劉 豐
(甘肅省張掖市第五中學,甘肅張掖 734000)
隨著我國社會不斷發(fā)展,人們對美的定義越來越寬泛,欣賞美的能力越來越強,美術教育在生活中的作用和對個人的影響也越來越明顯。《小學美術新課程標準》指明了小學美術課程的總目標,即學生要通過體會各種美術活動的樂趣獲得持久學習的興趣;學會用美術語言表達自己的思想;在學習美術的過程中激發(fā)創(chuàng)造精神,形成基本的美術素養(yǎng)。所以小學美術教師在進行課堂教學時要充分理解課程標準,鼓勵學生大膽進行想象與創(chuàng)作,培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識,提升他們的創(chuàng)造力。
盡管我國小學美術課堂教學在逐年改進,但現(xiàn)階段美術教學仍舊存在以下問題。
由于傳統(tǒng)的小學教育把美術當作副科看待,每周安排的美術課時有限,因此美術經(jīng)常作為一門邊緣化科目被人們忽略,在美術教育上投入較少,具體表現(xiàn)在教育設施投入和教育資源投入兩個方面。美術學科教學需要專門的美術教室和教學工具,但很多學校沒有相關設施,美術教育資源相對匱乏,美術學科教學也得不到學校的重視。隨著“新課程改革”政策的出臺,許多學校配備了相應的美術基礎設施以便滿足現(xiàn)代美術教學發(fā)展的需要,但這些改進還遠遠無法滿足教學要求。
現(xiàn)階段我國小學美術教師資源嚴重不足,這是目前面臨的現(xiàn)實性問題。根據(jù)教育部2021 年發(fā)布的統(tǒng)計數(shù)據(jù)來看,我國在任的小學教師有643 萬人,其中語文科目任課教師有225 萬人,數(shù)學科目任課教師有178 萬人,分別占教師總數(shù)的35%和28%;而美術教師卻僅有26 萬人,只占教師總?cè)藬?shù)的4%。對比語文和數(shù)學兩個科目會發(fā)現(xiàn):美術科目教師數(shù)量在小學教師總數(shù)量中的占比極低,這種現(xiàn)象制約了我國美術教育的發(fā)展,影響了美術教學質(zhì)量的提高。而將城市與鄉(xiāng)村美術教師人數(shù)進行對比之后會發(fā)現(xiàn):農(nóng)村美術教師僅有5.8 萬人,在教師總量中的占比不到1%,而我國農(nóng)村小學受教育人數(shù)卻占全國小學受教育總?cè)藬?shù)的20%,由此可見小學美術教師的稀缺程度。一方面,這是由于環(huán)境條件和待遇福利的影響;另一方面,是因為小學美術在小學全部學科中的地位不高,導致美術專業(yè)人員在就業(yè)時不會第一時間考慮從事小學美術教育行業(yè)。師資力量薄弱、缺少創(chuàng)新的美術教學理念和方法導致小學美術教學質(zhì)量無法獲得明顯提高。
目前我國小學美術教育還處于相對落后的階段,大部分學校的小學美術教師都采取單一的教學模式,而且僅僅把小學美術作為一門課程任務,并沒有從新教學理念和美術課程培養(yǎng)目標出發(fā)開展小學美術教學。傳統(tǒng)的小學美術教學模式主要有以下三種:(1)入門階段;(2)技能訓練;(3)強化階段。入門階段小學生主要學習繪畫臨?。航處熢谡n堂上用固定的模板講解學習內(nèi)容。例如,美術課本上畫了一張桌子,桌子有四條腿和一個桌面,教師讓學生照著課本上的圖學習畫桌子,這種方法常用于美術學習的入門教學,這種模式限制學生的思維,不利于學生實現(xiàn)創(chuàng)造性發(fā)展。在技能訓練階段,學生已經(jīng)具備了基本的臨摹能力,這時需要開始訓練學生畫基本線段、幾何圖形。因為小學生的認知水平有限,不能很好地理解和吸收繪畫理論知識,所以教師要從最簡單的線條和圖形開始教授技能,線條和圖形既是繪畫的基本功,又是學生易于接受的簡單知識。最后是強化訓練階段,教師根據(jù)學生當天學習的內(nèi)容布置相關的美術作業(yè),以便強化小學生在美術課堂上學習到的技能。雖然教師的想法很好,但是通過課后布置美術作業(yè)進行強化訓練不僅超出了學生的心理承受范圍,還增加了學生的課業(yè)負擔,這種固化的模式不利于提高小學生的審美水平,降低了學生學習美術的興趣和積極性,不利于培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力。
在美術課堂教學過程中,教師和學生都是課堂的主體。然而有些教師在開展美術教學時卻把重心放在了講授繪畫知識和技巧上,沒有充分考慮學生的學習水平和接受能力,只一味地為了完成教學任務,學生在課堂上被動學習美術知識。在美術課堂的師生互動環(huán)節(jié),教師會提問一些簡單問題,如教授“認識美術工具”這一課會提問“‘青蛙’這幅作品用了什么材料,分別是什么顏色?”這類學生非常容易回答的問題一般答案較固定,學生沒有發(fā)散思維的過程。還有些教師課堂前幾分鐘記得學生是課堂學習的主體,隨著授課內(nèi)容不斷推進就會逐漸遺忘學生課堂主體的身份而在美術課堂上嚴格管理和監(jiān)督學生,這種長期以教師為主導的課堂導致學生在學習美術時更依賴教師講授知識,而不是自己主動思考,喪失了學習美術的積極性,阻礙創(chuàng)造力的發(fā)展。
有些教師在課堂教學過程中會定下許多細則規(guī)范學生的學習和生活,如使用統(tǒng)一的筆記本、筆,統(tǒng)一的坐姿,統(tǒng)一的寫字姿勢等。過于詳盡的規(guī)矩雖然能訓練學生的紀律性、方便課堂管理,但是也降低了學生對美好生活的向往和學習的熱情。所有學習事項都由教師規(guī)定和安排,久而久之學生就會喪失自己的想法。教師可以要求學生畫圖、卷面干凈不污損,培養(yǎng)學生良好的繪畫習慣,但是對于學習以外的生活方面,教師無須進行硬性要求,學生可以買五顏六色的筆和繪畫本,也應該嘗試更多東西。對于課堂教學來說,適當?shù)囊?guī)范性有助于學生養(yǎng)成良好的習慣,但過度的規(guī)范性卻會扼殺學生的天性。
良好的學習方法是培養(yǎng)學生創(chuàng)造力的前提,但是部分小學美術教師更加注重講解美術知識,而忽視了指導學習方法。例如,人教版一年級上冊美術教材第三課中的彩線都是彎曲且無規(guī)律的線條,學生很容易學會,而到了第三課線條就變成粗細一致、平行且有規(guī)律性,學生不容易掌握。此時,教師應該指導學生練習繪制線條,引導學生分析線條之間的位置關系,經(jīng)過教師指導正確的繪畫方法,學生在創(chuàng)作作品時就會容易得多。如果教師只讓學生自己創(chuàng)作而不加指導,學生的作品就會毫無技巧可言,也缺少美感,學生會對自己的美術天賦產(chǎn)生懷疑,甚至失去學習美術的興趣,更難以發(fā)揮自身的創(chuàng)造力。
以往傳統(tǒng)的美術教學,教師只靠一本美術教材、一盒粉筆就可以進行課堂教學,學生學習美術也只需要用眼睛觀察、用手繪畫、用大腦思考。只觀察和學習美術課本上的靜態(tài)事物無法讓學生保持長久的注意力,教師如果在美術課堂上運用多媒體工具進行教學、給學生介紹美術知識,如不同的光線對面部顏值的影響,能讓學生更直觀、深刻地感受美術作品的陰影。使用現(xiàn)代教學媒體和工具有助于教師課堂教學吸引學生的注意力,培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力,提升學生的美術素養(yǎng)。
“興趣是最好的老師”,對于小學生來說,他們的人生經(jīng)驗和閱歷尚不豐富,對于很多事物的學習都是從興趣開始的。只有讓小學生對美術感興趣,他們才能積極學習美術、發(fā)揮創(chuàng)造力。小學生學習專注力持續(xù)時間較短,如果欣賞理解一幅美術作品需要較長時間,學生的注意力很容易分散。因此,在學生開始欣賞美術作品之前,教師可以先講解作品的背景故事,用生動有趣的方式激發(fā)學生的學習興趣,引導學生仔細研究和分析作品或者組成小組針對作品展開討論、交流觀點,勇敢說出自己的想法。在學生分析完作品并對作品有了自己的認識和理解之后,再鼓勵學生根據(jù)自己的想法進行美術創(chuàng)作,激發(fā)學生的學習興趣,引導他們在創(chuàng)作的過程中發(fā)揮創(chuàng)造力。
藝術是現(xiàn)實生活的反映,教師在美術教學過程中可以把生活與美術結(jié)合起來,減輕學生學習過程中的畏難心理。例如,讓學生撿拾落葉進行創(chuàng)作,有的學生會擺成星星,有的學生會擺成圓形,還有的學生會擺成小動物的形狀等,這樣可以很好地鍛煉、發(fā)展學生的創(chuàng)造力;也可以讓學生利用日常生活中的瓶蓋、紙箱等制作藝術品。教師多在課堂上安排這類活動有利于學生聯(lián)系實際發(fā)散思維,也有利于學生進行創(chuàng)新。
美術教學不一定是要教師把所有內(nèi)容都教給學生,適當留白能引發(fā)學生的想象,給學生提供創(chuàng)造和展示技能的空間,也是很好的教學方式之一。比如,教師在課堂上展示一幅名為“春天”的圖畫,畫面上只有一棵樹,剩下的部分都是空白,需要學生自己添加內(nèi)容。有的學生畫上了太陽,有的學生畫了放風箏的小朋友,還有學生畫出了流淌的小溪以及各種各樣的動態(tài)場景。相較于最開始的一棵樹,畫面的內(nèi)容豐富了許多,這就能充分展現(xiàn)學生給簡單的繪畫作品添加內(nèi)容時良好的創(chuàng)造力。
美術教學可以利用一切實物引導學生展開創(chuàng)作,如在教室中放一種水果,教師利用水果展開教學活動,讓學生照著畫。學生坐在不同位置,從各自的位置上看到的水果都不一樣,畫出來的作品肯定也不一樣。教師可以收集學生的作品,找出差別比較大的幾幅圖畫提出問題“為什么同一個水果畫出來的差距會如此明顯?”然后讓學生展開討論,最后針對討論結(jié)果進行總結(jié)評價。完成以上課堂活動之后,教師就可以給學生講解關于繪畫角度的美術知識,學生經(jīng)過之前親自繪畫再學習有關繪畫角度的知識就非常容易理解和接受了。教師還可以鼓勵學生從不同角度畫同一個物體或者從同一個角度畫不同物體,分別感受繪畫的不同方面,從而學習知識、學會創(chuàng)新。
課堂學習氛圍是影響教學質(zhì)量的因素之一,輕松、愉快的課堂氛圍有利于提高教學質(zhì)量,激發(fā)學生的求知欲。例如,在教學“人類面部表情”這一課時,教師可以拿出五杯水,分別在里邊加入不同的調(diào)味料調(diào)制成不同味道,再讓幾名學生上臺品嘗并根據(jù)自己喝下的水的味道分別擺出“傷心”“激動”“難過”“平靜”“開心”等面部表情,其他同學認真、仔細觀察他們喝下水后的面部表情并畫到紙上,這樣簡單有趣的活動不僅能提高學生的課堂參與度,還能讓學生有玩耍的感覺,同時捕捉表情。教師還可以引導學生想象現(xiàn)實生活中其他面部表情的樣子,有效開發(fā)學生的想象能力。
小學美術教學不單單只是講授一門課程,還是激發(fā)學生學習興趣的藝術。每一個學生都是獨立的個體,不同的生活環(huán)境、不同的認知水平會導致他們表現(xiàn)出各種各樣的差異,如性格、興趣、愛好等方面的不同。教師要從多個維度看待學生,尊重學生的個人特點,不用統(tǒng)一的標準評價學生,而要用發(fā)展的眼光看問題,理解不同學生在創(chuàng)作不同作品時體現(xiàn)的創(chuàng)作思路。
由于年齡小、閱歷淺、思路簡單,學生在創(chuàng)作作品時可能會遇到創(chuàng)作困難的情況,這時教師要及時引導、鼓勵和幫助學生。學生完成作品之后,教師在評價學生創(chuàng)作的作品時要充分考慮小學生的學習水平,給予肯定的評價、正向的反饋。小學生掌握的美術技巧和知識不如成年人,因此教師在評價學生作品時不能采用成年人的評價標準。教師還可以讓學生交換欣賞、互相評價彼此的作品,創(chuàng)作者說一說作品的創(chuàng)作思路和靈感,表達自己的創(chuàng)意,其他學生可以說一說這幅畫給自己的感覺,如自己看到這幅畫想到的畫面和理解的意思。如此不僅鍛煉了學生的語言表達和交流溝通能力,還有利于激發(fā)學生的創(chuàng)作熱情。很多學生在自己的作品得到肯定之后會很高興,增加繪畫的自信心,因此教師要多采用學生互評的方式,進一步培養(yǎng)學生的美術創(chuàng)造力。
小學是培養(yǎng)學生能力最好的階段,教師在這個階段對小學生適當加以引導能激發(fā)小學生的學習興趣和創(chuàng)造力。美術作為一門集文字、圖畫于一體的學科有非常大的趣味性,學習美術能提高小學生的審美水平,培養(yǎng)學生的思維意識。教師在美術教學過程中要與時俱進地轉(zhuǎn)變教育理念與方式,采用合適的教學方法實現(xiàn)通過美術教學培養(yǎng)學生創(chuàng)造力的目標,讓學生有動力、有信心創(chuàng)作更好的美術作品,在美術學習的道路上邁上更高的臺階。