□王際雅 李斌娟

電影的獨特魅力就在于，即使人們處于不同的時代、不同的國家，但仍然可以通過電影作品進行跨時空、跨語言的交流，甚至觀眾可以通過一部電影了解到一個國家的文化。電影之所以能夠有如此大的魅力，就在于它是視聽藝術，這個特點使它成為綜合性與技術性、逼真性與假定性、造型性與運動性的統(tǒng)一體。視聽語言即訴諸于人們的視覺系統(tǒng)和聽覺系統(tǒng)，其中最為直觀的就是視覺系統(tǒng)，所以在視覺畫面的營造上有著很多重要的藝術語言符號，例如色彩、構圖、景別等，其中色彩的作用是最不容忽視的。繪畫大師夏加爾指出：“色彩代表一切，用對了色彩，形式也錯不了。色彩是全部，好似音樂中的變奏曲，每一樣事物都具有變化性?！?/p>

自然色彩與藝術色彩的區(qū)別

色彩大致有兩種：自然色彩與藝術色彩。藝術來源于生活，色彩在某種程度上也影響著人們的生活以及情感，即使人們處于無意識或下意識的情況下，也可以感受到色彩的獨特魅力。生活離不開色彩，藝術同樣也離不開色彩。

藝術作品本就是表現(xiàn)與再現(xiàn)的統(tǒng)一體。多種門類下藝術作品都可以體現(xiàn)出藝術色彩，例如繪畫、電影畫面、攝影等。自然色彩屬于萬物有靈的客觀世界，例如湛藍的天空、青綠的草地等。藝術家通過藝術生產創(chuàng)造出藝術形象到最終大眾進行藝術欣賞，這是一個完整的閉環(huán)。藝術生產的過程就是藝術家創(chuàng)作的過程，影響藝術家創(chuàng)作的因素有很多，例如宗教信仰、政治環(huán)境以及賴以生存的生活環(huán)境等，其中影響最大的就是所處的環(huán)境，而自然色彩又恰恰滲透在生活的角角落落。由此可見，對藝術家的創(chuàng)作有直接影響的便是自然色彩。藝術家根據(jù)社會生活創(chuàng)造出來蘊含情感的、具有審美價值的藝術作品。換言之，自然色彩是藝術色彩的靈感源泉，藝術色彩是自然色彩的情感升華。

藝術作品本就是表現(xiàn)與再現(xiàn)的統(tǒng)一體。多種門類下藝術作品都可以體現(xiàn)出藝術色彩，例如繪畫、電影畫面、攝影等。藝術色彩更多的是偏向于藝術家對于現(xiàn)實生活的能動反映和個人風格的表現(xiàn)。自然色彩與藝術色彩最大的區(qū)別就在于“人”的作用，這里的“人”是多重含義的集合體，可以理解為藝術家的審美意識、無意識，也可以理解為任何具有審美性質的映射等等。伊頓曾在《色彩藝術》中指出：“色彩效果不僅在視覺上，而且在心理上應該有體會和理解……它能把崇拜者的夢想轉化到一個精神境界中去。”例如，在夏加爾的作品風格中不難發(fā)現(xiàn)他已經(jīng)不受客觀色彩的羈絆，甚至在其作品中體現(xiàn)出極強的主觀色彩，同時也塑造了作品的夢幻性，可見藝術色彩與自然色彩是辯證統(tǒng)一的關系。

隨著科學技術的進步，色彩電影也如同雨后春筍般涌現(xiàn)。人們也由之前的只關注于藝術色彩同自然界之間的關系，到如今更加注重在電影中如何復原現(xiàn)實生活中的色彩，與現(xiàn)實生活更加接近，到最后發(fā)展成如何自然、不受約束地表現(xiàn)出自然界中的色彩的意境，而并非拘泥于復原現(xiàn)實的固定色彩。色彩這一元素的出現(xiàn)標志著電影行業(yè)開啟了對于人們內心世界的進一步探索與開辟，也為電影的后期制作做了鋪墊，直接或間接地表達了創(chuàng)作者的風格和特點，更好地傳遞出創(chuàng)作者的思想，使得影片更能被觀眾接受與理解，更易于在情感上達到高度共鳴。

電影色彩的客觀再現(xiàn)與主觀表現(xiàn)

1935年，美國馬摩里安執(zhí)導的電影《浮華世界》問世，標志著彩色電影時代已經(jīng)到來。與其說電影史是一部國家的藝術史，不如說是一個國家科技發(fā)展的進步史，電影色彩的首次出現(xiàn)，不僅標志著電影行業(yè)技術條件的飛速發(fā)展，更說明了色彩這一影視符號已經(jīng)開始得到重視，色彩對于電影有著極其重要的意義。

當然，色彩在電影的成功運用并非是一蹴而就的。魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ肥请娪靶睦韺W大師，一生貢獻無數(shù)，但是真理往前邁半步就是謬誤，阿恩海姆對黑白電影的偏愛，使他固執(zhí)地站在拒絕電影藝術領域一切技術進步的錯誤立場上。黑白電影僅僅只是電影歷史進程中的一環(huán)，但是執(zhí)迷于舊的技術放棄新的技術只能使電影藝術走向死胡同。因為色彩并不單單是客觀存在的電影元素符號，而且還是表達思想與意識的媒介載體，色彩的選擇、組合、搭配都極其重要，必須具有一定的畫面感以及對于色彩的敏感度，將形式轉化為意識。由此可見，懂得電影美學特性中的逼真性與假定性具有辯證統(tǒng)一的關系極其重要。

色彩在主觀意識中占據(jù)主要地位，很多藝術家都將色彩運用得爐火純青，甚至形成了個人風格，例如色彩電影里程碑人物美國著名導演韋斯·安德森，他的作品《月升王國》中大部分鏡頭使用了溫和的色調和淳樸的原色，飽和度高，用色彩的沖擊帶給觀眾一場視覺盛宴；《布達佩斯大飯店》中木質的圍欄、褐色花紋大理石、暗黃色的墻漆用來營造復古氣氛，用大面積的紅色地毯很好地平衡了畫面顏色。在他的作品中，經(jīng)常從兒童的色彩感知角度入手，高反差和高對比度把色彩美學表現(xiàn)得淋漓盡致，既有荒誕的趣味又有文藝的審美，既可以滿足小眾情懷又可以引起大眾共鳴?？梢?，優(yōu)秀的作品必然是將主觀表現(xiàn)與客觀存在有機統(tǒng)一起來的。

色彩符號在電影中的表意功能

色彩的表意功能是影片營造意蘊和表達中心思想最重要的因素之一，不僅為觀眾帶來了完美的視覺享受，更重要的是提高了電影張力以及藝術審美價值。固然，不同的色彩有著獨特的表意功能，但相同色彩在某些特定結構中也會表達出不同的象征意味。張藝謀作為我國第五代著名導演，極善運用濃墨重彩的顏色。顏色是他的代名詞，他經(jīng)常以色彩為支點，豐富影片的表意功能，這也是敘事手法中的一種。他認為電影的視覺藝術色彩元素能喚醒人們內心深處的情感波瀾，使觀眾與創(chuàng)作者達到靈魂共鳴。

紅色作為最濃烈的顏色，它不僅代表著熱情、溫暖、火熱的驕陽，還讓人聯(lián)想到?jīng)_動的那一瞬間，讓人向往的強烈愛情，血液在身體里的流動，生命的積極性。紅色在電影中的運用是十分普遍的，紅色是中國的傳統(tǒng)顏色有著極強的張力，國內很多導演偏愛于運用紅色。例如，張藝謀執(zhí)導的《活著》將紅色作為一種裝飾，賭場上掛著的大紅燈籠、領袖毛主席畫像上的紅綢、人們帶著的紅袖章等諸多紅色元素。張藝謀將他鐘愛的紅色運用到極致，執(zhí)導的《大紅紅燈籠高高掛》《紅高粱》《山楂樹之戀》等多部影片都運用了大篇幅的紅色，紅燈籠、在染池里被染紅的布料、紅色的辣椒，這樣的色彩審美效應讓觀眾眼前一亮，不管是從氣氛還是視覺都將影片的整體情感塑造得無比飽滿，以至于后來許多青年導演都參考其作品。

黃色總是能給予人們一種至高無上的奢華感在古代中國，黃色是帝王的象征、權力的象征。張藝謀的影片《滿城盡帶黃金甲》中大規(guī)模運用黃色，鮮艷的黃菊花、金碧輝煌的宮殿、戰(zhàn)士們的黃金鎧甲，明亮的黃色完全呈現(xiàn)色彩的審美張力，將氛圍營造得撲朔迷離，在影片中黃色代表的是欲望甚至于是瘋狂。但相同的色彩也同樣可以展現(xiàn)出不同的象征意味，例如其另外一部作品《黃土地》，該片以黃色基調在視聽語言上獨具匠心，理性的力量是可以引人思考的，該作品與《滿城盡帶黃金甲》所表現(xiàn)的“癲狂”恰恰相反，其利用黃色在影片中陳述的則是黃土地的深沉與厚重，成功詮釋了黃色的另外一種意義。這種顏色在審美認知與內涵層次上都是十分經(jīng)典的，讓觀眾感受到在這片原始且貧瘠的土地上，人們擁有無限的潛力和自強不息的民族精神，最終塵封千年的土地迎來時代的召喚。在某種意義上，黃色也是青春的元素之一，同綠色搭配成為青春的象征，給人以年輕的感覺，黃色和橘色作為同色系的顏色，在家庭的氛圍營造中也起到了極其重要的作用。

藍色在心理上給人一種沉穩(wěn)、冷靜的感覺，喜歡藍色的人多半是憂郁的。《色彩理論》一書中曾經(jīng)談到藍色這種能量總是處于負軸的，藍色的純粹簡直就是虛無誘惑與寧靜的一種辯證法，也是一種綜合矛盾體，藍色更多的是根據(jù)心理來進行定義?！肚Ю镒邌悟T》是張藝謀導演的另外一部精心大作，片中大量的空鏡頭展現(xiàn)了原生態(tài)下天空的樣子，純粹而明凈，給人一種凝神靜氣的奇妙之感，與自然達到共鳴，震人心魄。色彩本身意義的運用對于張藝謀導演來說也是一種風格的展現(xiàn)與改變，藍色在此時發(fā)揮出了其獨特的魅力，這種直接敘事的手法更是將深厚的親情表現(xiàn)得淋漓盡致。

綠色在電影色彩中也有著獨特的地位，它同對比色——紅色代表的生命意義大不相同，除了代表著的生命含義，綠色更表示著穩(wěn)定持續(xù)的發(fā)展，它屬于中性色，并沒有紅色那么炙熱，但是它也擁有屬于自己的獨特含義，那就是代表著生機勃勃的萬物。自然界也好，人的生命也罷，它總是積極向上的生長，綠色有著自己的獨特魅力——和諧。電影《英雄》中關于殘劍、飛雪的這一部分故事情節(jié)就利用了綠色，因為綠色象征著希望、安穩(wěn)，隱喻著他們對于未來的期望。對于影片來說，加之適當飽和度的綠色并不會使畫面顏色突兀，由此可見，它更像是調和劑一樣的存在，調節(jié)著影片的整體色調。在《十面埋伏》中，張藝謀選擇了重慶永川的茶山竹海作為拍攝地點，綠色原本就象征著希望，與埋伏的意思恰恰相反，形成了強烈的對比蒙太奇效果。落葉飛舞，埋伏重重，與竹林的綠色融為一體，節(jié)奏凝重而緩慢，使觀眾能夠自然地融入情節(jié)環(huán)境中。

由此可見，色彩符號在電影中的運用是相當廣泛的，不同藝術色彩也表述著不同的意義與情感。色彩的加入，使得電影相較于黑白電影時期更加完整。每部影片的色彩基調都與電影主題密切相關，色彩的敘事語言是服從于影片的中心思想的，例如在影片《我的父親母親》中回憶的部分采用黑白色調，而在表達現(xiàn)實生活時運用的則是暖色調，將色彩結合這樣使用也是電影中常見的手法。著名攝影師斯托拉羅曾經(jīng)說過這樣一句話：“色彩是電影語言的一部分,我們使用色彩表達不同的情感和感受,就像運用光與影象征生與死的沖突一樣。”因此，很多導演都會將色彩的審美效應巧妙地運用到自己的藝術作品中。

結語

自然色彩與藝術色彩的區(qū)別，歸根到底在于藝術家主觀意識的介入，原因是任何藝術作品都必須具有以下兩個條件：其一，它必須是人類藝術生產的產品；其二，它必須具有審美價值，即審美性。正是這兩點，使藝術品和其他一切非藝術品區(qū)分開來。色彩的運用也是隨著藝術家的專業(yè)素質提高而不斷發(fā)展的，當然在文化大系統(tǒng)中，電影文化僅僅是中間的一個環(huán)節(jié)，也是會受到深層集體心理的影響。俄國著名哲學家普列漢諾夫曾經(jīng)提出過“社會心理”這個中介環(huán)節(jié)因素，認為政治、經(jīng)濟、文化這些因素都在無時無刻影響著某一個特定時代的藝術家，影響著他們對于現(xiàn)實生活的理解以及他們創(chuàng)作出來的作品。自從彩色電影誕生后，色彩成為銀幕造型強有力的視覺語言，它能夠將現(xiàn)實生活的場景搬到熒屏上，為觀眾帶來全新的視覺體驗，增強了電影藝術的獨特魅力。

每一個人對于色彩的理解都不一樣，它是一種客觀存在與主觀心理相互認知的一個過程，也是人類的一個感知過程，這個過程也是每一個人根據(jù)自己對于社會、環(huán)境、生活所產生的理解而產生的一種意識心理活動。電影是多種感官融合的藝術，而視覺是不可或缺的一個部分，一個人從外界接受的信息百分之九十由視覺器官輸入大腦，而色彩則是最為直觀而具有沖擊力的表達。色彩本身具有鮮明的視覺表現(xiàn)能力，在視覺感官刺激之下，通過不同的色彩表達電影文本內容，正如張藝謀所言：“我希望色彩能融入到電影中去,而不僅僅成為包裝,拍每部戲都要認真琢磨這些東西,找到一個支點,我才能拍這部電影?！笨梢娺@種色彩張力在影視敘事中起到推動作用。不同的色彩擁有不同的象征意義，但優(yōu)秀的影片往往并不是只有一種色彩，因為色彩的搭配、光影與色彩的結合運用都在影片中發(fā)揮著至關重要的作用，例如《英雄》也是將綠、白、黑、紅這些顏色結合利用，不同場景和不同節(jié)點都有相應的主色調和輔色調，這樣結合起來才能夠營造出合適的氣氛，使得影片節(jié)奏恰當，主次分明，人物思想清晰，讓觀眾沉浸其中無法自拔?？傊侠磉\用色彩以及其他藝術元素，電影藝術的魅力也才能更感染人。