李思穎

（星海音樂學(xué)院附屬中等音樂學(xué)校,廣東廣州 510000）

廣東音樂作為一種具有鮮明地方特色的文化內(nèi)容，在廣東地區(qū)主要區(qū)域與周邊地域傳播廣闊、廣為流傳。這種音樂早期僅集中在珠江三角洲一帶擴(kuò)散，最初期主要是以粵劇過場音樂和烘托氣氛所使用的表演用的小曲，直至二十世紀(jì)初，慢慢發(fā)展而成能夠用以獨(dú)立演奏的器樂作品，流傳到廣東以外的區(qū)域后，就被稱為廣東音樂。廣東音樂又稱為“粵樂”，而該種音樂憑借嶺南地區(qū)的發(fā)展特色，深受廣大聽眾的喜愛。

在19世紀(jì)初期，廣東音樂文化就已經(jīng)開始出現(xiàn)和發(fā)展，至今已經(jīng)擁有很多年的發(fā)展歷程，出現(xiàn)了許多的作曲家和演奏家，如呂文成、何柳堂先生等。21世紀(jì)初期，由于江南絲竹影響，呂文成將二胡引進(jìn)港、澳，創(chuàng)制粵胡（又稱高胡），后又加入揚(yáng)琴、秦琴等，并以高胡為主奏樂器，后來又加入洞簫、笛子、椰胡等絲竹樂器，樂隊(duì)進(jìn)一步擴(kuò)大，并產(chǎn)生了許多優(yōu)秀的音樂作品?！恫讲礁摺贰镀胶镌隆返茸髌肪褪沁@一時期的代表作。后來廣東音樂發(fā)展迅速，廣東音樂創(chuàng)作樂曲多達(dá)300首，有民間流傳“凡有華僑處，即有廣東音樂知音”之說。后期廣東音樂也成為許多作曲家改編作品的原型題材，進(jìn)一步發(fā)展成為各種樂器的改編作品，包括鋼琴改編作品，如：《平湖秋月》《旱天雷》《步步高》《賣雜貨》《思春》《雙飛蝴蝶主題變奏曲》等等。這些作品在創(chuàng)作的時候，都一定程度地融合了西方作曲手法，又一定程度的保存了廣東音樂特有的一些藝術(shù)特點(diǎn)，有著很高的藝術(shù)價值。本文著手于陳培勛先生改編的鋼琴作品《雙飛蝴蝶主題變奏》，通過對作品的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作手法等方面的分析與研究，提出自己在演奏該作品方面的一些觀點(diǎn)與建議，希望能夠?yàn)橐院髮W(xué)習(xí)這一作品的演奏者提供一些參考。

一、《雙飛蝴蝶主題變奏曲》的創(chuàng)作概述[1]

《雙飛蝴蝶主題變奏曲》是陳培勛先生的代表作，在中國鋼琴作品文獻(xiàn)中，是被廣泛演奏的曲目之一。陳培勛先生1921 年出生于中國香港，1939 年進(jìn)入上海國立音專作曲系學(xué)習(xí)作曲，后任教于中央音樂學(xué)院作曲系。陳培勛先生早年在香港生活居多，受廣東小調(diào)、粵曲及粵劇等粵語地區(qū)的獨(dú)特音樂的影響，創(chuàng)作了多首鋼琴獨(dú)奏作品。在20世紀(jì)五十年代先后創(chuàng)作了《賣雜貨》《雙飛蝴蝶主題變奏曲》《旱天雷》《思春》。在“文革”期間，又創(chuàng)作了《平湖秋月》。其中《雙飛蝴蝶主題變奏曲》是這五首作品中篇幅最長的，是需要經(jīng)過一定時間練習(xí)的優(yōu)秀作品。

1953年創(chuàng)作的《雙飛蝴蝶主題變奏曲》，膾炙人口、深受大眾喜愛，是陳培勛先生具有廣東音樂風(fēng)格的作品之一，被譽(yù)為最具有廣東風(fēng)味的“粵調(diào)”作品。新中國成立后，在國家“洋為中用，古為今用”的藝術(shù)指導(dǎo)思想的影響下，許多作曲家都在探索如何結(jié)合西方作曲手法結(jié)合中國傳統(tǒng)音樂特色，使鋼琴能夠更好地表現(xiàn)和演奏中國傳統(tǒng)音樂。在這一創(chuàng)作環(huán)境的影響下，陳培勛先生于 1954年寫下了這部作品。《雙飛蝴蝶主題變奏曲》這一作品結(jié)合了鋼琴這西洋樂器本身的各種演奏特點(diǎn)和特性，又保留了廣東音樂的“原汁原味”，因此它在我國的鋼琴教學(xué)和實(shí)踐演奏中，都具有很高的學(xué)習(xí)價值。

二、《雙飛蝴蝶主題變奏曲》的創(chuàng)作特點(diǎn)[2]

作品主要以粵劇小曲《水仙花》和廣東音樂《雙飛蝴蝶》為主要題材來構(gòu)思創(chuàng)作。粵曲《雙飛蝴蝶》的主題性格輕松活潑、無憂無慮。由于是過場音樂，多數(shù)樂句都要重復(fù)一次，故“雙飛”源于此。可以想象兩只花蝴蝶在繽紛的花海中追逐嬉戲的場景，春意盎然。當(dāng)然，演奏起來也不一定非要套用題目聯(lián)想。據(jù)一位著名鋼琴家回憶，在20世紀(jì)九十年代，這位鋼琴家為此專門前去討教陳老先生，沒想到大作曲家居然說：“廣東音樂的曲名一般沒什么具體含義”，甚至補(bǔ)充“讀起來怎么好聽就怎么命名。”

《水仙花》是一首抒情的、中慢板的粵劇小調(diào)音樂，（又稱《仙花調(diào)》)，由于它的旋律與江南民歌《茉莉花》幾乎一模一樣，也有可能是《茉莉花》被流傳到廣東后形成的。陳培勛先生將兩者融合發(fā)展，通過變奏，使作品色彩豐富，生動鮮明。

《雙飛蝴蝶主題變奏曲》作品主要由八個部分組成。主調(diào)性為A商調(diào)式，曲式結(jié)構(gòu)為變奏曲式。主題部分是“雙飛蝴蝶”的曲調(diào)原型，為A 商調(diào)式，由ff進(jìn)入，音樂堅(jiān)定、有力，為整首作品奠定基調(diào)。結(jié)構(gòu)分析如下：

表1

由上表分析我們可以看出，作品采用了中國傳統(tǒng)五聲調(diào)式布局，使用傳統(tǒng)的中國五聲調(diào)式轉(zhuǎn)調(diào)手法，采用了異宮異調(diào)、調(diào)性轉(zhuǎn)移、同宮轉(zhuǎn)調(diào)等手法，來回在商調(diào)、徵調(diào)間交替進(jìn)行。廣東音樂的特點(diǎn)之一——善于轉(zhuǎn)調(diào)，在本曲就得到了充分的體現(xiàn)，各變奏調(diào)性色彩多變，并且流暢自然，賦予了作品極高的音樂表現(xiàn)力。

這首變奏曲有兩個主題。主題A與A1是原調(diào)《雙飛蝴蝶》小調(diào)；A2是這一小調(diào)的早期加花調(diào)；A3使用《柳青娘》的加花調(diào)，并加以擴(kuò)張和發(fā)展；主題B使用《水仙花》的加花調(diào)；B1使用小調(diào)《水仙花》（北方稱為“茉莉花”）；B2是《水仙花》早期加花調(diào)的發(fā)展，作曲家利用《水仙花》和《雙飛蝴蝶》在音調(diào)上的相似性，將二者糅合到一起，加以發(fā)展后推進(jìn)構(gòu)成了樂曲的高潮；尾聲轉(zhuǎn)回《雙飛蝴蝶》的原調(diào)。

三、《雙飛蝴蝶主題變奏曲》的演奏要點(diǎn)和建議[3]

一方面，鋼琴演奏者對于作品的理解和演繹，很大部分是基于對作曲家和作品創(chuàng)作背景、結(jié)構(gòu)構(gòu)思、和聲運(yùn)用的理解和解析。只有在理解了作曲家的創(chuàng)作理念、創(chuàng)作手法等內(nèi)容的基礎(chǔ)上，演奏者才能夠更好地表達(dá)作品，并根據(jù)自己的理解對作品做二度創(chuàng)作，使自己的演繹更具靈感和激情。

另一方面，所有的作品演繹都離不開鋼琴演奏技巧的支撐，想要更好地表達(dá)作品，那么對作品中所必須具備的演奏技巧和要點(diǎn)也要訓(xùn)練到位，這樣才能使演奏者的演奏技巧得到更好的展示，更加準(zhǔn)確的表達(dá)和演奏作品。下文，本人就針對該作品應(yīng)該注意的一些技術(shù)和演奏要點(diǎn)提一些建議：

1.把握好作品的速度與情緒

《雙飛蝴蝶主題變奏曲》這一作品在樂譜上不僅有基本速度標(biāo)記，還有節(jié)拍標(biāo)識，因此在演奏時要盡可能細(xì)致地看好每個變奏的速度要求，并理解它所包含的不同感情，同時借助節(jié)拍器標(biāo)識的速度演奏，以便于更好地體現(xiàn)作曲家的意圖。

例如：主題A，作曲家提示的速度術(shù)語是 Largamente，譯為“廣闊地”，通?？梢园磸V板的速度演奏，甚至有點(diǎn)接近“散板”。情緒比較莊重、嚴(yán)肅、寬廣，帶有“開篇”的感覺。變奏A 1，作曲家的速度術(shù)語是Allegro ma non troppo,譯為“不太快的快板”。這里右手高音的旋律聲部輕快靈巧，左手伴奏聲部是切分節(jié)奏，并帶有跳音標(biāo)記，應(yīng)該演奏得短促富于彈性一些，表現(xiàn)出輕松閑適的情緒?？偟膩碚f，作曲家在每個變奏的不同標(biāo)注，更加便利于我們更好地解讀和理解作曲家的創(chuàng)作思維，但是一定程度也約束著我們的演奏要在作曲家標(biāo)識范圍內(nèi)發(fā)展自己對音樂的思考和演繹。

2.掌握好八度音程技巧

如譜例1和2所示，在主題A，左手聲部是以連續(xù)的八度音程構(gòu)成的，這像是在模仿樂隊(duì)里的所有樂器在低音區(qū)同度齊奏，加上是二分音符，所以其音響效果是開闊的、粗重的、蒼勁有力的，可以看出作曲家最首先是要突出主題的莊嚴(yán)肅穆這種情緒。其次，作為開篇，這樣也像是幕前的序奏。而從演奏上來講，這就需要演奏者左手八度技巧訓(xùn)練要過關(guān)，才能隨心所欲地表現(xiàn)出所要表達(dá)的厚重、廣闊綿長的音色效果。到了主題B2段，作曲家要把音樂發(fā)展推向高潮，他采用了八度織體擴(kuò)大化的手段，營造出飽含熱情、激昂輝煌的效果。此處對演奏者左右手的八度和弦音程技巧要求較高，只有掌握好八度音程訓(xùn)練的演奏者，才能夠自如的將作曲家所要的輝煌廣闊的效果表現(xiàn)出來。

譜例1

譜例2

3.適度理解中國鋼琴作品的音樂取材，用以更好地支撐演奏者的演繹處理。

《雙飛蝴蝶主題變奏曲》這一作品改編是陳培勛先生以廣東音樂為原型的基本題材創(chuàng)作而成，所以我們經(jīng)常在作品中看到一些鋼琴對民族樂器的模仿奏法。例如譜例3所示A2段樂譜譜例中，A標(biāo)識部分作曲家將拉弦樂器（高胡）演奏的旋律融進(jìn)鋼琴演奏中，那么我們在演奏的時候應(yīng)當(dāng)適度考慮到原有題材所用樂器的演奏特點(diǎn)，音色需粘連，避免出現(xiàn)顆粒性。B標(biāo)識部分演奏時要格外注意作曲家標(biāo)記的術(shù)語leggiero，譯為“輕快的”。左右手的觸鍵切忌太重太連太粘，只需要用指尖的力量，表現(xiàn)出靈活、輕盈的音樂形象。跳音和斷句都要嚴(yán)格按照譜面標(biāo)記來彈，才能表現(xiàn)兩只蝴蝶交錯有序的生動畫面，也可以想象成它們在草叢中忽起忽落、飄忽不定的動態(tài)。

譜例3

又如譜例4、5所見，兩處譜例的作品原型樂器是揚(yáng)琴，是對揚(yáng)琴演奏音色的模仿，所以建議演奏者在演奏時，指尖和手掌都要有一定的支撐，手腕則需要松弛，通過有一定硬度的手指的快速跑動，發(fā)出猶如揚(yáng)琴“大珠小珠落玉盤”的音色，具有亮度、顆粒、且富于彈性。

譜例4

譜例5

小結(jié)

鋼琴作品《雙飛蝴蝶主題變奏曲》成功地將傳統(tǒng)廣東音樂的特點(diǎn)與西方作曲手法相結(jié)合，在盡可能保留廣東音樂風(fēng)格和特色的前提下，巧妙融合二者，使廣東音樂通過西洋器樂——鋼琴，以外國人也聽得懂的音樂語言，在全球范圍內(nèi)擴(kuò)散傳播。不僅傳播了音樂，還展現(xiàn)了中國東方文化獨(dú)特的民族氣息。我們在該作品的演繹中，應(yīng)當(dāng)根據(jù)樂譜細(xì)致解讀作曲家的創(chuàng)作構(gòu)思和手法，通過對作曲家作品創(chuàng)作背景、結(jié)構(gòu)構(gòu)思，還有根據(jù)民族樂器的特點(diǎn)從而發(fā)揮鋼琴表現(xiàn)的可能性等方面的正確理解和解讀，才能夠更好地表達(dá)作品，并根據(jù)自己的理解對作品進(jìn)行二度創(chuàng)作，使自己的演繹更具說服力。

①張佩宜.《雙飛蝴蝶主題變奏曲》的藝術(shù)特色與演奏特點(diǎn)分析[J].師道:教研,2010(3).

②參見王熠的《陳培勛鋼琴曲〈雙飛蝴蝶主題變奏曲〉的創(chuàng)作特征及演奏處理》.