曾 治
(東華理工大學(xué) 江西 撫州 344000)
羅伯特·舒曼是19 世紀將浪漫主義音樂推向頂峰的代表人物之一,他那浪漫的情懷在音樂作品中表現(xiàn)得淋漓盡致,以至于大多數(shù)鋼琴家及音樂愛好者都喜歡演奏他的作品。天馬行空的想象是舒曼不同于其他作曲家的特點之一,他將古典結(jié)構(gòu)與浪漫情趣緊密結(jié)合,以日記的形式將自己的詩性音樂理念融入創(chuàng)作,使音樂作品呈現(xiàn)出文學(xué)性和自傳性的特點。
舒曼用他天才般的頭腦創(chuàng)作了大量的音樂作品,受環(huán)境的影響,他把生活看得很透徹,他從來不向環(huán)境低頭,他的音樂大多都那么純真、爛漫,“他的音樂比其他作曲家更能體現(xiàn)浪漫主義精神的深度、矛盾和張力;他的音樂時而火熱,時而夢幻,時而熱烈,時而富于幻想,時而古怪,時而博學(xué)”。
羅伯特·舒曼是德國杰出的作曲家和音樂評論家。1810 年6 月8 日,羅伯特·舒曼在德國東部的萊比錫附近的小城出生,其父親是一名書商,文學(xué)功底深厚,母親則是一位浪漫的女子。舒曼受父母兩種因素的影響,從小就愛好閱讀詩歌,這為他后來的音樂創(chuàng)作起到了重要的鋪墊作用。
舒曼是被上帝選中的天之驕子,可到后來,他又被上帝遺棄。他很有音樂天賦,7 歲時,他便向當(dāng)?shù)氐囊晃唤烫霉茱L(fēng)琴師孔奇學(xué)習(xí)鋼琴。在老師悉心的指導(dǎo)下,他利用自身的天賦,在短短幾年時間里就學(xué)會了一些作曲及演奏技巧。12 歲時,他便可以單獨創(chuàng)作,他的這些行為都被父親看在眼里,父親非常支持舒曼學(xué)習(xí)音樂,不幸的是,1826 年,他的父親永遠告別了舒曼。之后的兩年,在母親的說服下,舒曼來到萊比錫學(xué)習(xí)法律。沒過多久,舒曼視法律的學(xué)習(xí)為一種煎熬,因為他的心中只有音樂,1830 年,他征得母親同意,再次專注學(xué)習(xí)音樂,當(dāng)時,他已經(jīng)是鋼琴教師維克的學(xué)生,同年,為了更好研習(xí)音樂,他搬入維克老師家中??墒牵媛鼘W(xué)習(xí)音樂的心情非常迫切,他的不當(dāng)?shù)匿撉倬毩?xí)方式使他付出了慘痛的代價,他最終不得不向身體妥協(xié),轉(zhuǎn)向作曲。所幸的是,這時,他遇到了一生摯愛的人——克拉拉??死な媛钱?dāng)時德國為數(shù)不多的女鋼琴家,她于1819 年出生于萊比錫,自幼就在父親維克的指導(dǎo)下學(xué)習(xí)鋼琴,有“天才少女鋼琴家”之稱,她的杰出成就有:1832 年在巴黎舉辦個人音樂會,1835 年與肖邦合奏舒曼創(chuàng)作的鋼琴曲等。
1838 年的春天,德國以野蠻的方式侵占了奧地利,雖然生活于戰(zhàn)爭年代,但舒曼沒有停止音樂創(chuàng)作,也從未停止對克拉拉的思念,他們之間,一封又一封書信不斷往來,而克拉拉每次都很期待他的來信,濃濃的愛意已然將他們包圍,浪漫的愛情及對克拉拉的思念便成為舒曼創(chuàng)作《童年情景》時的重要背景。舒曼曾在給克拉拉的信中寫道:“我發(fā)現(xiàn),沒有什么比期待和渴望更能激發(fā)想象力了,這幾天我就是在這種情緒中度過的。我一直在等你的回信,在等待的同時,我寫了很多曲子——有趣的、瘋狂的、嚴肅的,一定會讓你大開眼界。事實上,我常常覺得我只是用音樂來表達我的感情,但讓我告訴你,我還寫了什么,我記得有一次你對我說,‘有時候我在你面前表現(xiàn)得像個孩子’。不管是不是文字啟發(fā)了我,我突然腦洞大開寫出了30 個搞笑小品。然后,我選擇了其中的12個,他們會讓你發(fā)笑,但首先你得忘記你是一個表演者……它們自己說話,很容易理解,如果你發(fā)揮你的想象力?!?/p>
《童年情景》套曲由13 首小曲構(gòu)成,每首小曲的標題都富有詩意,也向我們展示了克拉拉的童年生活。第一首《異國和異國人民》描寫的是作曲家身處異鄉(xiāng),看到一對夫婦在照顧搖籃里的嬰兒,氛圍平和寧靜。第二首《奇異的故事》說的是父母為小孩講了一些令人瞠目結(jié)舌的故事,小孩信以為真。第三首《捉迷藏》正如標題一樣,描寫一群小孩樂此不疲地在玩捉迷藏。第四首《孩子的請求》展現(xiàn)的是孩子低頭喃喃自語,心里有些想法,并向大人們訴說自己的請求。第五首《無比的幸?!繁憩F(xiàn)了孩子單純的物質(zhì)要求得到滿足后綻放出幸福的笑容。第六首《重要事件》描繪的是孩子口中的重要事情在父母看來是多么的渺小。第七首《夢幻曲》是全曲最為經(jīng)典的作品,描寫孩子對未來無憂無慮的幻想。第八首《火爐旁》描繪了一家老少和諧地盤坐在火爐旁取暖。第九首《木馬游戲》描繪的是孩子騎在木馬上表情興奮的場景。第十首《過分認真》表現(xiàn)了克拉拉幼年時期神情投入地面對墻壁思考事情。第十一首《驚嚇》表現(xiàn)了孩子們臉上露出恐怖的表情,像是受到了什么驚嚇一樣。第十二首《入睡》表現(xiàn)了孩子們玩耍了一天之后感到倦怠,倒在舒適的床上酣睡著。第十三首《詩人的話》以舒曼本人的話作為全曲結(jié)尾,抒發(fā)對孩童時期的戀戀不舍之情。“總的來說,整首曲子給我們營造了一個溫暖、和諧、快樂的場景。這是一個音樂與文學(xué)相結(jié)合的故事,內(nèi)容豐富、情感細膩,充滿浪漫幻想和趣味。”
《童年情景》以鋼琴小品套曲為體裁,共13 首小曲,舒曼獨特的想象讓小曲散發(fā)出無限的魅力。各小曲的內(nèi)容不同,它們既可以串聯(lián)在一起,也能夠單獨存在,而且,曲中有畫,令人浮想聯(lián)翩,曲中亦有詩,讓人仿佛進入夢境,這也是舒曼不同于同時代的浪漫主義作曲家之處?!斑@些小曲在一個總的題目下,由統(tǒng)一的主題思想貫穿著,但各自還冠有小標題?!?/p>
《童年情景》中,小曲的旋律樂句通常都很少,一般不會超過8 小節(jié)。舒曼認為“旋律不應(yīng)該在它還沒出現(xiàn)之前被人猜出樣子,每一次應(yīng)該是由特殊的、絕無僅有的心情或印象產(chǎn)生的……應(yīng)該是‘自由的’,不受通用的旋律公式制約?!奔词故窃谟邢薜臉肪渲?,演奏者也能夠演奏出不同的感情色彩,如旋律歡快的《異國和異國人民》,從這兩個小節(jié)中我們不難發(fā)現(xiàn),作曲家對高聲部的處理十分到位,小附點的加入正中聽眾下懷。再如,旋律憂郁的《詩人的話》高低聲部的悲情在柱式和弦以及每小節(jié)音程之間的緊湊聯(lián)系下顯得惟妙惟肖。
《童年情景》基本上采用二拍子和三拍子的節(jié)拍,強弱關(guān)系非常明了,也有幾首小曲的韻律變化使強弱順序發(fā)生了變化,而每首短曲中都有切分、附點變化及休止符的影子,且小節(jié)中又穿插著繁雜的節(jié)奏,猶如天氣一般變化無常,這顯示了舒曼的過人之處。套曲中第十二首《入睡》就有切分、附點穿插的節(jié)奏,在樂曲的開端,右手進入休止一拍準備,左手后一拍以后附點跟進,直到第九小節(jié)切分進入,使整首短曲的感情發(fā)生了微妙的變化,如同孩子入睡前調(diào)皮地玩耍,慢慢地思索,切分加入后孩子身體放松,心情愉悅地進入睡眠。
但也有簡單的節(jié)奏,使樂曲平靜如湖面一般,小節(jié)中僅有的二分音符與四分音符的結(jié)合與復(fù)雜節(jié)奏形成了鮮明的對照。即便是簡單的節(jié)奏,我們也能從中感受到美妙的韻律。以套曲中第六首《重要事件》為例,高聲部的旋律以四分音符節(jié)奏平穩(wěn)進行,而低聲部以附點外加平八的節(jié)奏或是四分音符節(jié)奏為主。尤其是從第10 小節(jié)開始,左手緊湊的旋律和右手平穩(wěn)的旋律相混合,使旋律一氣呵成。
作為浪漫主義樂派的代表人物之一,舒曼的創(chuàng)作擺脫了古典主義時期創(chuàng)作理論的束縛,他對和聲的創(chuàng)新也不例外。他的作品中,和聲變得個性化和浪漫化,從附屬和弦到不完滿終止的解決,再到持續(xù)低音的運用等,都是舒曼愛不釋手的“玩具”,而音樂的效果更讓人感到浪漫、新奇?!啊锻昵榫啊防镉腥仔∏诮Y(jié)尾處是不完滿的解決,也就是,最后沒有解決到主和弦上。以《孩子入睡》為例,這首曲子是e 小調(diào)的,最后的結(jié)束音沒有結(jié)束在主和弦上,而是停留在了下屬和弦上,給人以意猶未盡、話沒說完的感覺,仿佛孩子在睡夢中繼續(xù)做著甜甜的美夢。”
舒曼的鋼琴曲的色彩及風(fēng)格都有濃厚的浪漫氣息,其曲子的旋律煽動性強,曲調(diào)的織體也很充裕。舒曼常采取主調(diào)及復(fù)調(diào)的織體,這可能是舒曼崇拜心中的“偶像”——巴赫的情結(jié)的體現(xiàn),織體的呈現(xiàn)比較清晰。以《童年情景》的第三首《捉迷藏》為例,它是一首具有代表性的主調(diào)織體鋼琴曲,其中,左右手旋律線條的結(jié)合與跳音形成對照,左手旋律柱式和弦基本不存在,以分解和弦為主,頻繁采用跳音使得作品極度生動、靈活。
“在舒曼作品中,我們常??梢愿惺艿皆姷囊饩常鲝堄盟囆g(shù)的理想代替現(xiàn)實的理想,追求詩意的音樂?!边@些理念都在《童年情景》里體現(xiàn)出來。第一是情感的純真性,也就是說,觀眾能清楚知道曲中所要敘述的故事,這也在每首短曲的標題中體現(xiàn)出來。第二是文學(xué)的華麗性,套曲的體裁不再采用古典主義樂曲繁雜、籠統(tǒng)的樣板,取而代之的是簡短、片段式的樂曲。并且,舒曼把生活寫成詩一般的曲子,使聽眾如墜夢境,無法自拔,以《夢幻曲》為例,盡管整首樂句多有重復(fù),聽眾也找不到一絲瑕疵。最后是技法的實效性,作曲的技法和演奏的實際效果都給人一種煥然一新的感覺。浪漫時期的作曲家們把作曲形容為“漫步在有各種奇怪植物、異國的樹木,以及可愛的果實的奇妙公園的小路上面?!?/p>
《夢幻曲》是整個套曲中最為經(jīng)典的一首鋼琴曲,有強烈的抒情性。從曲子的整體結(jié)構(gòu)來看,我們可以把這首曲子分成三大板塊,第一大板塊為1—8 小節(jié);第二大板塊為9—16 小節(jié);第三大板塊為17—24 小節(jié)。這三大板塊呈現(xiàn)出一種三角關(guān)系。第一個板塊引出第二個板塊,第二個板塊則為第一個板塊的變化形態(tài),第三個板塊又是第一個板塊的再現(xiàn)。因此,該曲的結(jié)構(gòu)為帶再現(xiàn)的單三部曲式,從調(diào)式我們不難看出其為F 大調(diào),盡管第9—16 小節(jié)出現(xiàn)了兩次轉(zhuǎn)調(diào),但最終還是返回到了F 大調(diào)。
1.速度的把控
對速度的理解要以原版標記的速度進行對照。《夢幻曲》的原版速度為?=80,由于該曲的旋律帶一絲朦朧感和浪漫感,因此,在實際演奏時要稍慢些,整體速度為?=60 再合適不過。因此,要想演奏好這首作品,就不能夠刻板地以原版速度進行演奏,要對樂句旋律的情感進行分析,但也不能過于自由。再者,要用心去感受浪漫主義時期作者創(chuàng)作的環(huán)境等多種元素,從而選擇演奏的速度。
2.力度的變化
在演奏該曲時我們會發(fā)現(xiàn),作曲家對力度標識用得十分謹慎,就好像是在刻意營造某種緊張的氛圍。因此,要想踩準曲中的情緒點,演奏者就必須掌握力度的變化。該曲第3 節(jié)與第4 節(jié)的和弦連接處有力度記號,彈奏此處時的力度是由弱到強的。而從第9 節(jié)開始有中強記號,此時的力度要稍微強一些。
3.踏板的運用
踏板的應(yīng)用對演奏曲子的流暢度起著重要作用。踏板可以加強音符間的連接,使旋律更流暢。但是,隨意使用踏板不僅會破壞樂句的劃分,還會使音樂的層次混亂,因此,有效使用踏板是演奏鋼琴的關(guān)鍵因素之一。