楊嬋 西安翻譯學院

國產(chǎn)動畫一直是青少年關注的對象，也是提升我國動畫在國際動漫市場站位的重要法寶。色彩作為動畫中最不可缺失的元素，對于人物形象具有較強的塑造作用，如何更好地應用色彩服務于國產(chǎn)動畫，提升國產(chǎn)動畫社會地位，值得新時代每一個動畫制作人深思。色彩是人物形象塑造的靈魂，合理應用色彩，可以提升觀眾對動畫人物的關注度。對于動畫人物而言，色彩能夠點綴動畫人物的生命，是提高動畫人物形象與影響力的主要元素，會帶給人視覺沖擊，同時還能引發(fā)人們的思考。所以一部好的作品離不開色彩的應用。

一、國產(chǎn)動畫色彩應用現(xiàn)狀分析

20 世紀，國產(chǎn)動畫在國際動漫市場具有較強的影響力，在經(jīng)濟與科技并不發(fā)達的情況下國產(chǎn)動畫依然有很高的知名度。國產(chǎn)動畫獲得這樣的成就，離不開對色彩的巧妙應用。在動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展初期，國內(nèi)動漫制作人對于色彩的應用極為重視，由于沒有先進的科學技術，只能通過研究色彩來加深人們對于動畫人物的記憶。但是隨著時代的發(fā)展，互聯(lián)網(wǎng)技術占據(jù)了人們的生活，越來越多的科學技術與電子設備用于動畫產(chǎn)業(yè)，電腦制作動畫成為當前較常用的一種模式。在科學技術與電子設備的沖擊下，傳統(tǒng)色彩動畫或面臨著前所未有的挑戰(zhàn)。早在20 世紀，我國科學技術發(fā)展還不太快，互聯(lián)網(wǎng)也沒有大范圍普及，動畫制作人員在設計人物形象時，需要聯(lián)合顏料公司一同商討，以人物為主，分析人物形象的塑造對于色彩的需求，并交由專業(yè)人員上色，這一點也是導致早期國產(chǎn)動畫在色彩方面千篇一律的主要原因。

（一）20 世紀國產(chǎn)動畫中人物形象的色彩應用

以《大鬧天宮》為例，其中的人物設計較多應用粗線條。色彩應用中，較多用亮麗色彩凸顯角色性格。比如在孫悟空這個人物形象塑造上，采用的是最亮眼的紅色和黃色，充分凸顯出這個角色活潑的性格。《葫蘆兄弟》中，為了區(qū)分每一個葫蘆娃的形象、特點等，在造型與色彩方面都做出了詳細的區(qū)分，力求凸顯人物的性格特征。又如拍攝于1982 年的經(jīng)典動畫《三個和尚》，人物形象主要運用了三原色（紅黃藍），以三種色彩凸顯三個人物形象，人物色彩的使用與場景的顏色布置形成了反向?qū)Ρ?，如此鮮明的色彩對比更為突出人物形象。三種顏色各代表了三個和尚的人物形象，既能讓觀眾容易區(qū)分，又能同時塑造三個不同的和尚形象，提升了動畫自身的影響力?！度齻€和尚》這部動畫僅靠不同的色彩應用一舉成名，提升了國產(chǎn)動畫的藝術高度。1999 年拍攝的《寶蓮燈》，其中二郎神的人物形象塑造接近京劇藝術，色彩設計上極其大膽，超乎常人創(chuàng)意，大面積深冷膚色配深色服飾，鐵青的臉猶如受傷之后的病態(tài)，再搭配上紅色長袍與翠綠發(fā)色，紫色長袍、黑色腳靴，整體給人一種邪惡之感，即使外表正義凜然、錚錚鐵骨，但依然難以遏制內(nèi)心的兇殘，這樣一個反派形象被色彩襯托得十分光彩奪目。

除了上述提到的動畫作品之外，20 世紀還有大部分優(yōu)秀的動畫作品在色彩上使用尤為吸睛，雖然沒有新時代先進的科學技術，但是人物形象的塑造依然能夠給人留下深刻的印象，這就是色彩的魅力。國產(chǎn)動畫在發(fā)展初期色彩應用較為成功，但是由于各項技術的不發(fā)達，動畫色彩千篇一律成為常態(tài)?，F(xiàn)階段動畫在色彩方面解決了千篇一律的問題，但是卻側(cè)重于電腦技術制作，色彩方面并沒有給人以新奇的感覺。同時，現(xiàn)代動畫具備濃濃的商業(yè)色彩，高超的技術下難以捕捉到民族性元素，為改善這一趨勢，當前大部分動畫制作人員都十分重視融合傳統(tǒng)元素，借助傳統(tǒng)文化元素、色彩元素的優(yōu)勢，將其與現(xiàn)代元素融合，以期提升國產(chǎn)動畫的國際站位。

（二）近些年國產(chǎn)動畫中人物形象的色彩應用

近些年，國產(chǎn)動畫一直在嘗試色彩創(chuàng)新，在融入傳統(tǒng)色彩的基礎上，適當添加新時代動畫元素，提升動畫質(zhì)量。2015 年，《西游記之大圣歸來》獲得了一大批動畫愛好者的關注，票房上也比較理想。其中的反派角色混沌給人留下了深刻印象，人物形象的塑造來自《山海經(jīng)》，最初是一支能歌善舞的神鳥，后來自甘墮落，終入妖魔，成為一只血盆大口的肉蟲。從人物的服飾設計來看，以黑白兩種色彩為主，頭戴烏紗帽為黑色，身披長袍為黑白紋樣，在風中兩色組合變化無窮，具有豐富的層次感與韻律美，黑白色彩的塑造完美凸顯了中國傳統(tǒng)文化陰陽調(diào)和色彩之勢，傳統(tǒng)八卦圖為黑白相間，沿用這一傳統(tǒng)色彩文化可以進一步加深動畫人物的神秘之感。在混沌的面部色彩設計上，動畫創(chuàng)作者采用了京劇丑角臉譜的色彩表達，整體面部偏白，在蒼白的面龐之上勾勒出一雙細又長的眉形與上挑的尖眼，眼下和眉頭區(qū)域涂抹少量黑色線條，眼影為紫黑色，薄唇為紅色，這一人物形象的色彩應用像極了京劇中的曹操臉譜。人物在眉眼之間設計俊秀，又露出一幅饒有秀氣的陰險之感，色彩應用極為考究，完美凸顯了人物形象與性格特征。大部分反派人物形象在色彩塑造方面都會采用冷色調(diào)，如冰藍色、冷灰色、黑白色等，這一種反派的人物色彩塑造通常與正面人物色彩形成鮮明對比，如混沌、二郎神等角色與孫悟空的暖色系形成對比，同時，在沿用傳統(tǒng)色彩元素塑造人物形象時，既能確保傳統(tǒng)文化在新時代動畫作品中得到發(fā)展，又能減少動畫中的商業(yè)色彩。

2019 年，《哪吒之魔童降世》影片一經(jīng)推出便倍受人們關注，哪吒系列動畫片一直在國內(nèi)深受歡迎，這一部可以稱得上其中的佳作。這部動畫片之所以能夠在國內(nèi)引起強烈的反響，一方面是因為劇情深受人們青睞，另一方面就是在人物形象設計上更加鮮明突出，色彩應用獨具一格，符合新時代不同社會群體的審美。其中的敖丙，一襲白衣，藍色頭發(fā)，五官端正，使人過目難忘；主角哪吒的設計更是獨特，紅色發(fā)帶、黑色眼圈與頭發(fā)，黃皮膚，土褐色燈籠褲邊點綴紅色蓮花，整體以黑、紅、黃為主，給人一種可正亦可邪之感?！赌倪钢凳馈吩煨鸵廊谎永m(xù)《哪吒鬧?！贰赌倪競髌妗分械暮陬^發(fā)、黃皮膚造型，依然是金色項圈、黃腰帶、黑眼圈、鯊魚牙，搞怪的各種動作與表情，色彩的應用中充分凸顯了哪吒混世魔王的形象。除了對傳統(tǒng)色彩的應用，針對哪吒這個人，還融入了現(xiàn)代化元素，無論是語言、動作，還是服飾、色彩等，都具備傳統(tǒng)與現(xiàn)代元素兼容的特征，在色彩的融合應用中塑造了一個從臭名遠揚的惡棍到拯救世人的英雄形象。傳統(tǒng)色彩元素與新時代元素的融入，不僅能使更多的觀眾接受，也能充分凸顯出國產(chǎn)動畫的商業(yè)價值。

二、國產(chǎn)動畫中色彩的作用

（一）給人以強烈的視角沖擊感

無論是動畫產(chǎn)業(yè)還是其他影視作品，色彩都是其中最不可缺失的元素。對于動畫作品而言，色彩可以給予觀眾強烈的視角沖擊感，激起人們的觀看欲望。動畫作品最吸引人的目光就在于色彩，在色彩的作用下，每一場景都像是定格的一幅畫面一樣。在色彩的襯托下，動畫作品更具意境美、朦朧美。從古至今，從繪畫到影視，從靜態(tài)圖像到動態(tài)圖像，色彩都是拉進人們與客觀對象距離的紐帶，無論是在視角上的沖擊，還是心理上的沖擊，色彩都是加深人們對于客觀對象情感的主要線索。以《大魚海棠》為例，魚的色彩主要是橙色與白色相間，人的色彩是紅橙色與黑色相間，給人以溫馨、和諧的視角沖擊。又如《秦時明月》，其中人物色彩豐富，無論是頭發(fā)的色彩還是服飾色彩，都與人物形象完美契合，給人強烈的視覺沖擊感。對于動畫產(chǎn)業(yè)而言，色彩是靈魂，只有在這一方面多下功夫，才能讓更多的人關注國產(chǎn)動畫。

（二）推進劇情，塑造人物形象

對于動畫產(chǎn)業(yè)而言，色彩既有推進劇情的作用，又有塑造人物形象的作用。國產(chǎn)動畫在制作方面，通常會采用色彩來傳達某種思想感情，這或是由于我國傳統(tǒng)色彩文化早已根深蒂固，不同的色彩給予人的主觀意識有所不同，故此制作者通常會借助色彩與人交流，在觀眾的認可中逐步推進劇情發(fā)展。例如水墨動畫片《山水情》，整體以淡青色為主，其他色彩也是為了凸顯淡青色，這一色彩就可以完美地凸顯影片中的憂郁之感，渲染了離別之情。在塑造人物方面，色彩也有較大的作用，可以豐富人物的形象，也可以借助色彩傳達人物身上的某種精神。在色彩的作用下，人物形象更加鮮明。動畫制作者為求達到某種效果，通常會研究色彩，色彩對于人物塑造具有較強的作用，比如國產(chǎn)動畫《葫蘆娃》，實現(xiàn)了人物形象的深入塑造，加深了觀眾對于動畫作品的印象。

三、色彩在動畫產(chǎn)業(yè)中呈現(xiàn)出來的文化底蘊

（一）色彩的情感與象征文化

一幅畫因色彩而更加美麗，一件藝術品因色彩而更加吸人眼球，同樣，一部動畫片的人物會因為色彩而更加耀眼奪目。人物是動畫片中的主要元素，人物的服飾、兵器等各方面都離不開色彩的襯托。對于一部優(yōu)質(zhì)的動畫作品而言，色彩更多是精神層面的內(nèi)容，可謂是一種精神文化。此外，動畫作品中的色彩不僅僅是為了凸顯人物形象，更多的是在人物中涵蓋了某種文化，以人物為載體將其凸顯出來。在動漫作品中，色彩呈現(xiàn)出來的更多是情感與象征的文化底蘊。

無論哪個時期，人們對于色彩都會有獨特的認知，動畫片中表現(xiàn)出來的就是借助人物形象的色彩應用傳遞不同時代人們對于色彩的追求形式，在色彩設計中盡可能與時代人們的審美相互協(xié)調(diào)。色彩的使用在人物形象塑造中也可表達人物的內(nèi)在心理元素、情緒波動元素等。例如紅色、黃色、橙色等暖色系給人的感覺就是清新愉悅，就如同孫悟空的形象，單從色彩來看就是一個活躍、正直、無所畏懼的人物形象。又如淺綠色、粉色、淺黃等色調(diào)，給人的感覺是舒心、清爽、淡雅、平緩。藍色、深綠、暗黑等冷色調(diào)主要給人的感覺是冷酷無情、深邃、孤獨、不可觸碰。此外，還有更多襯托人物內(nèi)心情感的色彩，部分情節(jié)在情緒、環(huán)境渲染中都會合理安排色彩，但是色彩本身是沒有定義的，這些定義都是人們的精神認知與社會文化生活所積累出來的色彩分析能力，以自己的定義去感知動畫中的色彩，才能透過色彩讀懂動畫作品的內(nèi)涵文化。

色彩非常關鍵，是評價一部動畫作品好壞的關鍵因素，好的色彩能引發(fā)觀眾的思考，將觀眾迅速引入作品，拉近觀眾與作品的距離，為其營造身臨其境之感。觀看一部動畫作品與觀看書籍是相似的，必須立足于某一點，與其中的內(nèi)容產(chǎn)生情感共鳴，這樣才能在情感線索中與動畫作品中建立交互橋梁，進而感知動畫中的人物性格特點，感知動畫作品背后的價值內(nèi)涵。這些內(nèi)容是需要觀眾去挖掘的，只有觀眾在人物形象中完全讀懂動畫作品傳遞的情感、象征的文化，這一動畫作品才能最大限度地彰顯自身的價值。觀眾的理解也是建立在色彩之上的，只有在色彩的應用上才能讀懂創(chuàng)作者賦予動漫人物的內(nèi)涵，只有觀眾讀懂，才能稱得上是一部優(yōu)秀的動畫作品。

（二）色彩的地域文化

色彩具有一定的地域文化特點，在不同的國家、不同的民族各有其固有的文化意義。在動畫作品制作中，人物形象塑造必須結合地域文化特征，發(fā)揮色彩的應用意義。當前，動漫市場最受關注，很多國家都在動畫領域加大了研究力度，尤其是日本、英國等地，動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展可謂蒸蒸日上。而我國要在百花齊放的時代中發(fā)揮本土動畫產(chǎn)業(yè)的教育價值，提升動畫影響力，就必須遵循色彩的地域文化，開發(fā)屬于本土文化的色彩，確保輸出的動畫作品與地域文化相統(tǒng)一。

從動漫影視角度分析，西方國家在色彩使用上追求明亮、夸張，注重給人較強的視覺沖擊力。而國產(chǎn)動畫注重情感，強調(diào)意境，不追求寫實，這一點或與我國傳統(tǒng)古詩詞文化有相似之處，都側(cè)重于意境、情感。國產(chǎn)動畫在設計色彩上，多以主觀意識為主，有時候與事物的本質(zhì)色彩或有差距，如觀眾難以理解其中的意境，僅透過色彩觀看本質(zhì)，或許出現(xiàn)分歧。

區(qū)域不同，對于色彩的感知、評價、喜好等方面各有差異。以中國人民來說，通常喜歡紅色，因為紅色代表熱情、喜慶，國旗是紅色，黨的文化是紅色，紅色對于人民具有非比尋常的意義。傳統(tǒng)節(jié)日多以紅色為主，如春節(jié)貼春聯(lián)，壓歲紅包是紅色，元宵節(jié)大紅燈籠是紅色，國慶節(jié)更是舉國一片紅色；民間結婚購置的物品都是紅色，如喜被、服裝、小飾品等，紅色在中國的重要性可見一斑。在我們的動畫作品中，設計正派人物色彩時，會較多使用紅色。比如“哪吒”這個人物形象；《西游記》中的唐僧、孫悟空；《海爾兄弟》《中華小子》等也在主角身上見到不少紅色元素。在動畫場景設計中，也常常在一些歡快的場景中用遍地鮮花襯托其人物形象，常見的如紅色、黃色等，色彩艷麗，從這些色彩使用上可以讓人們更深刻的感受到這個人物形象，比如反派角色出現(xiàn)時，場景色彩就會發(fā)生變化，一般會以冷灰色、深藍色為主，用這些色彩凸顯反派人物的陰險、狡詐。在色彩的變化中，觀眾的心情也會隨即發(fā)生變化。

國產(chǎn)動畫非常注重意境美，并不追求鮮明的色彩，注重在意境中凸顯色彩。例如我國水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》，在色彩應用上保留了傳統(tǒng)水墨元素，動畫中充分凸顯了中國水墨畫的清新淡雅、饒有余味之感，詮釋了傳統(tǒng)文化不可復制之美，畫面色彩并不鮮明，但是卻在難以言說的意境中凸顯了水墨畫墨分五色的魅力。動畫片有效展示了傳統(tǒng)文人的藝術氣質(zhì)，在意境美中凸顯了動畫固有的藝術色彩。中華民族傳統(tǒng)文化豐富，色彩藝術更值得探究，如何在國產(chǎn)動畫產(chǎn)業(yè)中展示中國固有的色彩文化，還需要動畫創(chuàng)作者進一步分析。

（三）色彩的思想文化

現(xiàn)階段，動畫產(chǎn)業(yè)是一種藝術的象征，不再是為了表達某種觀點而創(chuàng)作，而是為了傳達不同時代人們對于生活的思考，這也意味著動畫片的受眾群體不再只是青少年，而是拓展至更多的群體。而這種藝術離不開色彩的襯托，而且，在色彩的輔助下，人們能更好地讀懂其中的思想，一旦脫離色彩，思想文化的傳遞將是紙上談兵。色彩對于一部動畫片的重要性遠高于技術與手段，色彩不僅是觀眾讀懂動畫作品的主要線索，更是一部動畫作品的靈魂所在。有時候動畫創(chuàng)作者為了凸顯色彩，抑或者為了傳遞自己的主觀意識，通常會借助環(huán)境、情節(jié)等方面凸顯人物形象設計，增強色彩對于觀眾的吸引力。

以國產(chǎn)動畫《三個小和尚》為例，在陽光照射下，小和尚又熱又渴，強烈的太陽光使其大汗淋漓，為了凸顯小和尚的熱，將小和尚原本的白色汗滴變成紅色，這種紅已經(jīng)有一定的夸張成分。此刻人們一定會覺得不可思議，但是更不可思議的還在后面，小和尚喝完水之后，身上居然又從紅變成了白。這一情節(jié)將創(chuàng)作者的意圖展現(xiàn)得淋漓盡致，色彩運用靈活，情感表達真切。從動畫片中可以看出，色彩的應用直觀表明了創(chuàng)作者的思想變化。不僅這一部動畫作品，任何一部動畫作品的色彩都表明了創(chuàng)作者的思想、情感、觀點等，色彩中涵蓋了創(chuàng)作者對于時代的看法，或者對于真善美的褒揚，或?qū)τ诩賽撼蟮谋薏撸@一種思想都需要觀眾建立在色彩的基礎上去參透。色彩不僅僅是塑造人物形象，更多的是傳道創(chuàng)作者的思想，利用色彩的變化凸顯創(chuàng)作者心理、情感、情緒的變化。由此可見，一部動漫作品成也色彩，敗也色彩，創(chuàng)作者要想表達自己的思想，必須將其與動畫中的色彩充分關聯(lián)，在色彩的變化中融入思想，而色彩正是觀眾體會創(chuàng)作者思想的主要線索，一旦缺失了色彩這一元素，創(chuàng)作者將難以與觀眾建立交流渠道，或許會出現(xiàn)創(chuàng)作者負責拍攝，觀眾負責看，雙方不必互動這樣的動畫作品，即使拍攝的內(nèi)容再豐富，也沒有內(nèi)涵價值。色彩是情感、思想，也是動漫影視中的文化。

四、結語

綜上所述，在新時代科學技術支撐下，國產(chǎn)動畫更應探索色彩應用空間，開發(fā)與創(chuàng)新傳統(tǒng)色彩文化。本文主要對于當前國產(chǎn)動畫色彩應用現(xiàn)狀進行分析，進而從三方面指出了色彩應用在動畫產(chǎn)業(yè)中呈現(xiàn)的文化意蘊。