王 巖
(太原幼兒師范高等??茖W(xué)校 山西 太原 030401)
在鋼琴演奏的過程中,一名成熟的演奏者在長期的練習(xí)中能夠根據(jù)自身的演奏習(xí)慣以及不同鋼琴音色的表現(xiàn)力要求等形成不同的觸鍵技巧。演奏者運用不同的觸鍵技巧,可以呈現(xiàn)出多變的演奏風(fēng)格,賦予作品豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力。但現(xiàn)如今,很多鋼琴演奏者對于觸鍵技巧及其產(chǎn)生的音色效果并沒有進行深入探究,這樣不僅降低了整場演奏的質(zhì)量,對于演奏者自身和我國音樂藝術(shù)事業(yè)的發(fā)展也有一定的阻礙。
觸鍵是鋼琴最基本的演奏手段,音色變化、音量變化都是基于觸鍵而產(chǎn)生的,所以根據(jù)觸鍵技術(shù)的熟練程度可以判斷鋼琴演奏者的演奏水平。
1.和弦技巧
和弦是指有一定音程關(guān)系的一組聲音,即將三個或以上的音,按照三度或非三度的疊置關(guān)系,在縱向上加以結(jié)合,就稱為和弦。在演奏和弦時,其對音域跨度的要求很高,和弦觸鍵技巧看似復(fù)雜但最終呈現(xiàn)出的效果是整齊且和諧的。
2.跳躍技巧
跳躍技巧是指在演奏過程中,演奏者的手指跨音域跳躍的一種方式,它對于鋼琴演奏者的基本功要求相對較高,根據(jù)跳躍音域的不同,又可以分為多種跳躍。
3.輪指技巧
輪指技巧是指在演奏鋼琴時需要三指、四指連彈,但在演奏時不能出現(xiàn)模糊音、錯音,這對于演奏者基本功的要求非常高,因為模糊音、錯音或者其他錯誤,對于一段樂曲演奏的音色效果影響非常大。
4.其他技巧
鋼琴演奏中的觸鍵技巧非常多,除了上述三種技巧,還有音階、八度等。但是,演奏者對一段樂曲的音階熟練程度,是評價其整體演奏的基礎(chǔ)。例如,八度這一手法對演奏者的腕力和臂力要求較高,一些基本的演奏方式也都是依靠腕力和臂力相協(xié)調(diào)來完成演奏的。
單一高抬指在作品演奏過程中運用的頻率較低,這是觸鍵技巧提升的基本方式,其重要性不可忽視。單一的高抬指是指在彈奏時,演奏者其他手指不離開鋼琴鍵面的同時單一的手指要高高抬起,其他手指要自然貼合鋼琴鍵面,這可以訓(xùn)練演奏者的手指協(xié)調(diào)性以及手指指法的獨立性。在鋼琴初學(xué)者的練習(xí)過程中,一般很難主動意識到高抬指的作用,所以高抬指對于初學(xué)者來說是相對較難的,其適合于具有一定基礎(chǔ)的鋼琴學(xué)習(xí)者。
蘇軾的民本思想,不僅表現(xiàn)在他的政治思想和改革主張中,也貫穿在他一生的生活之中。無論在朝為官,還是執(zhí)政一方,蘇軾都能關(guān)心人民的疾苦,敢于為民請命。
不抬指相對于高抬指,適合演奏節(jié)奏平穩(wěn)的鋼琴作品,不抬指的技巧手法可以呈現(xiàn)連貫舒緩的表現(xiàn)形式,上一個音符還未完全消散就彈奏下一個音符的起音,該手法會使得整段樂曲舒緩連綿。例如,在《卡農(nóng)》中,演奏者會運用大量的不抬指觸鍵技巧,能體現(xiàn)出作品所要表達的連綿不斷的情感,大量的不抬指觸鍵技巧運用在該作品中更易于演奏者與聽眾產(chǎn)生共鳴,音樂感染力極強。
音色亦叫音品,指的是不同的物體所發(fā)出的聲音,在生活中,各種不同的聲音常伴有泛音,物體能夠發(fā)出不同的聲音也是基于泛音。與之類似,在演奏中,不同的觸鍵技巧也會呈現(xiàn)不同的音色效果。觸鍵的力度和跨度都會影響到樂曲呈現(xiàn)的效果。基于不同的風(fēng)格和基調(diào),每一段樂曲需要各種不同的觸鍵技巧來呈現(xiàn),各種技巧的融合更易于聽眾產(chǎn)生情感的共鳴。
1.對手指的要求
每位鋼琴演奏者的個性特點都不相同,他們在演奏同一段樂曲時會呈現(xiàn)不同的音色效果。演奏者手指的靈活度、平穩(wěn)度、獨立度都可能影響樂曲原本的音色。演奏者如果只根據(jù)固有的樂譜上的音符來演奏,聽眾可能會覺得無聊乏味。演奏缺乏技巧的支撐,無法使聽眾產(chǎn)生共鳴,音樂就會毫無感染力。演奏者手指的靈活性關(guān)乎整段樂曲的節(jié)奏、音質(zhì)、音色等效果。對于初學(xué)者來說,手指的靈活性是較難且必須克服的,需要勤加練習(xí)。
2.指端觸鍵的運用
在每一段樂曲中,演奏者對于不同音符的彈奏處理方式不盡相同,若是整段樂曲都用同一種手法,同一種技巧去彈奏,那么呈現(xiàn)出的音色效果會非常單調(diào),沒有情緒的起伏。所以,對于樂曲中的每一個音符,演奏者都要用最佳的處理方式和狀態(tài)去呈現(xiàn)。
從物理學(xué)的角度來看,受力面積與壓強成反比,受力面積越小,壓強就越大,音色則具有極強的穿透力;而受力面積越大,壓強就越小,音色則更加柔和。
手力觸鍵是指借助手腕傳遞力量,手腕作為一個支撐面,將手臂手肘的力量進行傳遞,手臂的力量傳遞到手指。相對手指的力量來說,手臂力量是較大的,那么觸鍵的力度也會相對較大,就會呈現(xiàn)較為明亮鋒利的音色。
演奏者需要結(jié)合手指觸鍵的技巧和指端觸鍵的技巧,只有在自身正確控制力度的基礎(chǔ)上才能提升整段樂曲的質(zhì)量。
個人良好的心理素質(zhì)是演奏時演奏者運用觸鍵技巧的基礎(chǔ)條件。鋼琴演奏者在演奏前要調(diào)整好心態(tài),準(zhǔn)確了解樂曲的曲風(fēng)和內(nèi)涵,在演奏中做到張弛有度,過于緊張或過于放松都會影響到整段樂曲的呈現(xiàn)。不管是演奏悲愴的曲目抑或是歡快的曲目,演奏者都要放平心態(tài),在心理和生理上保持放松狀態(tài),充分挖掘樂曲的本質(zhì),巧妙運用觸鍵技巧,讓整段演奏更加出彩,達到無與倫比的演奏效果。
踏板是影響音色效果的重要因素之一。一般來說,鋼琴最常用的是左右兩塊踏板,左邊是柔音踏板,右邊是延音踏板。顧名思義,左踏板可以使音色更加柔和,右踏板可以使音色延長。延音踏板可以產(chǎn)生共鳴音色,但是演奏者踩延音踏板的力度不可以過重,力度過重就會使整首曲目音色起伏不大,顯得整首曲目都是流水賬,沒有層次感,影響音色效果。
在演奏樂曲時,演奏者必須挺直腰板,保持端莊、放松、自然的狀態(tài),這樣才能保持身體良好的協(xié)調(diào)性。鋼琴的音色通常是由演奏者的臂、腕、肘、手等多方面因素決定的,核心力量在腰上,通過腰部的運動來引發(fā)全身肢體的變化。
手腕與手臂手肘是相連的整體,但在演奏過程中需要的不僅是三者結(jié)合運用,還要實現(xiàn)三者獨立的運用。對于鋼琴演奏來說,在演奏者坐姿良好的情況下,才能訓(xùn)練腕、臂、肘的肢體運用。在演奏過程中,三者獨立的運用具體表現(xiàn)為手腕要保持平穩(wěn),手臂和手肘則要保持自然的協(xié)調(diào)狀態(tài),獨立的彈奏需要結(jié)合手臂和整個身體的力量。腕力的運用可以說是鋼琴彈奏中最基本的運動,它是一個傳遞和施加力量的運動過程。
手指對于鋼琴演奏的重要性體現(xiàn)在對于節(jié)奏的把控,對于觸鍵技巧的把握。手指的靈活性非常重要,如果演奏者在鋼琴演奏中發(fā)生錯音甚至是節(jié)奏錯誤,都會使得整場演奏十分違和。
手掌作為手指的載體,是手指彈奏力量的支撐點。力量由手臂傳遞給手肘,由手肘傳遞給手腕,由手腕傳遞給手掌,從手掌傳遞到手指。從力學(xué)角度來看,手掌就如一個支撐面,穩(wěn)固手掌的力量才能控制好手指觸鍵的力量,演奏者若控制不好,出現(xiàn)了手掌力量松懈的情況,那么音色就會很不均勻,導(dǎo)致音色效果很突兀,所以說,手掌是手指力量的支撐,是呈現(xiàn)良好音色效果的基礎(chǔ)。因此,對于鋼琴學(xué)習(xí)者來說,最開始要做的練習(xí)就是手形的矯正。
放松訓(xùn)練對于演奏者來說十分重要。演奏者結(jié)合上述手指、手腕和手臂的運用,同時注重自己手指的敏感性,在訓(xùn)練時可以先練習(xí)手指站立,再過渡到五個手指都能運用自如,通過鍛煉每一根手指和指端的訓(xùn)練來提升自身手指的獨立性和協(xié)調(diào)性。對于鋼琴學(xué)習(xí)者來說,這是基礎(chǔ)訓(xùn)練。
鋼琴演奏者個人的心理素質(zhì)可以影響其心態(tài),對于鋼琴演奏的音色效果也有一定的影響。良好的心理素質(zhì)才能讓演奏者發(fā)揮出應(yīng)有的彈奏水平,呈現(xiàn)出更好的音色效果。所以說,演奏者在訓(xùn)練演奏技巧的同時,也要具備良好的心態(tài),要學(xué)會克服緊張、焦慮等不利于自身演奏的負(fù)面情緒,學(xué)會放松心態(tài),將自己的心理狀態(tài)與樂曲融為一體,自在地演出,才能為聽眾呈現(xiàn)出一段完美的樂曲。
在鋼琴演奏的過程中,觸鍵技巧和演奏者個人的心理素質(zhì)對音色效果都會產(chǎn)生重要的影響,這是演奏者必須熟練掌握的基本技巧。演奏者要靈活運用手指,巧妙地將技巧融于樂曲演奏中,將優(yōu)美動人的音樂展現(xiàn)出來,酣暢淋漓地表達演奏者內(nèi)心的情感和樂曲的內(nèi)涵,從而與聽眾產(chǎn)生共鳴。演奏者通過不斷練習(xí)觸鍵技巧,可以呈現(xiàn)出完美的音色效果。演奏者必須重視觸鍵技巧和個人心理素質(zhì)的培養(yǎng),從而為聽眾呈現(xiàn)完美的鋼琴表演。