周愛(ài)紅

西方美學(xué)經(jīng)過(guò)了長(zhǎng)期的發(fā)展，各時(shí)代藝術(shù)家均在西方美術(shù)發(fā)展歷程中做出了貢獻(xiàn)。當(dāng)前西方美術(shù)的藝術(shù)風(fēng)格以及美感表現(xiàn)可以分為不同的種類，無(wú)論是優(yōu)美與崇高的藝術(shù)風(fēng)格，抑或是剛性美與柔性美的美感表現(xiàn)，都是西方美術(shù)發(fā)展的優(yōu)秀成果。當(dāng)代學(xué)者應(yīng)當(dāng)了解不同類型美術(shù)作品之間的聯(lián)系，正確處理優(yōu)美與崇高、剛性美與柔性美之間的關(guān)系，提高美術(shù)作品的生命力，滿足人們不同的藝術(shù)審美與需求。

一、西方美術(shù)作品中的剛性美與柔性美解讀

（一）作品內(nèi)容的不同美感表現(xiàn)

人們?cè)谛蕾p不同美術(shù)作品的時(shí)候總是會(huì)產(chǎn)生不同的情感，尤其是西方著名美術(shù)作品，其在令人驚嘆的同時(shí)還能夠帶給人們不同的力量與美感。我們將這種啟發(fā)性、力量性的東西稱之為藝術(shù)作品的美感。有的美術(shù)作品能夠給人激昂慷慨的感受，讓人心潮澎湃；有的美術(shù)作品則能夠舒緩人的心靈，讓人在欣賞的過(guò)程中感受到平靜緩和的美感。以上兩種截然不同的感受就是美術(shù)作品體現(xiàn)出來(lái)的剛性美與柔性美。所謂的剛性美一般也可以稱之為壯美，即雄壯、壯麗的美感，能夠聯(lián)想的詞匯包括宏偉、壯闊、熱烈……相反的，柔性美的聯(lián)想詞匯則有秀美、優(yōu)美、典雅、柔媚、清秀……西方美術(shù)作品的不同美感首先會(huì)通過(guò)繪畫(huà)內(nèi)容體現(xiàn)出來(lái)，繪畫(huà)內(nèi)容也是創(chuàng)作者思想情感的寄托。而思想情感又受到創(chuàng)作者自身經(jīng)歷、藝術(shù)追求、理想信念、性格氣質(zhì)等的影響。通常情況下，剛性美的美術(shù)作品被應(yīng)用于表現(xiàn)歷史題材、英雄人物、戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)面等。而柔性美的美術(shù)作品則著眼于平凡的生活、優(yōu)美的風(fēng)景，尤其是女性人物。

（二）作品形式的不同美感表現(xiàn)

除了美術(shù)作品內(nèi)容的不同之外，不同美感表現(xiàn)的畫(huà)作在創(chuàng)作形式方面也存在一定的差異。剛性美美術(shù)作品基本上是“無(wú)形式的”，其對(duì)于表現(xiàn)形式的限制較少，在畫(huà)面中通常表現(xiàn)為粗糙的、怪異的形式，而線條方面則多用直線與折線，在創(chuàng)作方面會(huì)打破常規(guī)繪畫(huà)對(duì)稱、均衡、和諧等形式美原則，出現(xiàn)畫(huà)面不協(xié)調(diào)、丑怪、驚駭?shù)那闆r。為了體現(xiàn)出作品的剛性美，創(chuàng)作者往往會(huì)進(jìn)行開(kāi)放式創(chuàng)作，不拘泥于形式，也不進(jìn)行畫(huà)面的精雕細(xì)刻。相反的，柔性美美術(shù)作品則更加符合畫(huà)面對(duì)稱、均衡、和諧等形式美法則，線條方面多用曲線、弧線等，不輕易出現(xiàn)尖銳的角，用色鮮明卻不強(qiáng)烈，能夠表達(dá)出細(xì)膩的情感，體現(xiàn)出形式美感。

(三)從具體美術(shù)作品體會(huì)剛?cè)嶂?/p>

要想了解西方美術(shù)作品的剛性美與柔性美就應(yīng)該對(duì)西方極具代表性的畫(huà)家與畫(huà)作進(jìn)行研究。意大利的文藝復(fù)興是西方藝術(shù)發(fā)展的重要時(shí)期，而米開(kāi)朗基羅和拉斐爾則是當(dāng)時(shí)美術(shù)界剛性美與柔性美的兩位極端代表，因此對(duì)兩位畫(huà)家名作的研究就能夠充分展示西方美術(shù)作品剛性美與柔性美的特征。米開(kāi)朗基羅是著名的雕塑家、美術(shù)家、藝術(shù)家，其漫長(zhǎng)的一生經(jīng)歷了意大利藝術(shù)從繁榮到落寞的極大轉(zhuǎn)變。受到這樣人生經(jīng)歷的影響，他自始至終體現(xiàn)出強(qiáng)烈的人文主義色彩與英雄主義情感，這樣的情感也體現(xiàn)在其創(chuàng)作的藝術(shù)作品中，其創(chuàng)作的很多形象都充滿力量，展示出對(duì)國(guó)家發(fā)展的信心，自身則體現(xiàn)出堅(jiān)毅、果斷、勇敢的品質(zhì)。比如名作《最后的審判》，這是米開(kāi)朗基羅的代表作，該畫(huà)作將基督作為畫(huà)面結(jié)構(gòu)的中心，并利用中心構(gòu)建了一個(gè)旋渦，讓人想象到被暴風(fēng)席卷的人群，給人以極大的力量震撼。該畫(huà)作中一共包含了兩百多個(gè)真人大小的人物，不同人物的姿態(tài)和表情都不相同，作者利用宏偉的構(gòu)圖和生動(dòng)的細(xì)節(jié)描繪出極具力量的畫(huà)面，再加上濃重色彩的應(yīng)用，更是加深了整個(gè)畫(huà)作的悲劇情調(diào)，讓人欣賞時(shí)感受到驚心動(dòng)魄的沖擊，這就是藝術(shù)作品剛性美的典型體現(xiàn)。

與米開(kāi)朗基羅相比，拉斐爾的畫(huà)作體現(xiàn)出柔性美的特征，他是柔性美感的代表人物，創(chuàng)作出了較多優(yōu)秀的柔性美畫(huà)作。受到自身經(jīng)歷與外界環(huán)境的影響，拉斐爾更加關(guān)注真實(shí)生活中的美好畫(huà)面，其畫(huà)作中并未出現(xiàn)剛強(qiáng)有力的英雄人物，大多為溫柔美貌的圣母與圣嬰，且拉斐爾在圣母形象的創(chuàng)作上較為文雅，構(gòu)圖方面也更加柔和圓潤(rùn)。拉斐爾創(chuàng)作的圣母像集合了文藝復(fù)興時(shí)期圣母像的所有優(yōu)點(diǎn)，其通過(guò)圣母像的創(chuàng)作體現(xiàn)出民間女性的優(yōu)秀品質(zhì)，與現(xiàn)實(shí)生活的聯(lián)系較為緊密，體現(xiàn)出真實(shí)的偉大的母性形象。比如名作《椅中圣母》就是拉斐爾圣母像的代表，畫(huà)作中的圣母容貌美麗、神態(tài)溫柔，體現(xiàn)出慈愛(ài)之感，圓潤(rùn)的畫(huà)幅更是增添了畫(huà)面的和諧度與均衡性，給予人一種完滿、親切的感受。畫(huà)面中的三個(gè)人物都被置于圓形空間中，畫(huà)面交錯(cuò)穿插，給人一種充實(shí)而不擁塞的感受。畫(huà)作中的人物形體彎曲，創(chuàng)作者合理應(yīng)用弧線、曲線的配合進(jìn)行創(chuàng)作，給人一種圓滿安心的感受。從色彩方面來(lái)看，該畫(huà)作中應(yīng)用的色彩豐富而明亮，但同時(shí)也不失淡雅與和諧，塑造出了一個(gè)端莊、嫻靜和富有同情心的母性形象，整個(gè)畫(huà)面充滿了柔性美。

(四)不同美感的審美功能

柔性美的畫(huà)面能夠給予人們一種單純的、平靜的安全感與愉悅感，而剛性美的畫(huà)面則能夠給予人們一種強(qiáng)烈的沖擊感、嘆服感、莊嚴(yán)感，最終雜糅成強(qiáng)烈的興奮感。之所以會(huì)出現(xiàn)這樣的美感體驗(yàn)是由于柔美的事物往往趨于靜態(tài)，體現(xiàn)出主客體和諧統(tǒng)一的感受，因此給予旁人的刺激并不強(qiáng)烈，同時(shí)還能夠調(diào)動(dòng)人們最單純的情感，使人獲得簡(jiǎn)單的愉悅。剛性美的事物能夠給予欣賞者強(qiáng)烈的刺激，讓人們觀看畫(huà)面的時(shí)候出現(xiàn)震驚、壓抑的心理，之后發(fā)展成為嘆服與莊嚴(yán)，最終回到理智的思索與情感的奔騰中，給予人們精神上的滿足感。

二、西方美術(shù)作品中的優(yōu)美與崇高文化解讀

（一）優(yōu)美與崇高文化的概念

優(yōu)美是一種正向的、積極的、美好的感受，從審美角度來(lái)看，其最早出現(xiàn)在古希臘文化中，指可以讓人視覺(jué)感受良好的畫(huà)面。在西方美術(shù)作品中，優(yōu)美通常用來(lái)形容質(zhì)地柔和的對(duì)象與畫(huà)面，優(yōu)美能夠提升美術(shù)作品的藝術(shù)魅力，豐富作品的情感內(nèi)涵。崇高一詞的本義為優(yōu)越、高大，而作為美學(xué)名詞則用于形容精神力量的強(qiáng)大。優(yōu)美與崇高是美學(xué)領(lǐng)域中的一對(duì)概念，對(duì)其內(nèi)涵的探究能夠強(qiáng)化美術(shù)作品的藝術(shù)感染力，給予欣賞者美的感受。在美學(xué)領(lǐng)域，優(yōu)美與崇高的基本內(nèi)涵體現(xiàn)出統(tǒng)一與對(duì)立的辯證關(guān)系，兩者的存在向人們展示了世間萬(wàn)物的豐富美態(tài)，啟示創(chuàng)作者豐富畫(huà)作的形式與情感。兩者同時(shí)又是和諧統(tǒng)一的，同一幅美術(shù)作品中同時(shí)呈現(xiàn)出優(yōu)美與崇高兩種美感，給予欣賞者強(qiáng)烈的感官?zèng)_擊，激發(fā)情感共鳴，推動(dòng)了西方美術(shù)發(fā)展。

（二）優(yōu)美與崇高文化內(nèi)涵分析

1.優(yōu)美

通常情況下，人們可以從美術(shù)作品的色彩、藝術(shù)形態(tài)以及藝術(shù)內(nèi)容三個(gè)方面進(jìn)行鑒賞與分析，了解其文化內(nèi)涵與藝術(shù)美感。因此要想掌握優(yōu)美的內(nèi)涵，學(xué)者應(yīng)當(dāng)從美術(shù)作品的各方面進(jìn)行研究，掌握有效的分析方法，將創(chuàng)作者與欣賞者聯(lián)系在一起。首先從畫(huà)作的色彩方面進(jìn)行分析，優(yōu)美特征的美術(shù)作品通常會(huì)應(yīng)用比較鮮明的色彩，不同色彩之間的搭配比較協(xié)調(diào)，不會(huì)出現(xiàn)強(qiáng)烈的色彩反差而造成視覺(jué)沖擊，而是以一種緩慢的、循序漸進(jìn)的方式吸引觀者的注意，并逐漸將觀者的思想以及情感代入畫(huà)作中去。如果從畫(huà)作整體風(fēng)格來(lái)看，優(yōu)美的美術(shù)作品大多使用緩和的色調(diào)，不會(huì)給人以激烈的感受。從藝術(shù)形態(tài)方面進(jìn)行分析，優(yōu)美的藝術(shù)作品通常會(huì)被人使用精致、靜謐等詞匯進(jìn)行形容，整個(gè)畫(huà)面構(gòu)圖和諧、相互平衡，能夠在短時(shí)間內(nèi)將觀者代入畫(huà)面內(nèi)容中去，營(yíng)造一種優(yōu)美的意境，給予觀者良好的精神體驗(yàn)。比如西方藝術(shù)名作《春》，作者在畫(huà)面中加入了較多春天元素，將春天的盎然生機(jī)淋漓盡致地表達(dá)出來(lái)。從畫(huà)面結(jié)構(gòu)上來(lái)看，作者更是將各種春天要素巧妙地安排在不同的位置，這些要素引領(lǐng)著觀者的目光經(jīng)過(guò)云朵、女神形體、林地等，在觀賞的同時(shí)感受濃濃的春意，最后在春景中完成心靈之旅。優(yōu)美的畫(huà)面中沒(méi)有喧囂的客體，大多體現(xiàn)出寧?kù)o、靈動(dòng)的氛圍，這也是《春》的核心意蘊(yùn)。最后從藝術(shù)內(nèi)容方面進(jìn)行分析，優(yōu)美的畫(huà)作大多以平靜美為創(chuàng)作主題，通過(guò)畫(huà)作表達(dá)出創(chuàng)作者的美好情感。

2.崇高

與優(yōu)美畫(huà)作的分析方法相同，以下從色彩、藝術(shù)形態(tài)以及藝術(shù)內(nèi)容三個(gè)方面進(jìn)行分析。西方美術(shù)作品中的崇高美感會(huì)給人一種肅然起敬的感覺(jué)，因此大多數(shù)畫(huà)作都具有強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊感，能夠引發(fā)觀者一種悲情、敬佩、震驚的情緒，引發(fā)觀者的深思，并讓觀者從自身的感悟中領(lǐng)會(huì)畫(huà)作的藝術(shù)美感，提升自己的藝術(shù)鑒賞能力。從崇高藝術(shù)畫(huà)作的藝術(shù)形態(tài)方面來(lái)看，崇高即代表著“高”空間與“強(qiáng)”力量。與上文分析的剛性美類似；崇高畫(huà)作的創(chuàng)作形式不拘一格，不受任何藝術(shù)創(chuàng)作形式的束縛，體現(xiàn)出較高的自由度。對(duì)于畫(huà)作觀者來(lái)說(shuō)，其在初次觀賞的時(shí)候會(huì)出現(xiàn)視覺(jué)上的排斥感，但情感層面上卻能夠得到極大的滿足，出現(xiàn)情感接納現(xiàn)象，逐漸走入畫(huà)作，體現(xiàn)出強(qiáng)烈的情感訴求。在該過(guò)程中，觀者與創(chuàng)作者通過(guò)畫(huà)作實(shí)現(xiàn)了情感上的共振，觀者在觀賞畫(huà)作的過(guò)程中能夠釋放自己的情緒與壓力，最終獲取畫(huà)作傳遞出的積極情感與藝術(shù)力量。比如經(jīng)典的西方藝術(shù)作品《大衛(wèi)》《摩西》等，創(chuàng)作者在創(chuàng)作人物的時(shí)候精心設(shè)計(jì)其面部表情，通過(guò)人物的眉目、須髯傳遞堅(jiān)毅精神，進(jìn)一步升華美術(shù)崇高文化。從崇高畫(huà)作藝術(shù)內(nèi)容方面來(lái)看，大多數(shù)西方崇高畫(huà)作都采取欲揚(yáng)先抑的手法，運(yùn)用強(qiáng)烈的色彩以及畫(huà)面給予觀者一種情感上的壓力，讓其陷入矛盾的情感中，引發(fā)深思。在后來(lái)的深思中，觀者逐漸領(lǐng)會(huì)畫(huà)作主體的力量，進(jìn)而從更高層面重新掌握審美對(duì)象，實(shí)現(xiàn)自身內(nèi)心反應(yīng)與力量的強(qiáng)化，釋放自己的情感，并從這樣的釋放中獲取愉悅的心情。

（三）不同文化融合路徑

首先，人們應(yīng)當(dāng)支持審美情趣共融。受到創(chuàng)作意圖、創(chuàng)作方式等因素的影響，西方美術(shù)文化出現(xiàn)了剛性美與柔性美、優(yōu)美與崇高等不同的藝術(shù)美感，但以上藝術(shù)概念并不是對(duì)立的，其應(yīng)當(dāng)在美術(shù)作品創(chuàng)作中實(shí)現(xiàn)相互融合與碰撞，最終體現(xiàn)為審美情趣的交織。此外，不同審美的融合才符合時(shí)代發(fā)展的趨勢(shì)。在融合發(fā)展過(guò)程中，創(chuàng)作者應(yīng)當(dāng)掌握不同美術(shù)理念的核心內(nèi)涵，堅(jiān)持合理融合與適度融合的基本原則，將藝術(shù)作品的審美情趣完整地展現(xiàn)出來(lái)。對(duì)于美術(shù)創(chuàng)作者來(lái)說(shuō)，其應(yīng)當(dāng)更新自己的創(chuàng)作理念，保持開(kāi)放包容的姿態(tài)，堅(jiān)持自己的創(chuàng)作原則，正確看待不同藝術(shù)美感之間的關(guān)系，將其進(jìn)行協(xié)調(diào)與融合，在不同的實(shí)踐創(chuàng)作中獲取新的創(chuàng)作靈感，實(shí)現(xiàn)美術(shù)創(chuàng)新，提升美術(shù)作品的藝術(shù)魅力，擴(kuò)大美術(shù)文化的影響力。比如席里柯創(chuàng)作的《梅杜莎之筏》，整個(gè)畫(huà)作的主題為法國(guó)海上遇難事件，作者也是以此為中心進(jìn)行構(gòu)圖，整個(gè)畫(huà)面通過(guò)對(duì)不同人物內(nèi)心活動(dòng)的展現(xiàn)、對(duì)海浪畫(huà)面的描繪、對(duì)天空烏云的描繪創(chuàng)造出一種極具沖突性的感受，給觀者一種緊張感與不適感。畫(huà)面中揚(yáng)紅巾的人逆風(fēng)向前，給人一種激昂向上的感受，點(diǎn)明了美術(shù)作品的主旨，即對(duì)和平生活的向往之情。該畫(huà)作的藝術(shù)思想能夠在短時(shí)間內(nèi)引起共鳴，以相互融合的方式為西方美術(shù)創(chuàng)新式發(fā)展注入內(nèi)動(dòng)力。其次，要想實(shí)現(xiàn)優(yōu)美與崇高的融合就必須推進(jìn)西方美術(shù)教育改革與發(fā)展，借助藝術(shù)教育載體，給予美術(shù)事業(yè)人才支持，為美術(shù)發(fā)展創(chuàng)新培養(yǎng)出更具包容性與開(kāi)放性的優(yōu)秀人才，創(chuàng)造出更多融合性的美術(shù)作品，給予觀者良好的視覺(jué)體驗(yàn)，豐富觀者的情感認(rèn)知，進(jìn)一步提升觀者的想象力與審美水平。

綜上所述，無(wú)論是剛性美與柔性美還是優(yōu)美與崇高，都是美術(shù)領(lǐng)域中不可或缺的美感體現(xiàn)，兩者之間呈現(xiàn)出既對(duì)立又統(tǒng)一的關(guān)系，在相互制約的過(guò)程中形成一個(gè)均衡和諧的整體，充分展示美術(shù)作品的藝術(shù)魅力。因此，西方學(xué)者以及藝術(shù)家應(yīng)正確看待美術(shù)作品中的剛性美與柔性美，合理協(xié)調(diào)兩者之間的關(guān)系，將其巧妙地結(jié)合起來(lái)，創(chuàng)作出更多優(yōu)秀的美術(shù)作品。