黃璐

摘要：《阿依達》是歌劇泰斗威爾第的經(jīng)典之作，以其戲劇性和悲劇性特點，很快立足于國際舞臺中，并深受觀眾的喜愛。《阿依達》這部經(jīng)典作品自問世以來，得到了如潮的好評，觀眾上座率極高，在世界歌劇史的發(fā)展中有著重要地位，威爾第也憑借《阿依達》這部經(jīng)典佳作，成為了當(dāng)時歌劇史中意大利音樂的繼承者與發(fā)揚者。在《阿依達》這部作品中，威爾第將愛國主義與情感主義作為情感主線，把阿依達身上背負著的全部情感交織在一起，為觀眾呈現(xiàn)出真實而立體的人物形象。

關(guān)鍵詞：阿依達 ? 勝利歸來 ? 戲劇女高音

一、歌劇《阿依達》故事概述與創(chuàng)作背景

歌劇《阿依達》是威爾第的代表作品之一，在其成熟時期創(chuàng)作而成，整部作品顯得流暢而又細膩。相比于他以前的作品，在詠嘆調(diào)、重唱、合唱等方面有著更加優(yōu)美動聽的旋律，淋漓盡致地凸顯了戲劇效果，將威爾第用音樂描繪故事的美學(xué)思想全面體現(xiàn)出來，在戲劇女高音的音樂內(nèi)增添了更多戲劇內(nèi)涵，能夠?qū)⒂^眾真正吸引進來。

在威爾第歌劇創(chuàng)作的后期誕生了《阿依達》這部作品，是一種標準的大歌劇，不管是在作品取材、結(jié)構(gòu)安排，還是在藝術(shù)風(fēng)格選擇、音樂旋律處理上，都顯得準確成熟并讓人回味無窮，這也是《阿依達》在導(dǎo)演、指揮、歌者及觀眾心中占據(jù)重要地位的主要原因。在意大利米蘭的斯卡拉歌劇院進行首演，指揮由威爾第親自擔(dān)任，當(dāng)時整個歌劇院座無虛席，演出極為成功。在歌劇開始時觀眾就完全融入了優(yōu)美而激動的音樂中，演出最后觀眾歡呼聲經(jīng)久不息，為威爾第及其《阿依達》給予了狂熱的掌聲，而威爾第被請出來謝幕的次數(shù)也在三十次以上，所以這是威爾第創(chuàng)作的最輝煌的作品。一直到今天，歌劇《阿依達》的上演率都居高不下，被很多導(dǎo)演與指揮解釋，被很多歌唱演員所飾演，阿依達這個清新的人物形象，可以將觀眾心中無限激情激發(fā)出來。

二、阿依達在歌劇中的選段《祝你凱旋歸來》的演唱分析

（一）《祝你凱旋歸來》概述

《阿依達》每幕戲的亮點都不相同，整個歌劇中貫穿了阿依達、拉達梅斯、安奈瑞斯等人物的復(fù)雜情感糾葛，層層遞進、高潮迭出，充分表現(xiàn)了阿依達對祖國和父王的忠貞之情，很容易打動和感染現(xiàn)場觀眾。

歌曲《祝你凱旋歸來》是公認的最著名的女高音詠嘆調(diào)，歌詞里面主要描寫了阿依達始終處在了極度的痛苦與矛盾中，一邊是心愛的愛人，一邊是祖國、父親和兄弟，這讓阿依達處于極度的絕望之中，處在了幾乎崩潰的邊緣，處在了進退兩難的境地，直到最后阿依達只能祈求神明來救贖與安慰自己的心靈?！蹲Ｄ銊P旋歸來》這首歌曲暗示了阿依達最后的命運與結(jié)局。

（二）音樂結(jié)構(gòu)分析

歌曲《祝你凱旋歸來》是一種帶再現(xiàn)的三部曲式，主要結(jié)構(gòu)為：

三部曲式

（三）演唱心得

在演唱《祝你凱旋歸來》的過程中，要正確區(qū)分人物各個時期的心理特點，合理應(yīng)用好情感與音色，要知道人物充當(dāng)女兒、愛人身份的時間。

①呈示部（1—27小節(jié)），第一部分將阿依達矛盾的心理活動呈現(xiàn)了出來，演唱中通過自言自語的方式，表現(xiàn)阿依達無助與絕望的心情，注意音樂的大跳。

譜例一：“Ri.tor.navin.ci. tor！...E dalmio labbrousci”

第一句要采用重音形式進行演唱，表示一種鼓勁與口號的語言，在演唱第二句時要將阿依達內(nèi)心的矛盾表現(xiàn)出來，必須將labbrousci中雙輔音B的發(fā)音凸顯出來。

譜例二：“mi o… di lui che impu. Gna lar.mi per me…”到“stre che qui ce.lar”

在演唱這部分的過程中，由于語言比較密集（如譜例一），演唱中應(yīng)語言化，采用合適的語氣，避免多讀或少讀字母，注意reggia，illustre，等雙輔音的發(fā)音，由于旋律較為平緩，所以要口語化。

②展開部（29—64），該段要連貫的進行演唱，氣息要保持穩(wěn)定，強弱對比十分顯著，阿依達此時情緒很激動，內(nèi)心十分焦慮，產(chǎn)生了強烈的戲劇沖突效果。

譜例四：“se_no dun pa _ dre la fi_ glia ren.de_te;struggete”

這句也要連貫的進行演唱，控制好強弱力度，Struggete，注意雙輔音的發(fā)音，以及Struggete，的重音及力度。

譜例五：“no_striop_press_sor！”到“Dun _ quescordar pos_”

這兩句的演唱過程中，Ah這句必須完全唱出兩個ff的力度，表達阿依達內(nèi)心的吶喊，之后轉(zhuǎn)入e la mor mio，由于這句是為愛人演唱的，所以要采用溫柔與安靜的聲調(diào)，對比強烈，將弱聲控制好。

③再現(xiàn)部（67—84），要展示呈示部的變化，將阿依達無奈的心情表達出來。

三、該作品對女高音的要求

戲劇女高音一般對聲音的爆破力、張力和音量比較重視，需要演員具備醇厚、寬廣的嗓音，渾厚而有力。在威爾第戲劇中女高音的地位通常十分崇高，而阿依達屬于一個較為典型的戲劇女高音角色，是歌劇《阿依達》中的靈魂人物，被威爾第賦予了極強的戲劇性以及音樂性完美的多維色彩。在演唱阿依達這個角色時，歌唱演員具備戲劇性的嗓音是基礎(chǔ)，小號嗓子沒有戲劇性的音色與爆發(fā)力，無法產(chǎn)生強烈的戲劇性沖突效果。此外，還要知道威爾第的創(chuàng)作背景、意圖及作品人物的內(nèi)心世界，這對歌唱演員的演唱技術(shù)提出了嚴格的要求，若是缺少精湛的演唱技術(shù)，就算有再好的嗓音條件，也不能走的更遠。

總之，歌唱演員要具備精湛的演唱技術(shù)和良好的綜合素質(zhì)，這樣才能更好地表現(xiàn)人物的復(fù)雜情況，把握好《阿依達》跌宕起伏的故事情節(jié)，抓住威爾第賦予阿依達的靈魂，從而讓表演更加深入人心，并打動和感染現(xiàn)場的每一位觀眾，在心靈和思想上與觀眾形成共鳴，整個歌劇演唱才能收獲最終的成功。

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