趙柯麗

鋼琴演奏能力是音樂教育專業(yè)的必備技能之一，它們既包含具體的彈奏技術(shù)，如觸鍵、踏板與跳音、連音等；也包括技術(shù)處理中的音樂風(fēng)格，如巴洛克、古典、浪漫、印象等音樂流派；還包括如何駕馭曲目的宏觀能力，甚至包括學(xué)術(shù)視野。作為未來的教師，高師鋼琴專業(yè)的學(xué)生需要在鋼琴學(xué)習(xí)中知其然，這是自我能力訓(xùn)練的基礎(chǔ)；更要知其所以然，這樣才能適應(yīng)以后的教學(xué)工作。因此，針對高師鋼琴音樂技藝的訓(xùn)練就要充分地考慮這些因素。基于此，在學(xué)校鋼琴的教學(xué)中，音樂教育專業(yè)的學(xué)生既要做好微觀技術(shù)的訓(xùn)練，這是專業(yè)發(fā)展的內(nèi)修方式；還要將這些技術(shù)呈現(xiàn)于舞臺(tái)之上，這些是專業(yè)必修的外顯方式。學(xué)生要具備扎實(shí)而全面的鋼琴演奏技能，這既是為其今后的工作或繼續(xù)進(jìn)修深造發(fā)展打下基礎(chǔ)，也是作為音樂專業(yè)學(xué)生的必備素質(zhì)。上得了講臺(tái)而說課，登得了舞臺(tái)而演奏，這是高師學(xué)生面對今后的學(xué)校教學(xué)、社會(huì)服務(wù)工作所應(yīng)具備的必要的素質(zhì)，這在高師鋼琴教學(xué)多元化發(fā)展的語境中亦顯得非常必要?；谏鲜龅膶W(xué)科與學(xué)術(shù)背景，筆者在教學(xué)中就要求學(xué)生在平時(shí)彈奏音樂時(shí)既要從一位聽眾的視角去審視鋼琴作品的音樂表達(dá)，也要從表演的視角去思考如何才能更好地演奏作品。在上專業(yè)課時(shí)，我會(huì)有意地引導(dǎo)學(xué)生“扮演”好聽眾與觀眾的身份，做到音樂舞臺(tái)上的表演，注意培養(yǎng)他們在舞臺(tái)上的場景應(yīng)對能力，鋼琴演奏的內(nèi)在技術(shù)修為和外在表演美感協(xié)同呈現(xiàn)。循此教學(xué)理念，筆者近來指導(dǎo)學(xué)生舉行了多場不同主題、不同形式的鋼琴演奏會(huì)，在實(shí)訓(xùn)學(xué)生的演奏技藝的同時(shí)，也對鋼琴音樂會(huì)作用于教學(xué)的可行性方略有所反思，特寫來以求教于同行。

一、音樂會(huì)是高師鋼琴學(xué)生今后雙重身份之必需

人本主義教育觀要求教學(xué)中注意受教育者今后的角色或身份，這也是新的課程標(biāo)準(zhǔn)中常會(huì)注重之處。如何才能在高師的鋼琴教學(xué)中實(shí)現(xiàn)彈奏技能的有效訓(xùn)練和音樂表演中的雙重能力顯現(xiàn)呢？我以為，彈奏訓(xùn)練中首先要鍛煉學(xué)生的完整意識(shí)，也就是上課的開始階段要完整彈奏上節(jié)課中布置的作業(yè)，學(xué)生把“回課”當(dāng)成舞臺(tái)上的表演。這在平時(shí)課堂教學(xué)中就要設(shè)置的環(huán)節(jié)?，F(xiàn)在的很多老師在執(zhí)教中不斷叫停學(xué)生回課時(shí)的彈奏，看似在節(jié)省時(shí)間，其實(shí)是沒有貫徹教育學(xué)中的人本主義精神，不是以學(xué)生為中心，不是以他們表現(xiàn)鋼琴音樂作品為中心。大家對音樂會(huì)中的演奏需要完整的、連貫的、一氣呵成的彈奏形式是達(dá)成共識(shí)的，但為什么在上課時(shí)就可以不斷地停頓、錯(cuò)亂呢？這可能和目前的社會(huì)音樂考級、非正規(guī)的比賽甚至各省高考前的聯(lián)考（包括部分高校的招生考試）中不良習(xí)慣有關(guān)，這些場合中，稍微長點(diǎn)的曲目多是不用彈完的。產(chǎn)生的原因可能是考慮到人數(shù)多、時(shí)間有限的條件因素。可以停頓或片段的彈奏經(jīng)歷使這些學(xué)生長期養(yǎng)成了“投機(jī)取巧”的心理，有的學(xué)生只練習(xí)作品的前面一部分，作品的再現(xiàn)部分常常就不去學(xué)了，豈不知它們都是作品內(nèi)涵的重要組成部分。以人為本的觀念是采用音樂會(huì)式的完整性彈奏要求的學(xué)理基礎(chǔ)，強(qiáng)調(diào)并訓(xùn)練學(xué)生完整地演奏作品并養(yǎng)成習(xí)慣，從而鍛煉他們在學(xué)生時(shí)期就可以“上得了臺(tái)”、“講得了課”，自然會(huì)在今后作為“學(xué)高為師，身正為范”的教師而能應(yīng)對教學(xué)與舞臺(tái)演奏的工作。

其次，雙重身份培養(yǎng)中還要注意促進(jìn)學(xué)生技術(shù)彈奏細(xì)節(jié)和知識(shí)研習(xí)視野的雙修雙為。完整演奏作品是要在微觀技術(shù)扎實(shí)錘煉基礎(chǔ)上才能實(shí)現(xiàn)，還要能適應(yīng)音樂會(huì)上完美表現(xiàn)作品的演奏狀態(tài)。這就要求學(xué)生們在平時(shí)練琴時(shí)注意加強(qiáng)技術(shù)的微觀能力訓(xùn)練，藉此在對作品內(nèi)容呈現(xiàn)方面做好宏觀把握，“由內(nèi)而外”地呈現(xiàn)教、演同步進(jìn)行的良好效果。細(xì)節(jié)技術(shù)訓(xùn)練中要注意引導(dǎo)學(xué)生加強(qiáng)鋼琴曲中那些平時(shí)不太愿意練習(xí)的技術(shù)難點(diǎn)，在舞臺(tái)表演的“壓迫”下而迫使學(xué)生們花更多的時(shí)間去集中攻關(guān)，“由外及內(nèi)”地達(dá)到更好的教學(xué)效果。在技術(shù)解決的基礎(chǔ)上，還要在音樂性上引導(dǎo)學(xué)生花費(fèi)更多的心思，這就需要學(xué)生擴(kuò)展學(xué)術(shù)視野，從作品內(nèi)涵研究的基礎(chǔ)上去思考怎樣才能以更為恰當(dāng)?shù)难葑鄟泶騽?dòng)聽眾，這也就要求學(xué)生去做分析作品的研究類的工作，從和聲、曲式及創(chuàng)作歷史背景的學(xué)習(xí)中理解演奏技能的運(yùn)用，從而幫助他們理性地、全面地解讀鋼琴演奏，以“雙修雙為”來提高作品演奏技藝，達(dá)到舞臺(tái)演奏應(yīng)有的藝術(shù)效果。

音樂會(huì)方式的鋼琴教學(xué)在于教師除了要求學(xué)生訓(xùn)練演奏本身的技術(shù)外，還需要培養(yǎng)學(xué)生的心理素質(zhì)及舞臺(tái)場境中的應(yīng)變能力，專業(yè)觀眾的審視氛圍或嘈雜的現(xiàn)場氣氛，都是音樂會(huì)中的常態(tài)，良好的心理素質(zhì)才能保障學(xué)生展現(xiàn)其技能，呈現(xiàn)鋼琴音樂作品的藝術(shù)效果。筆者通過音樂會(huì)的實(shí)踐，讓學(xué)生看到了技術(shù)展現(xiàn)的各種難點(diǎn)并藉此檢驗(yàn)自己的學(xué)習(xí)，舞臺(tái)實(shí)踐在有利于完整展現(xiàn)其技術(shù)能力的同時(shí)，也有利于引導(dǎo)他們發(fā)現(xiàn)自身的優(yōu)點(diǎn)和不足，從而使其在平時(shí)的練習(xí)中能揚(yáng)長避短，能不斷自我增加新的音樂知識(shí)和鋼琴演奏技能的學(xué)習(xí)，進(jìn)一步全面提高自身能力，為其今后的教師工作和服務(wù)社會(huì)而做好鋼琴技藝的實(shí)訓(xùn)。

二、選曲是高師鋼琴音樂會(huì)實(shí)施的重要環(huán)節(jié)

筆者在近年來的教學(xué)中發(fā)現(xiàn)，鋼琴音樂會(huì)的教學(xué)輔助形式有助于提高學(xué)生演奏和研習(xí)過程中的積極性，從而提高教學(xué)的有效性。為做好每一次的演奏會(huì)，教師必須要做好前期的理論調(diào)研和技術(shù)規(guī)劃。其中，曲目的選擇是首先要考慮的問題。因?yàn)樗且魳窌?huì)演奏的行為之始，為每位演奏者選擇對路子的曲目，是音樂會(huì)成功的基礎(chǔ)。經(jīng)過多場演奏會(huì)的實(shí)踐與會(huì)后的反思，筆者認(rèn)為有以下幾點(diǎn)心得：

1.以學(xué)生技藝的全面培養(yǎng)為出發(fā)點(diǎn)而選擇不同時(shí)期、不同風(fēng)格的曲目

西安音樂學(xué)院的音樂教育專業(yè)注意“全能理念”，鋼琴教學(xué)上是以鋼琴文獻(xiàn)的全面了解而逐漸落實(shí)學(xué)生演奏技藝的全能，曲目是“全能理念”落地的依托。由曲目而成就全能，是基于今后成為教師的全面性知識(shí)與技能而考慮，是中小學(xué)音樂教師必備的能力之一。筆者據(jù)此從不同時(shí)期、不同風(fēng)格的曲目選擇而切入全能理念的鋼琴教學(xué)之中。由于鋼琴文獻(xiàn)目前多是以西方作品為多，再考慮到西方鋼琴音樂文獻(xiàn)中的巴洛克時(shí)期、古典時(shí)期、浪漫樂派、民族樂派、俄羅斯樂派等不同的時(shí)期、不同流派的作品，在鋼琴技藝的訓(xùn)練有其不同的側(cè)重點(diǎn)，因此，我的選曲多注意有所側(cè)重，古典時(shí)期的貝多芬鋼琴曲，它們對鋼琴技術(shù)有較為全面的訓(xùn)練，也在音樂會(huì)中飽受觀眾青睞，這類作品的選取獲得了較好的訓(xùn)練和演奏效果；但有時(shí)也會(huì)因?qū)ｎ}音樂會(huì)的考慮而選擇特定的對象，如將俄羅斯樂派的鋼琴作品進(jìn)行集中演繹就獲得了很好的教研效果。

選曲中還要引導(dǎo)學(xué)生注意不同時(shí)期、不同作曲家、不同風(fēng)格的鋼琴作品的不同技術(shù)難點(diǎn)的側(cè)重，同時(shí)注意其不同藝術(shù)風(fēng)格的特性。以我的經(jīng)驗(yàn)，考慮到每位學(xué)生的時(shí)間有限，遴選其中的適合于每個(gè)人的作品是這一環(huán)節(jié)中的關(guān)鍵。為了讓學(xué)生們盡量多地接觸到優(yōu)秀的各類鋼琴作品，我們的做法是通過不同的學(xué)生選擇不同的作品，從而使其在音樂會(huì)表演的過程中得到技術(shù)全面的發(fā)展，并經(jīng)過音樂會(huì)中彼此之間的相互觀摩學(xué)習(xí)擴(kuò)大音樂視野，從而獲得更好更直觀的教益，獲得不同于觀賞別人演奏的音頻、視頻中的現(xiàn)場感受。所謂“近水樓臺(tái)先得月”，同學(xué)之間的相互學(xué)習(xí)更有益于觸動(dòng)視野的擴(kuò)展，從而豐富每個(gè)學(xué)生的曲目。

2.以學(xué)生各自的技術(shù)水平及性格特點(diǎn)而選擇曲目

所謂“尺有所短，寸有所長”，每位學(xué)生學(xué)琴不同，身體條件不同，性格與審美亦不同，注意學(xué)生各自技術(shù)的差異性，也是音樂會(huì)選曲中要注意的環(huán)節(jié)所在。

首先，要根據(jù)學(xué)生的鋼琴技術(shù)水平選擇相應(yīng)難度的曲目。不同時(shí)期、不同風(fēng)格的鋼琴作品都有難易之別，再加之高師鋼琴專業(yè)學(xué)生的演奏技能差別較大，因此，教師要深入了解各位學(xué)生的實(shí)際演奏能力為其選擇作品，尤其要考慮到音樂會(huì)中對作品演奏的完整性和音樂性的要求，太難的作品學(xué)生在演奏中若是駕馭不了，會(huì)有損他們在演奏作品中的自信心，甚至不能在現(xiàn)場完成演奏；而太容易的作品，對學(xué)生沒有挑戰(zhàn)，又起不到促進(jìn)其提升技能學(xué)習(xí)與訓(xùn)練的目的。所以，音樂會(huì)作品的選曲不僅需要教師對不同時(shí)期、不同風(fēng)格的作品有難度上的區(qū)別與認(rèn)識(shí)，還需要教師對學(xué)生的總體演奏技能有充分的了解，這樣的選曲才是恰到好處的。

其次，要根據(jù)學(xué)生的個(gè)性特點(diǎn)選擇相應(yīng)的曲目。如：有的學(xué)生演奏技能較好，手指跑到能力較強(qiáng)，就可以為他們選擇那些歡快靈動(dòng)的曲目；有的學(xué)生性格比較內(nèi)斂、沉穩(wěn)，就可以選擇巴洛克、古典主義時(shí)期的作品；還有的學(xué)生音樂感覺較好，就可以為他們選擇浪漫主義時(shí)期及以后的作品，不同類型的曲目會(huì)適合不同個(gè)性特點(diǎn)的學(xué)生更好的發(fā)展。此外，學(xué)生手的大小、身體等的具體情況，也是選擇相應(yīng)曲目的考慮因素。如有的學(xué)生身體較為柔弱，手指較為纖細(xì)，就盡量不要為其選擇需要大力度的作品，要為其多選擇一些較為輕盈、細(xì)膩的作品。

3根據(jù)某一主題而選擇相應(yīng)曲目

根據(jù)某一主題開設(shè)相應(yīng)的音樂會(huì)，是院校中學(xué)術(shù)訓(xùn)練的重要形式之一，此類主題性的學(xué)術(shù)音樂會(huì)有助于學(xué)生較為集中地認(rèn)知這一主題中的作品技能及其風(fēng)格。在我的規(guī)劃中有過這些嘗試：“巴赫鋼琴作品音樂會(huì)”、“莫扎特鋼琴奏鳴曲音樂會(huì)”、“貝多芬鋼琴奏鳴曲音樂會(huì)”、“古典鋼琴奏鳴曲音樂會(huì)”、“德彪西鋼琴作品音樂會(huì)”、“中國鋼琴作品音樂會(huì)”等，它們在實(shí)施過程中都達(dá)到了很好的主題訓(xùn)練與認(rèn)知的目的。如在準(zhǔn)備“莫扎特鋼琴奏鳴曲音樂會(huì)”過程中，我根據(jù)學(xué)生的鋼琴演奏水平的不同而布置不同的作品，程度較淺的學(xué)生要求其演奏“簡易奏鳴曲”K545和K283，程度稍深的學(xué)生演奏作品K570、K457，程度更深的學(xué)生演奏作品K310、K311、K475等。這樣的三等級規(guī)劃會(huì)在音樂會(huì)中很好地呈現(xiàn)技術(shù)學(xué)習(xí)的成果，也使學(xué)生能更為集中了解莫扎特的音樂特點(diǎn)、觸鍵和音色特點(diǎn)，并能注意到其中的和聲進(jìn)行與結(jié)構(gòu)邏輯的特點(diǎn)。再者，通過近距離的視聽感受莫扎特鋼琴音樂，了解他的早、中、晚期作品的不同技術(shù)特點(diǎn)的變化，進(jìn)而達(dá)到對莫扎特鋼琴音樂專題性的深入認(rèn)知。

中國鋼琴音樂的豐富性為選曲提供了文獻(xiàn)基礎(chǔ)?；诖?，我在準(zhǔn)備“中國鋼琴作品音樂會(huì)”的選曲時(shí)，就注意不同時(shí)期的代表性作品的特點(diǎn)，并將其分給不同的學(xué)生。如：《牧童短笛》的演奏技術(shù)程度不高，它易于上手，但它對認(rèn)識(shí)中國第一代的鋼琴名曲是大有益處的，在演奏會(huì)中認(rèn)知這首上個(gè)世紀(jì)30年代產(chǎn)生的中國民族風(fēng)格鋼琴曲的特點(diǎn)，給學(xué)生留下了深刻印象，知曉它之所以成為精品的歷史與風(fēng)格之源；《蘭花花的故事》《繡金匾》等是上個(gè)世紀(jì)六七十年代“改編曲”風(fēng)潮中的代表作，以此而讓學(xué)生了解最具中國民族音樂織體特點(diǎn)的那類改編曲的技藝特點(diǎn)；《水草舞》《谷粒飛舞》等是根據(jù)民族音樂旋律而創(chuàng)作的中國風(fēng)格鋼琴曲，這類風(fēng)格的還有稍有難度的《春舞》《第一新疆組曲》等；《長短的組合》是上個(gè)世紀(jì)80年代后現(xiàn)代音樂手法融入中國鋼琴曲創(chuàng)作后的成果，《皮黃》則是新世紀(jì)的民族音樂素材運(yùn)用與鋼琴音樂創(chuàng)作的代表作。以時(shí)間與風(fēng)格的特點(diǎn)而做的選曲，可以使學(xué)生了解鋼琴這件西洋樂器是如何在我國作曲家的手中洋為中用的歷史演變過程，它們在不同時(shí)期所發(fā)出具有獨(dú)特中國特色的音樂語匯；還可在這些經(jīng)典作品的呈現(xiàn)中培養(yǎng)學(xué)生們的文化自信，潛移默化地對其進(jìn)行愛國主義思想教育。同時(shí)，學(xué)生們也利用有限的時(shí)間盡可能多地學(xué)習(xí)到更多的知識(shí)，提高了學(xué)習(xí)效率，擴(kuò)大了音樂視野。

在鋼琴音樂會(huì)的形式上，我覺得也可以有豐富多樣的選擇，以獨(dú)奏為主的、以重奏為主的、以四手聯(lián)彈或雙鋼琴為主的，甚至還可采用“講解音樂會(huì)”的形式，這也是出于高師的學(xué)科特點(diǎn)而考慮，為學(xué)生們在今后不同場境下的工作開展而進(jìn)行技藝實(shí)訓(xùn)。在最近的音樂會(huì)形式上，我選擇有傳統(tǒng)的鋼琴獨(dú)奏音樂會(huì)的形式，也有四手聯(lián)彈或雙鋼琴的形式，還有鋼琴與其他樂器或與聲樂合作的形式，這樣的呈現(xiàn)方式既是考慮到外在形式上的新鮮、情趣，也是出于學(xué)生技能訓(xùn)練的實(shí)際考慮，更是根據(jù)學(xué)生們的具體情況而做的因材施教選擇。

三、音樂會(huì)后的反思是高師教學(xué)有效發(fā)展的重要步驟

高師音樂專業(yè)的學(xué)生要有全面扎實(shí)的技能訓(xùn)練和從事各種形式音樂工作的要求，單純的演奏顯然并非其學(xué)科特點(diǎn)。因此，音樂會(huì)后的反思是高師鋼琴教學(xué)的基礎(chǔ)要求之一，總結(jié)技術(shù)的呈現(xiàn)及其發(fā)展的空間，是理性學(xué)琴的重要環(huán)節(jié)。其反思可以使他們在學(xué)習(xí)規(guī)劃上做好宏觀布局，在具體的技能訓(xùn)練上做好微觀實(shí)訓(xùn)，在音樂會(huì)中對今后的技藝發(fā)展進(jìn)行理性思辨，這樣才能使其在有限的音樂會(huì)實(shí)訓(xùn)中錘煉出過硬的心理素質(zhì)、豐富的舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)、靈活的應(yīng)變能力等，這些技藝的培養(yǎng)都是音樂會(huì)后反思的行之有效的方法。反思及由此而產(chǎn)生的教學(xué)規(guī)劃已在筆者所策劃的一次次的演出中獲得了很好的效果，學(xué)生的鋼琴演奏技藝被逐漸鍛煉出來，學(xué)生的教研能力也被逐漸培養(yǎng)出來。

我在引導(dǎo)學(xué)生實(shí)施的音樂會(huì)中逐漸體會(huì)到，在從曲目到演奏的推進(jìn)之中，我知曉了如何能從技術(shù)的微觀處理、宏觀規(guī)劃中而使學(xué)生在音樂會(huì)的舞臺(tái)上呈現(xiàn)出令人滿意的表演；知道了如何在他們學(xué)習(xí)的規(guī)劃中進(jìn)行全面的視野擴(kuò)展；了解了在曲目的選擇中如何珍視學(xué)生的實(shí)際能力與水平，注意了如何在學(xué)術(shù)的發(fā)展中做到由外及內(nèi)的推進(jìn)。由此而使我意識(shí)到，只有對學(xué)生的演奏技能與藝術(shù)學(xué)習(xí)做好階段性的規(guī)劃，才能促進(jìn)其做好教學(xué)成果與技藝展示，并以此而培養(yǎng)學(xué)生建立自信心，點(diǎn)燃他們學(xué)習(xí)的熱情，為以后的基礎(chǔ)教育中的音樂工作打好基礎(chǔ)，不至于身處“書到用時(shí)方恨少”的窘境。

當(dāng)然，音樂會(huì)上也有不是很滿意的表演，表演是遺憾的藝術(shù)，它們也是音樂會(huì)的組成部分之一，從不足中成長，及時(shí)總結(jié)具體是哪些方面的問題，教師要引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)識(shí)到其中的原因，并分析出今后攻堅(jiān)克難之點(diǎn)，對以后的學(xué)琴做好有針對性的調(diào)整，查缺補(bǔ)漏、提高學(xué)習(xí)的效率。知其然并知其所以然，這也是高師鋼琴教學(xué)的特點(diǎn)之一。

[1]丁怡：《高師鋼琴專業(yè)的多元化建設(shè)》，《浙江藝術(shù)職業(yè)學(xué)院學(xué)報(bào)》2012年第1期，第28-32頁。

[2]趙柯麗、馮立斌：《從人本主義教育觀看普通高中新音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》，《鎮(zhèn)江高專學(xué)報(bào)》2011年第1期，第103-105頁。

[3]王安潮：《五項(xiàng)全能音樂教育理念下的技術(shù)個(gè)性與藝術(shù)綜合》，《交響(西安音樂學(xué)院學(xué)報(bào))》2017年第4期，第77-80頁。

[4]趙柯麗：《貝多芬晚期鋼琴奏鳴曲作品111的結(jié)構(gòu)思維》，《浙江藝術(shù)職業(yè)學(xué)院學(xué)報(bào)》2007年第4期，第71-74頁。

[5]趙柯麗：《“完全俄羅斯系列音樂會(huì)”對中國鋼琴學(xué)派發(fā)展的啟示》，《皖西學(xué)院學(xué)報(bào)》2016年第4期，第141-144頁。

[6]李晶：《音樂評論中被“遺忘”的角落——以鋼琴音樂會(huì)的類型與曲目設(shè)計(jì)為例》，《人民音樂》2017年第5期，第32-35頁。

[7]趙柯麗：《從卞萌論著看中國鋼琴音樂文化研究發(fā)展》，《音樂生活》2020年第8期，第17-20頁。