曹盈盈 / 高姝玥

現(xiàn)如今，多元化時(shí)代的到來，使得國(guó)內(nèi)外音樂交流頻繁，進(jìn)行了大量的音樂輸出與輸入。從明清開始，利瑪竇傳教士來到中國(guó)，為中國(guó)帶來了西方的藝術(shù)文明與樂器，如擊弦古鋼琴等。隨后使得鋼琴流入中國(guó)，并在中國(guó)掀起了“鋼琴熱”。1913年，由趙元任先生創(chuàng)作的《和平進(jìn)行曲》鋼琴曲發(fā)表后，我國(guó)鋼琴作曲家們就開始探索鋼琴這西洋樂器如何西為中用、中西結(jié)合，想經(jīng)過鋼琴這媒介來推崇我國(guó)的民族文明，數(shù)代作曲家不斷用盡心思的創(chuàng)作了大批具有濃厚民族風(fēng)味的中國(guó)鋼琴作品。但如此，人們?nèi)匀痪哂小皻W洲音樂中心論”的思想觀念，中國(guó)鋼琴作品無論是在社會(huì)音樂教育中，或在國(guó)內(nèi)高校音樂教育中都較為不被重視。

儲(chǔ)望華先生既是我國(guó)當(dāng)代著名的實(shí)力派鋼琴家，也是在積極探索鋼琴藝術(shù)民族化之道路中的眾多藝術(shù)實(shí)踐者中之一。他非常擅于將民族元素運(yùn)用在作品中，體現(xiàn)了濃郁的民族氣息。他一生創(chuàng)作音樂作品可謂涉獵題材極深廣，其中包括了獨(dú)奏曲、改編曲、協(xié)奏曲等作品。他所創(chuàng)作過的音樂作品靈感大多來自于體驗(yàn)生活，描寫自然景色居多，善于通過對(duì)景色的描繪來抒發(fā)內(nèi)心的心情。

一、作曲家簡(jiǎn)介

儲(chǔ)望華先生是我國(guó)著名的鋼琴作曲家，創(chuàng)作了眾多卓越的鋼琴作品，都以中國(guó)化、民族化為創(chuàng)作風(fēng)格。儲(chǔ)望華的音樂創(chuàng)作起始于1956年，創(chuàng)作歷程已有66年。他的創(chuàng)作歷程經(jīng)過了四個(gè)不同的階段，分別是初始階段、發(fā)展階段、蛻變階段以及升華階段。鋼琴曲《春江舟影》創(chuàng)作于1980年，創(chuàng)作于發(fā)展階段。這個(gè)階段是儲(chǔ)望華先生在作曲技法以及在思想上更為成熟的階段。雖然1979年秋，他跟從了中央音樂學(xué)院江定仙教授學(xué)習(xí)作曲，在作曲技法上得到了更深一層的造詣。但《春江舟影》這首作品卻是儲(chǔ)望華先生在向江定仙教授進(jìn)修前，就已自己獨(dú)立創(chuàng)作完成。由此可見，儲(chǔ)望華先生在對(duì)于樂曲創(chuàng)作上天賦稟然。吳祖強(qiáng)先生撰稿《喜聽儲(chǔ)望華同志作品音樂會(huì)》，文中提到“《春江舟影》不僅表明他在創(chuàng)作技能上的增長(zhǎng)，也反映了創(chuàng)作思維性的開闊……”，這評(píng)價(jià)對(duì)于儲(chǔ)望華先生來講無疑是極大的肯定。

二、創(chuàng)作背景

鋼琴曲《春江舟影》是我國(guó)現(xiàn)代作曲家儲(chǔ)望華先生的作品，創(chuàng)作于1980年，是儲(chǔ)望華先生到湖南長(zhǎng)沙游玩，被煙波浩渺、水天一色的洞庭湖所傾倒而隨性而發(fā)寫的一部杰作?！洞航塾啊肥且皇壮錆M詩情畫意的作品，曲式結(jié)構(gòu)自由。旋律如詩般優(yōu)美典雅，和聲色彩層次鮮明，節(jié)奏復(fù)雜多變，音樂極具流動(dòng)感。作品描繪了水墨江南的春色，碧水幽幽、湖水浩蕩、泛舟湖面的美景。處處體現(xiàn)出對(duì)“山中有湖、湖中有山、山水交融”借物抒情的中國(guó)古典美學(xué)的追求。它表達(dá)了作者對(duì)洞庭湖的欣賞和對(duì)祖國(guó)美麗江山的熱愛之情，作者細(xì)膩的作曲手法使人們仿佛欣賞了一幅恬謐幽靜的水墨畫。

三、演奏分析

（一）漸層結(jié)構(gòu)布局

該曲中的音樂結(jié)構(gòu)是作者借鑒了中國(guó)傳統(tǒng)戲曲音樂的結(jié)構(gòu)，即“散—慢—中速—快—散”的速度布局，展現(xiàn)了中國(guó)樂曲“漸層”的結(jié)構(gòu)特征?！洞航塾啊肥莾?chǔ)望華先生見到江南美景后隨性而至創(chuàng)作的樂曲?？梢钥吹阶髡卟痪心嘤诠潭ǖ慕Y(jié)構(gòu)模式，具有中國(guó)結(jié)構(gòu)思維特點(diǎn)。演奏者在演奏這部作品時(shí)，需要宏觀的掌握該曲的曲式架構(gòu)，對(duì)于整首作品要有宏觀的了解。通過對(duì)樂曲結(jié)構(gòu)的分析可以看到，該曲運(yùn)用了慢板、柔板、廣板、中板等板式類型。所以在演奏時(shí)，要頗為注意段落之間的銜接要連貫流暢，對(duì)于每個(gè)段落之間的速度變化要過渡好，切記不要死板的劃分結(jié)構(gòu)的速度變化，以防破壞了曲子的整體連貫性。

在演奏這首作品時(shí)，不是按照一定的速度去演奏，而是有著很大的施展空間，體現(xiàn)出彈性化的速度特點(diǎn)。因此，演奏者在演奏《春江舟影》之前，需要對(duì)每個(gè)板式的速度有精確的把握，再?gòu)倪@個(gè)速度區(qū)間里去做彈性化的自由發(fā)揮。所以看似彈性化的音樂架構(gòu)，但實(shí)際上依舊存在著十分嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)框架。故而，演奏者在演奏的時(shí)候需遵循嚴(yán)格的速度限制下做彈性化的音樂處理。在演奏這首作品之前，對(duì)于每個(gè)板式的速度設(shè)計(jì)尤為重要，需要演奏者對(duì)于該曲有全局的整體把握，才能更好的演繹中國(guó)傳統(tǒng)音樂風(fēng)格。

（二）板式節(jié)奏

中國(guó)傳統(tǒng)古典音樂演奏中比較常用到的一個(gè)節(jié)奏類型是彈性化的節(jié)奏，它打破了西方那種強(qiáng)弱規(guī)則交替的節(jié)拍限制，表現(xiàn)出自由化的節(jié)奏形態(tài)。演奏時(shí)或快或慢、時(shí)緊時(shí)松、形成伸展自如的節(jié)奏特點(diǎn)。彈性化節(jié)奏是中國(guó)鋼琴樂曲中最難把握的要點(diǎn)之一，同時(shí)對(duì)自然景色細(xì)膩的描繪，抒發(fā)內(nèi)心情感扮演著重要的角色，能表達(dá)出獨(dú)具中國(guó)傳統(tǒng)的寫意風(fēng)格。這種節(jié)奏的多樣性和表現(xiàn)手法變化多樣，比如三連音、倚音、切分、重音的偏移以及休止符等，正確處理好這些音型的速度關(guān)系，并將該樂曲中的韻律感演奏出來，是演繹這首曲子中的重要要點(diǎn)之一。

在演奏《春江舟影》這首作品，如譜例1所示：散板化的節(jié)奏是演奏者們需要格外注意的，需避免“四平八穩(wěn)”的機(jī)械節(jié)奏，應(yīng)做到“緊拉慢唱，時(shí)緊時(shí)松”的節(jié)奏形式。雖然散板化給了演奏者更大的表現(xiàn)處理空間，可以更好地刻畫音樂形象和抒發(fā)情緒，但是要格外注意音樂的內(nèi)在律動(dòng)感，不可放任式的濫用，否則會(huì)矯揉造作、裝腔作勢(shì)之嫌。散板化節(jié)奏并不是無跡可求、無跡可尋，在演奏這種節(jié)奏的時(shí)候，我們應(yīng)該把握好節(jié)奏的伸縮尺度，深入的去了解該曲中的音樂內(nèi)涵，用心感受作品音樂內(nèi)在的韻律感在這個(gè)基礎(chǔ)上，演奏者要多聽民族音樂風(fēng)格樂曲，多感受民族節(jié)奏的特點(diǎn)。比如，我們可以先通過人聲演唱的方式來模仿，找出節(jié)奏感覺，并進(jìn)行多次演唱，隨后應(yīng)用到彈奏上。

譜例1

譜例1中，《春江舟影》這首樂曲中大量運(yùn)用了彈性節(jié)奏，左右手的琶音之交，猶如游船靜靜劃過水面，湖面上的碧波蕩漾，留下一路燕尾形波紋的痕跡。營(yíng)造出了“芙蓉鏡”似的洞庭湖。在演奏的過程中，需要通過左右手琶音的結(jié)合來襯托旋律的韻律感，慢板部分的速度不能太慢，否則顯得拖泥帶水，缺乏律動(dòng)感，因此會(huì)失去了該作品原有的意境之美。演奏者應(yīng)根據(jù)旋律的走向來處理節(jié)奏的張弛，旋律往上走時(shí)，節(jié)奏可以彈得緊張些，往下走時(shí)，可以彈得松弛些。并且在每個(gè)樂句的句尾中，需將二度級(jí)進(jìn)下行的韻味演奏好，以及樂句之間的呼吸控制好。只要用心感受音樂的內(nèi)在律動(dòng)感，就能很好的演奏彈性化節(jié)奏。

（三）觸鍵技巧

《春江舟影》是一首極具中國(guó)化審美意境的山水寫意作品，曲中涵蓋了大量不同的音型和織體，模擬了不同音色的聯(lián)想，描繪了情與景、意與境的統(tǒng)一。意境是我國(guó)美學(xué)的重要范疇。在該曲中，作者運(yùn)用了大量的和弦琶音、裝飾音、多連音織體，這些音型織體是匯聚整首作品意境描繪的重要手段。不僅包含了道家的美學(xué)思想，還營(yíng)造了虛實(shí)相映的音樂色彩。因此，在演奏《春江舟影》這首作品中，表演者可以多觀看中國(guó)山水畫，去感受畫中煙波浩渺的意境，也可多去親近自然。演奏時(shí)發(fā)揮想象力，必須要做到心器相應(yīng)，深入的去體會(huì)曲中的韻味。

譜例2

譜例2中，為《春江舟影》的引子部分，清澈的旋律模擬了竹笛深情悠揚(yáng)的音色，拉開了整首曲子的大幕。整個(gè)引子部分，隨著音符的數(shù)量逐漸增加，音樂的緊張度通過不斷密集的音符進(jìn)行發(fā)展，情緒的渲染也越來越激動(dòng)。因此，演奏者在觸鍵方面需要控制好音色和音量。樂曲開始時(shí)，便運(yùn)用了朦朧的降E音，演奏時(shí)需將右手的手臂放松往下沉，力量往指尖傳送，手指平穩(wěn)下鍵后不要抖動(dòng)。隨后，通過手臂的帶動(dòng)來控制旋律的起伏，將力量傳遞到高音，把每個(gè)音符彈清晰。在連音線結(jié)束處時(shí)觸鍵要輕，注意句間上的呼吸，直至最后推向整個(gè)樂句的高潮，到第七小節(jié)延長(zhǎng)記號(hào)的降E音上停住。然后改變手指的觸鍵方式，由“彈”改為“敲”。用指尖輕輕的敲擊琴鍵，由慢到快，猶如清風(fēng)徐來，平靜的洞庭湖湖面上，蜻蜓點(diǎn)水濺起的點(diǎn)點(diǎn)水花。

（四）踏板運(yùn)用

踏板手法的嫻熟運(yùn)用也是鋼琴表演技術(shù)中表現(xiàn)情感技術(shù)特征的重要要素之一，對(duì)于刻畫整個(gè)作品意境中的音樂形象也具有重要的影響，偉大的俄羅斯鋼琴家安東·魯賓斯坦曾說：“踏板為鋼琴的靈魂”。運(yùn)用踏板最關(guān)鍵的要素不在于腳，而在于耳朵。因而，演奏者在演奏此作品時(shí)，需通過聽覺來判斷踏板踩的是否合理，切不可音色過糊、也不可音色過于干巴。所以，為了營(yíng)造出不同意境的氛圍，演奏者需要仔細(xì)研究如何正確的使用踏板，在表現(xiàn)不同的情境狀態(tài)下，踏板的運(yùn)用也因此不同。

譜例3

譜例3中，演奏者需要彈出輕盈而朦朧的音色效果，踩踏板時(shí)不能深踩，否則很難控制音量。演奏時(shí)可以將踏板保持且輕抖，不斷的放掉些積累的音量，但是不能將踏板全放空掉。在演奏時(shí)需要注意左右手的連接小樂句，不能使氣息斷開。猶如湖面上的湖水起伏動(dòng)蕩，像一塊隨風(fēng)舞動(dòng)的綢帶，其美無比。

在譜例1中，踏板主要運(yùn)用在延音踏板和弱音踏板之間切換，主要目的是為了營(yíng)造虛實(shí)相生的意境。演奏者在演奏和弦琶音的時(shí)候可以加踩弱音踏板，避免琶音的每個(gè)音彈的太顆粒性。就像湖面上波光粼粼，漾起的層層縠紋。旋律的歌唱性體現(xiàn)在右手的連奏音上，演奏時(shí)根據(jù)和聲換右踏板。同時(shí)，在此曲中，作者在旋律中大量運(yùn)用了二度音級(jí)，因此，在二度旋律音級(jí)中要換清楚踏板。如11-12、13-14小節(jié)。旋律線性織體搭配著朦朧的和弦琶音，作者運(yùn)用了距離手法描繪了對(duì)山水之間關(guān)系的理解，意境深遠(yuǎn)，樂音悠長(zhǎng)。

（五）氣息協(xié)調(diào)

在鋼琴演奏中，氣息本身實(shí)際上就是呼吸，樂曲中的每個(gè)樂匯就是一個(gè)呼吸，許多的小呼吸再延伸形成樂句、樂段、樂章。樂曲就是由一個(gè)個(gè)的小呼吸構(gòu)成，包含著綿綿的樂思，并貫徹始終。儲(chǔ)望華先生創(chuàng)作的《春江舟影》這首作品中，民族氣息十分濃郁，對(duì)山水意境的描繪栩栩如生。演奏者不僅要理解音樂的內(nèi)在涵義外，還要對(duì)樂曲氣息的運(yùn)用掌握好，才能使作品演繹地更有韻味。

譜例4

譜例4中，第二小節(jié)有個(gè)十六分休止符，是延長(zhǎng)音后緊隨的休止符。雖然此音休止了，但是在彈完延長(zhǎng)音后，切記不能立馬斷開，仍要使得氣息延綿，做到音斷意連，要用綿延的呼吸去銜接好段落之間短暫的休止，留下的空白讓人細(xì)細(xì)品味，達(dá)到“此處無聲勝有聲”的境界。

譜例5

在譜例5中，左手采用的是船歌式的搖曳節(jié)奏型，演奏者可以根據(jù)節(jié)奏的律動(dòng)來調(diào)整氣息的運(yùn)用，同時(shí)也可以根據(jù)譜面上的連音線來調(diào)整呼吸找到吸氣點(diǎn)。每小節(jié)由三個(gè)小連音線組成，可以把吸氣點(diǎn)劃分在第一、三、四拍中。在彈第三拍和第四拍的連奏時(shí)，第一個(gè)和弦是由手臂落下手指支撐琴鍵，落下時(shí)呼氣，切記要彈均勻，隨后第二個(gè)音用手指奏響后提起手臂離開琴鍵，提起時(shí)吸氣，這一落一起中，需要將兩個(gè)音之間的力量以及氣息貫通。在練習(xí)氣息時(shí)，演奏者可以通過手臂、手腕的運(yùn)用中來使氣息結(jié)合起來，或根據(jù)節(jié)奏的律動(dòng)來調(diào)整氣息，也可以根據(jù)樂譜的譜面信息來進(jìn)行氣息上的處理?！洞航塾啊愤@首樂曲寫意韻味頗深，不僅需要演奏者強(qiáng)大的鋼琴基本功底，同時(shí)還須將曲子中蘊(yùn)含的氣息與情感流露出來，將曲子中的情緒張與弛、松與緊、放與收處理好，這樣才能使作品更具感染力。

結(jié) 語

綜上所述，在《春江舟影》這首作品中，體現(xiàn)出作者對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)的追求，曲中所流露的真情實(shí)感，蘊(yùn)含著中國(guó)人特有的深情內(nèi)斂。曲中作者運(yùn)用了大量的琶音、多連音、裝飾音和彈性節(jié)奏等，描繪了山水幽情的美學(xué)意境。儲(chǔ)望華先生的作品無論是在風(fēng)格上、還是在創(chuàng)作手法上，都體現(xiàn)出綜合多樣性?？梢哉f，《春江舟影》是儲(chǔ)望華先生的一首中西合璧的經(jīng)典佳作。儲(chǔ)望華先生的作品中流露的民族風(fēng)采使人心馳神往，為實(shí)現(xiàn)中國(guó)化鋼琴音樂的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)?！?/p>