文愉貴
在油畫藝術(shù)創(chuàng)作中,情感表達(dá)是不可缺少的重要因素,是推動創(chuàng)作的強(qiáng)大動力。油畫作為人類情感的一種表現(xiàn)手段,無論是它的藝術(shù)表現(xiàn)形式,還是藝術(shù)家內(nèi)在的創(chuàng)作精神,情感始終占據(jù)著極其重要的地位。藝術(shù)家不僅要通過油畫創(chuàng)作來抒發(fā)自我情感,還要通過油畫藝術(shù)作品傳達(dá)自我思想。
在油畫藝術(shù)創(chuàng)作中,色彩始終是油畫創(chuàng)作者表現(xiàn)自身藝術(shù)情感本質(zhì)傾向的主要手段,是他們表達(dá)某種藝術(shù)情感的主要符號,是藝術(shù)情感表達(dá)過程中具備的本質(zhì)特征,也是具有藝術(shù)思想感染力的表達(dá)語言,同時更能表現(xiàn)油畫創(chuàng)作者的主體情感。特別是在這個審美觀念日趨多元化的時代,油畫創(chuàng)作者越來越強(qiáng)烈地要求在繪畫作品中表現(xiàn)出創(chuàng)作油畫時產(chǎn)生的主體情感,可以通過色彩在油畫創(chuàng)作中獲得精神上的滿足,這也是油畫創(chuàng)作者表達(dá)自身情感和精神靈感的主要手段。
作為油畫藝術(shù)創(chuàng)作的重要組成部分,情感表現(xiàn)力貫穿于油畫藝術(shù)發(fā)展的整個過程。在油畫藝術(shù)發(fā)展早期,人們就把自己的精神生活和思想感情通過簡單的繪畫予以表現(xiàn),轉(zhuǎn)化為一種藝術(shù)上的體驗(yàn)。油畫藝術(shù)在文藝復(fù)興時期是非常明顯的一種情感表達(dá)的方式。文藝復(fù)興提倡“以人為本”的哲學(xué)思想,肯定了“以人為本”的哲學(xué)世界觀。當(dāng)時的藝術(shù)家一致認(rèn)為,油畫藝術(shù)創(chuàng)作主要體現(xiàn)人的各種精神、思想、情感,提倡人性的解放,打破了傳統(tǒng)神學(xué)對人精神和思想情感的束縛。同時,那個時期的藝術(shù)家通過強(qiáng)烈的色彩去表達(dá)內(nèi)心的情感,通過油畫傳遞自己的內(nèi)心想法,這也使這一時期的油畫藝術(shù)得到了重大的發(fā)展。例如,喬托·迪·邦多納是意大利文藝復(fù)興的開創(chuàng)者之一,被譽(yù)為“歐洲繪畫之父”“西方繪畫之父”,他的作品更多傾向于宗教題材,但是通過宗教題材的作品可以了解他要所表達(dá)的內(nèi)心情感以及社會背景,可以使更多的人通過他的作品了解那個時代所發(fā)生的事情及創(chuàng)作者本身所要表達(dá)的情感。在《猶大之吻》這幅畫作中,通過耶穌表情平靜與猶大面目猙獰的對比,來深刻描繪這幅畫所要表達(dá)的內(nèi)容。通過這幅畫可以看出喬托的畫風(fēng)已經(jīng)向著畫面層次的方向發(fā)展,通過他的畫作可以看到那個時期油畫藝術(shù)的一種進(jìn)步,同時通過他使用的色彩還能夠明白他內(nèi)心所要表達(dá)的情感,利用鮮明的色彩以及高超的技術(shù)在畫作當(dāng)中進(jìn)行情感融入,進(jìn)一步推動了那一時期藝術(shù)的發(fā)展和進(jìn)步。
“情”是指油畫創(chuàng)作中創(chuàng)作者主觀意識的“情”,創(chuàng)作作品的過程中需要“傳情”,使觀賞者在欣賞作品時有所“動情”。在這個過程中,創(chuàng)作者首先要把畫面?zhèn)鬟_(dá)給觀眾,讓觀眾在欣賞作品時透過畫面來感受藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中的情感,并與藝術(shù)家進(jìn)行精神上的交流,讓觀眾在欣賞作品時透過畫面中具體的形象感受到藝術(shù)家的情感。情感不僅僅是每一件優(yōu)秀油畫作品的價值所在,更是構(gòu)成美的核心要素。油畫創(chuàng)作者只有在創(chuàng)作過程中將自己的情感通過畫面?zhèn)鬟_(dá)出來,這樣的油畫作品才可以稱得上是精品。如果只是單純地描繪表象,那么這樣的油畫是不能被稱之為作品的,只能被當(dāng)作是臨摹畫。由此可見,在油畫作品中所體現(xiàn)出來的情感是不可替代的,油畫創(chuàng)作者要在作品中表現(xiàn)自己的情感。創(chuàng)作者通常是采用色彩變化去凸現(xiàn)自己的情緒變化,使觀賞者能夠從色彩以及構(gòu)圖中體會到創(chuàng)作者所要表達(dá)的情感,同時還能使觀賞者感同身受地去體會到油畫作品的魅力,通過色彩的沖突以及情感的表達(dá)感受到時代的背景以及創(chuàng)作者的情感,從而更好地明白油畫作品的意義。
現(xiàn)代油畫藝術(shù)作品中浪漫的情感文化需求往往依賴情感色彩藝術(shù)的準(zhǔn)確生動表達(dá),因此油畫的情感色彩依然承載著畫家豐富的藝術(shù)生活實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)、情感心理狀態(tài)、獨(dú)特的藝術(shù)審美價值角度和豐富的浪漫情感文化體驗(yàn),所以情感和色彩之間的聯(lián)系在當(dāng)代油畫藝術(shù)創(chuàng)作中仍具有十分重要的意義。
油畫藝術(shù)創(chuàng)作中創(chuàng)作者的情感沖動是否強(qiáng)烈,正是成功并且快速地完成藝術(shù)作品創(chuàng)作的重要動因和驅(qū)動力,由于自然環(huán)境中的某些因素直接激發(fā)了創(chuàng)作者對油畫藝術(shù)的某種強(qiáng)烈感情,從而使創(chuàng)作者對繪畫藝術(shù)產(chǎn)生一種強(qiáng)烈的情感沖動,并想把此時此刻所產(chǎn)生的各種藝術(shù)思想和他人生的各種體悟所產(chǎn)生的各種藝術(shù)情感在繪畫當(dāng)中傾訴出來。在特殊的自然環(huán)境中,油畫藝術(shù)創(chuàng)作過程中審美情趣的表達(dá)是油畫藝術(shù)創(chuàng)作中的一種混色的、可塑的、可延展的、靈活的油畫色彩,是現(xiàn)代繪畫藝術(shù)作品中豐富的繪畫情感與藝術(shù)內(nèi)涵的一種良好的表達(dá)方式。伴隨著社會的不斷進(jìn)步和現(xiàn)代繪畫藝術(shù)觀念的不斷更新,創(chuàng)作者更加重視油畫色彩的靈活運(yùn)用,而現(xiàn)代油畫藝術(shù)創(chuàng)作的色彩表現(xiàn)方式也更加多元,但無論如何,在現(xiàn)代油畫藝術(shù)創(chuàng)作中色彩的靈活運(yùn)用已經(jīng)越來越受到創(chuàng)作者的重視。在藝術(shù)創(chuàng)作的整個過程中,現(xiàn)代油畫藝術(shù)創(chuàng)作的色彩表現(xiàn)方式也越來越多。在現(xiàn)代油畫藝術(shù)創(chuàng)作中,色彩的表現(xiàn)已經(jīng)成為創(chuàng)作者審美心理和情感的一種具體表達(dá),從而使觀賞者更好地理解油畫作品表達(dá)的情感,產(chǎn)生情感上的共鳴。
繪畫作品的成功,關(guān)鍵在于對情感色彩的運(yùn)用。如何更合理地運(yùn)用色彩,涉及情感色彩和主體情感的相互轉(zhuǎn)化。這就要求油畫藝術(shù)家首先要正確地處理好情感色彩與主體情感之間的互動關(guān)系,依靠自己的真實(shí)情感準(zhǔn)確地調(diào)配出相應(yīng)的情感色彩,將在特定的創(chuàng)作環(huán)境或者特定的心境中產(chǎn)生的某種情感表現(xiàn)出來。在運(yùn)用情感色彩的過程中,可以適當(dāng)?shù)剡\(yùn)用一些夸張的表現(xiàn)手法,大膽創(chuàng)新,自由表達(dá),從而創(chuàng)作出優(yōu)秀的油畫藝術(shù)作品。另外,油畫創(chuàng)作者必須具備獨(dú)特的藝術(shù)視角。在不追求個性張揚(yáng)的油畫時代,創(chuàng)作者仍需要時刻謹(jǐn)記自己只是一個觀察者,要有獨(dú)特的正確的觀察視角,這樣他們才能真正創(chuàng)作出具有個人藝術(shù)魅力的油畫作品,才能夠得到廣大欣賞者的一致好評。如果說油畫素描藝術(shù)是現(xiàn)代油畫所描繪的藝術(shù)對象的精神骨架和藝術(shù)肢體,那么就需要注重色彩在其中的作用,色彩的運(yùn)用是賦予現(xiàn)代油畫藝術(shù)生命力和藝術(shù)情感的具體表達(dá)方式。這些都充分說明了油畫色彩在現(xiàn)代油畫藝術(shù)創(chuàng)作過程中的重要地位和不可替代性,這也就要求油畫創(chuàng)作者要準(zhǔn)確地把握情感與油畫色彩之間的密切關(guān)系,運(yùn)用豐富多彩的油畫色調(diào),通過合理的色彩組合來表現(xiàn)出其無可替代的重要地位。
在油畫創(chuàng)作中,創(chuàng)作者可以借助色彩和情感來抒發(fā)內(nèi)心想法,從而保持作品的生命力。例如,可以使用紅色來彰顯歡快的情感,使用黃色可以表現(xiàn)不安的情緒,這意味著改變色彩的搭配可以提升油畫作品的動態(tài)性,從而為觀賞者提供更好的視覺享受。從莫奈的《圣·拉扎爾火車站》這幅油畫作品來看,其運(yùn)用色彩和情感來實(shí)現(xiàn)對作品內(nèi)容的升華,觀賞者不僅可以透過這幅作品感受到莫奈對生活的熱情,而且會因?yàn)橐曈X沖擊留下深刻的印象。除此之外,梵高的代表作《向日葵》也實(shí)現(xiàn)了對色彩的充分運(yùn)用,整個油畫中大面積的黃色表現(xiàn)出自己對生活的熱愛,同時也反映出他的不安情緒,結(jié)合梵高的生活背景和創(chuàng)作經(jīng)歷來看,這樣的色彩充分反映出他的矛盾心理。從這一角度講,色彩對油畫作品而言至關(guān)重要,雖然由色彩所呈現(xiàn)出的力量是摸不著的,但卻對整幅作品的情感表達(dá)發(fā)揮出重要作用,創(chuàng)作者可以通過色彩的變化來表現(xiàn)內(nèi)在思想感情的變化。色彩與情感相互關(guān)聯(lián),這二者對凸顯作品內(nèi)涵極為重要,其關(guān)系到作品是否具有較強(qiáng)的生命力,以及所表現(xiàn)的內(nèi)涵是否鮮活。油畫創(chuàng)作者可以根據(jù)客觀事物和內(nèi)心情感進(jìn)行創(chuàng)作,而這二者的銜接效果在很大程度上依賴于色彩的搭配和情感的表達(dá)。
在油畫的創(chuàng)作過程中,色彩與情感二者不可缺少,因?yàn)槎呤窍嗷ト诤系模瑒?chuàng)作者將只有將色彩與情感融合在一起,才能夠創(chuàng)作出有靈魂的油畫,才能將油畫所要表達(dá)的內(nèi)容通過色彩與情感的運(yùn)用更好地傳達(dá)給觀賞者。