□白靜/文

隨著近年來電影行業(yè)的迅速發(fā)展，使得我國電影行業(yè)也得到了越來越多的關注。電影中的音樂創(chuàng)作作為與電影并存又能獨立于電影之外的元素，也得到了更多人的關注。其中的民族元素為我國電影的特色發(fā)展帶來了重要影響，讓我國電影在激烈的國際市場中獲得了突出優(yōu)勢，得到發(fā)展。本文首先對我國電影音樂作品中民族元素的起源與發(fā)展進行了介紹，繼而對民族音樂元素在電影音樂中的運用形式進行分析，最后深入探討了我國電影音樂民族元素的發(fā)展趨勢。

1 我國電影音樂作品中的民族元素發(fā)展史

縱觀中國館電影和音樂史，自20世紀30年代以來，金焰、阮玲玉在電影《野草閑花》中演唱了歌曲《尋兄詞》，它標志著中國電影音樂時代的到來。到2001年，譚盾憑借《臥虎藏龍》配樂獲得奧斯卡最佳電影音樂獎。70多年來，中國電影音樂經(jīng)歷了由簡到繁、由小到大、由單一到多元化的發(fā)展過程，它與不同時代不同歷史和社會條件都密切相關。呈現(xiàn)出一定的階段特征性：

左翼電影時期，《漁光曲》《桃李劫》《馬路天使》等十部進步電影的主題簡單明快。許多作品受到歡迎，以鼓舞士氣鼓勵人心。其中，以田漢作詞、聶耳作曲的《義勇軍進行曲》被確立為中華人民共和國國歌，并作為中華人民共和國成立的象征傳遍全球；20世紀40年代到60年代末期的電影，以革命正劇為主導的戲劇式電影如《林則徐》《風暴》《紅色娘子軍》《青春之歌》等，在電影中用音樂側面烘托了人民的革命情感和斗爭生活，在音樂中也塑造了一些英雄人物；在“新時代”的電影階段，即20世紀70年代至今，改革開放政策的推進有效推動了電影行業(yè)以及電影音樂創(chuàng)作的發(fā)展，其中老中青三代的導演，都在電影音樂上進行了一些新的嘗試。如《紅高粱》《城南舊事》《紅河谷》《天上草原》等作品中的配樂都能夠融合電影的具體情節(jié)和主旨，發(fā)揮輔助作用、實現(xiàn)風格多元化。這一階段，涌現(xiàn)出《唱支山歌給黨聽》《祖國頌》《江姐》等眾多表現(xiàn)革命英雄主義精神的游戲音樂作品。

中國電影音樂的發(fā)展深深植根于傳統(tǒng)文化的土壤，深受中華民族歷史文化和民族審美遺產的影響；商業(yè)化的主旋律、中國故事與世界語言的高度融合，為這個時代的中國電影注入了新的活力。同時，由于中國幅員遼闊，人口眾多，不同地區(qū)、不同民族的各種音樂習俗為中國電影提供了取之不盡的素材。同時，傳統(tǒng)樂器與西方樂器的融合為民族音樂賦予了新的面貌，為古典音樂文化注入了新的活力。在此基礎上，中國電影呈現(xiàn)出鮮明的民族特色。

2 民族音樂元素在電影音樂中的應用形式

2.1 器樂的有效應用

電影音樂不止包含了電影中貫穿的插曲、主題曲還有電影角色演唱的歌曲，以及一些推動情節(jié)發(fā)展的配樂。一般而言，電影中的配樂都是由一些民族樂器演奏出來的，對整個電影情節(jié)的發(fā)展發(fā)揮著極大的推動作用。在電影中，民族樂器充當了渲染情感的重要媒介，能夠幫助觀眾更好地理解電影內容。

在電影音樂中使用民族樂器往往能讓觀眾更好地理解藝術。中國有許多民族樂器，每一種都是多彩的，電影音樂運用民族樂器進行演奏，可以給觀眾帶來更大的沖擊。如電影《孔雀公主》中，云南德宏傣族山歌就是用葫蘆絲演奏的，葫蘆絲演奏娓娓道來將孔雀公主的美好形象和動人的故事表現(xiàn)得淋漓盡致，更好地將觀眾導入云南風情當中；電影《冰山上的來客》中手鼓和熱瓦普，給整部電影帶來了濃郁的新疆氣息和異域風情；張藝謀導演的《十面埋伏》中引用琵琶曲《十面埋伏》的音樂，這首琵琶曲一出場就對影片中小妹角色的真實身份有了一個基本的描述，她既不是盲人，也不是劉老幫主的女兒。小妹的出現(xiàn)是引用主題——十面埋伏，于是張藝謀導演就很巧妙地引用了琵琶曲《十面埋伏》的選段，來表達此時此刻金捕頭被飛刀門的人十面埋伏、四面楚歌所面對的場景?？偠灾?，這些電影中通過民族樂器的演奏，在充分發(fā)揮民族樂器魅力的同時，也給予電影主題以更好地突出，給予角色更為深刻的刻畫，推動了整部電影達到更高的藝術造詣。

此外，民族樂器也是中國電影走向國際市場的助推器，正是因為電影《臥虎藏龍》中琵琶曲的注入，給予這部影片畫龍點睛的效果，最終摘獲了奧斯卡最佳外語片等四項獎項，在國際電影舞臺上也獲得了較高的成就。這部不僅包含了中國傳統(tǒng)武術文化的作品，也包含了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂。除了琵琶曲外，這部影片還有配樂《穿越竹林》和《絲綢之路》，這兩首音樂中多用了古箏等民族樂器進行演奏，為電影情節(jié)的發(fā)展和走向帶來了巨大的感染力，讓更多觀眾被情節(jié)所感染。除了張藝謀、華人導演李安等人外，不少導演也紛紛效仿這一做法，在自己的影片中，充分發(fā)揮民族樂器的情感烘托、氣氛渲染作用。

在電影《金陵十三釵》中，一群秦淮女子懷抱琵琶、步態(tài)婀娜地朝著現(xiàn)場觀眾走來，這一幕的震撼感，絲毫不亞于一群勇猛無比的英雄戰(zhàn)士，手握武器朝著敵人沖刺。作為民間傳統(tǒng)樂器的“琵琶”貫穿了主人公們從“商女不知亡國恨，隔江猶唱后庭花”走向“保護女學生”再到血染琵琶、家仇國恨、與敵人同歸于盡的勇敢。交戰(zhàn)的爆炸聲與秦淮女子齊聲吟唱的《秦淮景》交融在一起，將戰(zhàn)爭的無情、硝煙彌漫和秦淮女子的人生感慨、命運悲苦展現(xiàn)得淋漓盡致。這種視覺聽覺交融的感受使人無比深思。從影片原著故事情節(jié)的基礎之上，我們透過秦淮女子的琵琶演奏，常常會想到煙花水畔那些身處亂世的女子，對于人生的期盼和國仇家難的哀愁與感慨。琵琶作為傳統(tǒng)音律表演的器樂，從始至終貫穿在影片當中。

2.2 民歌的有效應用

2.2.1 作為插曲使用

據(jù)不完全統(tǒng)計，電影《馬路天使》《阿里山風云》《綠色的原野》《冰山上的來客》等影片中，都運用了民歌作為插曲，一方面充分地結合了電影情節(jié)，另一方面也對人物形象的描繪具有重要意義。如電影《黃土地》中的《攬工歌》《酒歌》《女兒歌》等，都充分地展現(xiàn)了陜北地區(qū)的風土人情，將影片中角色在特定情節(jié)下的不同情感展現(xiàn)得極為突出。尤其是片中關于女性角色民歌的表現(xiàn)，更是將北方兒女的愛恨情仇蘊含其中，讓作品更加意蘊悠長[1]。20世紀70年代出品的電影《南海風云》中也以《西沙，我可愛的家鄉(xiāng)》作為插曲，海南漁歌中歡快的節(jié)奏、高昂的曲調賦予了整部作品濃郁的地方特色，鮮明地體現(xiàn)了該地區(qū)人民的勤勞勇敢；影片《阿里山風云》的插曲《阿里山的姑娘》，汲取了高山族民歌的精髓，歌曲充滿了活力，洋溢著歡快的情緒；電影《人生》中的插曲《叫一聲哥哥你快回來》，表現(xiàn)出深情和熱切的期盼，唱出了濃厚的生活氣息，具有極強的感染力。

2.2.2 作為主題曲使用

一般將民歌作為電影的主題曲，整部影片中的地域特色就會表現(xiàn)得十分突出。一般而言，為了吸引更多觀眾，不少導演不會鋌而走險。但也有一些作品，受原本題材的影響，會采用民歌作為主題曲，如《草原晨曲》《喜盈門》《黃土地》等。其中《草原晨曲》就是極為典型的例子，其主題曲與電影同名，通過這一作品將草原人民那種寬廣豁達的心態(tài)表現(xiàn)得十分突出，悠揚的旋律，也體現(xiàn)了創(chuàng)作者對草原的向往和熱愛；電影《喜盈門》中的《同心攜手建樂園》，充分運用了山東地區(qū)詼諧民歌的因素，展現(xiàn)風土人情的同時，又給作品帶來了更為輕松愉悅的氛圍，與整部作品的主題交相輝映。《黃土地》的主題曲《女兒歌》是以陜北民歌《信天游》為素材創(chuàng)作而成，表現(xiàn)了主人公傾吐內心痛苦和向往美好生活的主題。

2.2.3 作為背景音樂使用

不少電影作品會將民歌作為背景音樂，從而來烘托影片的故事情節(jié)，調動觀眾的情感共鳴。如《臥虎藏龍》，就用維吾爾族民歌《阿瓦爾古麗》的曲調作為背景音樂，這部影片正因此，才收獲了不少獎項，更是有不少觀眾直言肯定將民歌作為背景音樂的藝術造詣。民歌在背景音樂中的氣氛烘托，使得觀眾在觀看影片的過程中，帶來更為立體的感受，對于演員的情緒傳達也起到了助推作用，讓畫面更加生動，對情節(jié)情緒的烘托也具有重要意義。同時，民歌的加入還能讓整部作品充滿生活氣息，增強與觀眾的互動感，其生動靈活的特點，加上其獨特的旋律和獨特的吸引力，極大地增強了電影的感染力，處處展現(xiàn)出民族風格和特色。加之，我國少數(shù)民族眾多，每個少數(shù)民族都有自身獨特的曲調和音律，民歌是最為突出的代表，這些帶有濃郁地域特色的音樂作品為背景，能給迅速將觀眾帶入到一個充滿異域氣息的地方，給電影作品帶來全新的看點[2]。

2.3 傳統(tǒng)戲曲的有效應用

傳統(tǒng)戲曲是我國文化藝術史上的一個重要成就，更是中華民族的國粹。我國戲曲分為五個流派：京劇、越劇、黃梅戲、評劇和豫劇。具有戲劇文化元素的電影一直被稱為中國最傳統(tǒng)的電影，也因此受到了國人乃至國外人民的廣泛關注?！抖ㄜ娚健愤@部以中國國粹京劇為題材的中國第一部電影，無論對于中國戲劇還是中國電影來說，都具有里程碑式的意義。這部電影對我國電影事業(yè)的發(fā)展，也有著舉足輕重的作用。戲曲藝術是我國的傳統(tǒng)藝術，而影視藝術在我國是一種新興的藝術形式。在《霸王別姬》中廣泛運用了京劇元素，展現(xiàn)了一段波瀾壯闊的故事和一段凄美的愛情故事。主人公作為京劇的傳唱者，其鮮明的人物特點在該劇中起到了至關重要的作用。

3 我國電影音樂創(chuàng)作中民族元素的發(fā)展趨勢

3.1 趨于專業(yè)化水準

我國一些早期電影中的音樂創(chuàng)作主要是改變一些民歌和原有音樂作品，如電影《劉三姐》中的音樂。隨著時代的發(fā)展，人們的創(chuàng)作能力也在不斷提高，一批成長起來的音樂創(chuàng)作者為電影創(chuàng)作了大量作品。將民族樂器、民歌融入其中，創(chuàng)作出了具有突出民族特色的諸多作品。例如，滿族作曲家李正洲在長春電影制片廠潛心創(chuàng)作，創(chuàng)作了許多具有民族和地方色彩的音樂作品，包括《晶瑩》和《笙》。21世紀后期，青年創(chuàng)作者以更為專業(yè)的水平，將民族文化元素融入到自己的創(chuàng)作理念中，創(chuàng)作出各種具有“中國風”的優(yōu)美作品。隨著創(chuàng)作水準的不斷提高，未來，我國電影音樂創(chuàng)作中民族元素的發(fā)展也會呈現(xiàn)更為專業(yè)的特點，實現(xiàn)更好的發(fā)展。

3.2 適應市場化需求

目前，民族音樂是中國電影音樂的主要方向。同時，電影音樂中融入了時尚元素，形成了古典、民族、流行等不同情境并存的風格。周杰倫創(chuàng)作的《霍元甲》結合了中國傳統(tǒng)樂器鼓、琵琶和昆曲，表達了傳統(tǒng)武術的精神。如今營銷已成為不可阻擋的趨勢，因為電影是一種面向觀眾和市場的藝術，很容易受到觀眾和市場的影響。現(xiàn)在，隨著觀眾口味的越來越多樣化，電影和音樂的創(chuàng)作者必須創(chuàng)作出更具現(xiàn)代口味的多元化作品，以滿足觀眾的需求。

4 結語

民族音樂是我國傳統(tǒng)文化中不可或缺的一部分，反映了我國各族人民意識形態(tài)和生活方式的多樣性，這其中也蘊含著民族特有的文化內涵。電影音樂作品中應用民族音樂元素，既有助于深化電影音樂作品的內涵與立意，而且還提升了影視作品的音樂表現(xiàn)效果。此外，還能夠進一步的增強電影作品的整體風格，深化影視作品的層次，增強其觀賞效果?！?/p>

引用

[1] 袁泉.民族音樂元素在電影音樂中的運用[J].當代音樂,2019(5):105-106.

[2] 申坤.試析中國民族音樂元素在電影音樂中的應用[J].喜劇世界(下半月),2021(4):42-43.