周作庭
中國的文化藝術(shù)在骨子里都帶有一種“中國味”,這種特性不單單是書畫藝術(shù)中的筆墨精神或長久以來延續(xù)下來的文人格調(diào),而是一種千百年來文化大熔爐所塑造出的博大情懷。這種情懷似乎包容萬物,即便是前所未有的文藝創(chuàng)作,剛一誕生便能夠囊括其中,成為其一部分,仿佛能熔鑄于骨髓一樣傳承和發(fā)展,紫砂陶刻便是具有這樣特性的藝術(shù)創(chuàng)作之一。
美術(shù)理論家陳綬祥先生就認為:“學(xué)習(xí)的本質(zhì)是臨摹,學(xué)習(xí)的根本方法是重復(fù)。”紫砂陶刻的創(chuàng)作事實上是建立在大量虔誠的臨摹中國書畫藝術(shù)的基礎(chǔ)上誕生的。中國的傳統(tǒng)書畫藝術(shù)自成體系,無論是文字本身還是繪畫,都表現(xiàn)出與世界其他文明截然不同的藝術(shù)個性,在此基礎(chǔ)上的發(fā)展和延伸,也必然帶有著自身獨特的烙印??v覽過往的紫砂陶刻藝術(shù)作品,無不是從眾多的書法、繪畫中得到的靈感,其中又有很多是過往題材的重復(fù)或重新演繹,這些作品不斷地承載經(jīng)典,又不斷地成為經(jīng)典。
陶刻作品《亞明四方》的創(chuàng)作主要就在于對傳統(tǒng)美術(shù)的濃縮改造上,水墨畫在平面上所描繪的信息在經(jīng)過轉(zhuǎn)化提煉以后,就形成了這把壺壺面上的樣子。濃重的線條構(gòu)成了畫面的主旋律,這樣的繪畫創(chuàng)作常見于我國二十世紀五六十年代時的簡筆畫,在那個年代油墨等印刷材料較為昂貴,所以為了節(jié)省成本,勞動人民進行充滿智慧的創(chuàng)造,那就是將中國傳統(tǒng)繪畫的畫面加以濃縮簡化,形成以線條為主的簡筆畫。這種藝術(shù)風(fēng)格直到二十世紀八十年代后期依然廣泛存在,作品《亞明四方》的壺面是十分方正的平面,十分類似于當(dāng)年的袖珍出版物,由于要在有限的平面空間中表達盡可能多的內(nèi)容,每一根線條都至關(guān)重要,線條本身的粗細斷續(xù),就成為了一種重要的表現(xiàn)手法,用刻刀可以輕而易舉地重現(xiàn)這種效果。在松、巖等物體的刻畫上,充分利用線條的粗細來形成形象特征的對比,不同的事物輪廓有著相對獨立的邊緣特征,而在同一個畫面中,事物越少,這種特征的對比難度就越小,運用刻刀刻畫出近似粗細的線條,用以專門刻畫同一事物,比如松樹的主干就刻畫得粗一些,帶有更多的陰影,松針則刻畫得細一些,修長一些,這就在局部的畫面中形成非常鮮明的對比,同時還利用線條本身的變化帶來了一部分物體的細節(jié)補充,用盡可能少的線條,塑造出了更多的畫面形象。
濃縮陶刻整體的畫面還有一種技巧,那就是對整體構(gòu)圖的把握,壺面的空間有限,在刻畫事物、人物的同時,畫面必然會觸及邊界,這里的邊界一方面是物理上的,即茶壺壺面的面積;另一方面則是視覺感受上,用陶刻營造出的畫面內(nèi)空間的邊界。彌勒合掌盤身的姿勢是經(jīng)過特別設(shè)計的,這可以讓人物的刻畫集中在整個畫面的中心位置,上下左右的環(huán)境都以人物為核心來刻畫展開,這就形成了一種觀賞者認知中的代入感,我們?nèi)说母杏X就會帶入到畫面中人物的感覺,除了上下左右以外,還有前后距離所產(chǎn)生的立體空間。在平面畫中表現(xiàn)立體空間需要借助事物的參照對比,而在這件作品的畫面中,松針相對于人物明顯帶有夸張的成分,然而當(dāng)這種對比融入到畫面整體時,卻并不顯得違和,相反配合人物腦后的圓日,讓人感受出光的存在,大小的對比構(gòu)成了視角遠近的距離感,原本認為是出于人物背后的松樹,實際上是枝干繞過了人物一周,向畫面之外生長出了茂密的針葉,簡單的刻畫通過這樣的技巧,濃縮出了更為豐富的畫面信息。
簡潔的刻畫實際上并不意味著簡單,紫砂陶刻繼承了傳統(tǒng)美術(shù)的種種特點,自然也可以應(yīng)用傳統(tǒng)美術(shù)中所使用的技巧,這種畫面濃縮法就是通過簡單的刻畫對比,在平面中設(shè)計出復(fù)雜的立體效果,讓人能更多地品味其中的美學(xué)要素,豐富了作品的內(nèi)涵。
紫砂陶刻所營造出的裝飾效果,內(nèi)容主題都是扎根在中國文化的深厚土壤之中,紫砂陶刻創(chuàng)作并不是單一的工藝創(chuàng)作,運用一把刻刀絕非是單調(diào)地使用技巧,更多的是對文化的解讀。紫砂壺的形態(tài)、茶的芬芳、陶刻的內(nèi)容,這一切都可以包容進創(chuàng)作者的藝術(shù)和情感,發(fā)散出令人感動的想象,當(dāng)創(chuàng)作者自身品味出意趣的時候,其所創(chuàng)造的陶刻作品也自然會感動其他人。