結合還體現(xiàn)在創(chuàng)意、表現(xiàn)風格等方面。
比如,在央視春晚設計實踐中,設計人員有機結合了舞美設計與中國結元素,通過穿插和拆解線條,配合上燈光的輔助應用,從而構成了一個巨大的中國結圖案,這樣的設計結合方式可以構成別具藝術特色的舞臺造型。從創(chuàng)意層面來講,大多數(shù)地方的舞美設計本身具有特色,并且緊密聯(lián)系生活實際,能夠使舞臺下的觀眾形成強烈的真實感。因此,在進行舞美設計期間,設計人員要注意在對影像進行合理設計的同時,還要注重表現(xiàn)手法的靈活應用,尤其要著重突出和強化地方榮譽感和文化特性,進而保證在舞美設計過程中對影像設計的表達方式及創(chuàng)新方法進行有效展現(xiàn),最終通過科學的舞美設計來突出舞臺表演的真實性。
此外,在舞美設計與燈光設計的結合過程中,設計人員還要注意回歸舞臺本質,以此來展現(xiàn)演出魅力與獨特風格。針對這種情況,設計人員要借助科學的燈光設計來展現(xiàn)良好的舞臺表達效果,對舞臺表演氣氛進行渲染,對舞臺表演者的內(nèi)心情感進行有效表達。
綜上所述,舞美設計與燈光設計的有機結合是提升舞臺表演效果的一個重要手段。在舞美設計與燈光設計結合期間,設計人員可以針對性地從表演層面、影像層面、觀眾層面、藝術層面等出發(fā)進行科學結合設計,力求突出舞臺表演的藝術效果和科技效果,進而更好地滿足觀眾的欣賞需求,最大程度提升舞臺表演效果。