黃星雨

[摘 要]現(xiàn)代重彩畫是一種極富傳統(tǒng)審美情趣與現(xiàn)代表現(xiàn)手法的繪畫形式，它隨著網(wǎng)絡的普及逐漸被人們所了解。文章以現(xiàn)代重彩畫的起源與發(fā)展為切入點，對重彩畫的形狀、構(gòu)圖、色彩和技法進行探討，并對部分畫作進行分析。文章還分析現(xiàn)代重彩畫中蘊含的少數(shù)民族特色文化內(nèi)涵，在題材的通俗性和濃厚的民族特色中，讓讀者了解到現(xiàn)代重彩畫不僅繼承了傳統(tǒng)文化，而且其將具有民族特色的圖形在設計中加以應用的現(xiàn)代價值，也為未來的重彩畫增添了發(fā)展的可能性。

[關鍵詞]現(xiàn)代重彩畫;云南重彩;藝術特征;中西結(jié)合

[中圖分類號] J052 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-3437（2022）04-0154-03

一、現(xiàn)代重彩畫的起源與發(fā)展

（一）現(xiàn)代重彩畫的起源

現(xiàn)代重彩畫是一種新型的繪畫形式，它起源于中國民間裝飾藝術，經(jīng)過長期的發(fā)展，重彩畫藝術有了穩(wěn)定的基礎和比較深厚的底蘊，在近代中西文化的碰撞下有了更大的進展。20世紀后期，由于我國經(jīng)濟文化發(fā)展進入到大開放時代，多元化時代的發(fā)展促成了重彩畫的興起。新的材料、技術和審美觀念使它有了顛覆性的變化。它在傳統(tǒng)工筆畫的基礎上，發(fā)展出新型的繪畫方式、繪畫理念、繪畫技巧。林風眠先生提出“介紹西洋美術，整理中國美術，調(diào)和中西美術，創(chuàng)造時代美術”的口號，這種具有高度概括性的總結(jié)使得中國重彩畫有了新的發(fā)展方向，也讓現(xiàn)代藝術家們有了創(chuàng)作的激情。

（二）現(xiàn)代重彩畫的興起

經(jīng)過長期的研究和實踐，中國藝術家在重彩畫這個領域有了新的進展，這種新型的繪畫形式在現(xiàn)代藝術中的意義越來越有分量。當時具有代表性的申社這一藝術團體不再拘泥于傳統(tǒng)美術思想，提出了將傳統(tǒng)裝飾與西方構(gòu)成主義結(jié)合起來的繪畫理念，并加以實踐創(chuàng)作，這不僅豐富了當時國內(nèi)單調(diào)的藝術形式，也為以后的重彩裝飾發(fā)展提供了幫助。20世紀80年代初，申社舉辦“十人畫展”，在當時產(chǎn)生了極大的影響力，其在國外的展覽給外國友人不一樣的“中國印象”。傳統(tǒng)的裝飾畫在現(xiàn)代藝術創(chuàng)作理念的加持下走向世界，而且現(xiàn)代抽象理念和技巧手法讓重彩藝術極具代表性，這也正是現(xiàn)代重彩藝術家們所追求的。

（三）現(xiàn)代重彩畫的發(fā)展狀況

經(jīng)歷歲月沉淀下來的優(yōu)秀藝術形式會成為經(jīng)典，通過對現(xiàn)有資料的分析，讓我們對重彩的起源有了清晰的認知。藝術家林風眠、龐薰琹、吳冠中、黃永玉等在進行藝術創(chuàng)作時，不斷進行自我探索與突破嘗試，為現(xiàn)代重彩這一藝術形式的出現(xiàn)打下根基。林風眠是重彩藝術發(fā)展史上舉足輕重的一位藝術家，他的藝術作品通常色彩斑斕、胸懷壯闊、意境深遠，給予當代重彩藝術追求者很多啟發(fā)。而20世紀80年代涌現(xiàn)出來的劉紹薈、丁紹光、蔣鐵峰等繼承了“畢加索加城隍廟”這種中西結(jié)合的藝術形式，揚長避短，創(chuàng)造了不少藝術力作。云南重彩的出現(xiàn)，使得重彩這一藝術形式在中國及世界上有了更好的發(fā)展。云南是個極具少數(shù)民族風情的地區(qū)，云南重彩以特殊的樣式存在，其魅力征服過很多國家的中產(chǎn)階級，在藝術領域中有了一席之地。

回顧藝術史會發(fā)現(xiàn)，著名的畫作及畫家對于色彩的把控、材料的挑選不僅有自己的堅持，而且在現(xiàn)代材料的獲取、色彩的運用搭配方面已經(jīng)有了比較豐富的經(jīng)驗，這使其在藝術的創(chuàng)作上有了更大的發(fā)揮空間?，F(xiàn)代重彩較強的兼容性及自由藝術表達力讓它可以從世界藝術中博采眾長，其創(chuàng)作理念、視覺印象都與以往有所不同，豐富的表現(xiàn)手法使得現(xiàn)代的重彩有了無限的發(fā)展可能。

二、現(xiàn)代重彩畫的藝術特征

作為民族文化持續(xù)發(fā)展過程中的一個片段，20世紀的云南重彩為當時的民族題材繪畫創(chuàng)作開創(chuàng)了一個極具代表性的案例。云南重彩在中西文化大碰撞的時代中成功地把中國民族民間藝術帶入現(xiàn)代語境，這在民族美術創(chuàng)作史中具有重大意義。

（一）色彩的主觀性

色彩對于繪畫是十分重要的，對于東方寫實繪畫來說更是如此。畫家在揮灑筆墨的同時，希望自己的畫作能達到精神層次更高的文化境界，但在倡導墨分五色后，色彩對畫的影響不言而喻，因此一味要求遵循傳統(tǒng)理念會失去濃烈色彩表達的生命力。無論是敦煌的彩畫還是云南重彩的裝飾畫，線條和色彩交織的表達是受眾能直觀感受到的存在。云南重彩在中國藝術發(fā)展的色彩領域有舉足輕重的作用，而且在日益發(fā)展的民間藝術文化傳承中，其直觀的視覺沖擊、靈活的藝術運用、深厚的精神文化熏陶，都與色彩表現(xiàn)力有直接的聯(lián)系。因此，強調(diào)復古色彩表達，反對畸形僵化的色彩搭配，重視發(fā)揮色彩在藝術創(chuàng)新中的作用是當下重彩發(fā)展的重要課題。

（二）造型的抽象性

研究我國的傳統(tǒng)裝飾藝術會發(fā)現(xiàn)很多變形的藝術裝飾圖案都有較為統(tǒng)一的造型美，十分生動形象。其實它是建立在繼承傳統(tǒng)的基礎上，聯(lián)想到自然物象，總結(jié)其神韻氣韻以及其他藝術形式的變形進行再創(chuàng)造，將其夸張化并且具有高度概括性的產(chǎn)物。創(chuàng)作者在強化夸張的表現(xiàn)形式上，對生活素材進行篩選，去掉非本質(zhì)的東西，這樣就有了特征感。對于有性格的部分化其復雜為單純，加以夸張變形，對素材進一步簡化之后留下的部分會給人一種單薄輕飄的感覺，因此還是需要再強化突出事物的特征，就是要求對事物一些典型的部分加以夸張表現(xiàn)，使得圖案能夠具有代表性、鮮明性。比如在我國傳統(tǒng)藝術表達中，有很多創(chuàng)造者會把某些曲線用來代表女性。以女性為題材的裝飾畫往往是女性生理特征和情感的結(jié)合，然后加以夸張變形就會使畫面變得具有代表性，也會使整體的藝術氛圍生動感人，令人印象深刻。

（三）構(gòu)成的裝飾性

藝術文化的現(xiàn)代意義與現(xiàn)代價值值得人們給予更多的關注與思考。文化在大數(shù)據(jù)時代，依托互聯(lián)網(wǎng)平臺在全球得到很好普及。作為現(xiàn)代裝飾畫代表的重彩在文化傳承中頗具代表性，不僅僅是根據(jù)時代發(fā)展要求加以藝術創(chuàng)新，更是在解放思想、活躍文化。當傳統(tǒng)繼承遇到瓶頸的時候，就需要根據(jù)現(xiàn)代審美觀以及藝術創(chuàng)作理念與方式方法，盡量在現(xiàn)代人能夠理解的基礎上進行文化傳承和藝術創(chuàng)新。目前有很多藝術創(chuàng)新都是在以往藝術的基礎上進行發(fā)展變化。舉個簡單的例子，中國的傳統(tǒng)文化講究的是天圓地方，而這個方與圓的圖形概念，并非只是為了美學設計而被運用，更是受傳統(tǒng)文化觀念影響。經(jīng)典是刻在人們腦海深處的文化符號，對其學習者的藝術啟蒙有潛移默化的作用，現(xiàn)代也有很多產(chǎn)品設計靈感來源于傳統(tǒng)圖式?，F(xiàn)代重彩裝飾設計藝術作品中的經(jīng)典圖形使其相關畫作不會太脫離正常軌道，這是讓其相關自由創(chuàng)作有一定的規(guī)范。相關優(yōu)秀作品中有人類智慧結(jié)晶的體現(xiàn)，這是共通的審美存在，就像人類的情感是共通的，作者在創(chuàng)作作品的同時會加上自己的主觀感受，在與受眾交流時達到情感共鳴。比如作品《門神》，其作者劉紹薈用線條與色彩的交織，圓與方的博弈，以及夸張變形手法和抽象構(gòu)成因素賦予作品濃郁的裝飾意味和音樂般的美感。說到繪畫的裝飾意味或裝飾性，有人常誤以為是畫面形式的某些裝飾效果，實際上裝飾意味是裝飾性不可或缺的形式美感，尤其對現(xiàn)代繪畫來說更是如此。作品的裝飾意味蘊含著文化意味，我們往往可以從劉紹薈的作品中感受到中國傳統(tǒng)重彩藝術特有的魅力，體會到人的想象力、潛意識與創(chuàng)造型智慧在繪畫方面的拓展與創(chuàng)新。

（四）材料的多樣性

中國重彩畫給人一種極強的透視感，這是由于作者在創(chuàng)作時借鑒了西方的透視手法，加上豐富的復古顏色，給人一種如真似幻的感覺。比如劉紹薈在《人生之戲》中所構(gòu)建的人物實體在對比強烈的色彩以及抽象的寫實表達之后給人一種極具沖擊力的美感，在裝飾性上不僅是美學需要，也是作為藝術品給人精神洗禮的存在。它的材料是用碳石加水粉，用桃膠調(diào)和，再用毛筆、調(diào)色刀或手指畫在紙上。宣紙和礦物的顏料可永不褪色，具有很好的保護作用?，F(xiàn)代重彩畫登上國際藝術舞臺的時候，贏得了眾多藝術畫派的肯定，加上云南當?shù)鼐哂性細庀⒌乃囆g氛圍，對于講究自然雄厚的藝術追求者而言，這種即將成為裝飾藝術主流的畫派具有很大的吸引力。

三、現(xiàn)代重彩畫蘊含的文化內(nèi)涵

（一）題材通俗

現(xiàn)代重彩畫的發(fā)展重鎮(zhèn)云南，眾多民族聚居其中，具有多種地域特征，其地貌風光和自然風物豐富，其題材展現(xiàn)出當?shù)氐拿褡迕耖g文化。因此在觀賞重彩藝術時不得不聯(lián)想到云南風采。尤其對于非人物題材的描繪，光是橫斷山脈地區(qū)的壯麗景色就可以看出邊疆民族不同于內(nèi)陸民族的原生態(tài)特點。西雙版納有著典型的熱帶雨林生態(tài)結(jié)構(gòu)，是植物的天堂，奇形怪狀的物種在視覺藝術上給予藝術創(chuàng)作者們很多素材。中國畫畫家王晉元的許多作品就是其在觀摩西雙版納的景色后創(chuàng)作出來的，如《林間三月》《密林深處》等。對不少畫家而言，頭腦中的那份靈感比任何時候的練習都要重要。當置身于一個極具特色的民族文化地域，感受到獨有的藝術氛圍時，畫家往往會才思泉涌，心靈也會趨于寧靜。原始自然的底蘊以及天人合一的思想境界被具象化，使其抽象意義得到表達。

人文題材多以民間故事或者民眾生活為原型，也依舊有鮮明的形象代表作，如劉紹薈的《蘇三起解》，丁紹光的《西雙版納》和《催眠曲》，蔣鐵峰的《舞》等。其形式多種多樣，其美學特征和內(nèi)涵具有時代代表性，既反映出人們的精神向往，又達到了審美與傳承的視覺統(tǒng)一。畫家在藝術創(chuàng)作中所運用的題材，在不同的歷史條件下對豐富人類的藝術生活具有不可或缺的作用，比如藝術范疇中的青銅、陶瓷、染織物、壁畫等藝術作品?，F(xiàn)代重彩藝術設計自身就帶有裝飾意味，重彩是集線條、色彩、形狀及二維空間于一體的造型藝術。對單一的元素進行突破和創(chuàng)新就能在一定程度上給受眾一種新的視覺享受，更不用說由組合創(chuàng)新所帶來的多樣性與創(chuàng)新性。從其創(chuàng)作中反映出的感動、和諧與真誠能引發(fā)共鳴與震撼就是其成功之處。

（二）民族特色濃厚

云南地區(qū)的民族藝術美感不同于其他地區(qū)，加上受美術創(chuàng)作的道路文化和移民文化的影響，使云南重彩這一繪畫形式在對外來文化的對抗和融合中，不只出現(xiàn)在其他文化、生活領域中，也出現(xiàn)在繪畫當中。影響云南民族美術發(fā)展的重要因素無非是特殊的地理文化。民族文化不同，其藝術表達的情感也不一樣。云南重彩畫在吸收本土文化時展現(xiàn)了民族意識文化在畫作創(chuàng)作中的重要作用。云南重彩畫屬于東西方藝術的結(jié)合體，集中體現(xiàn)出東方的古典優(yōu)雅和西方的色彩濃郁。中國的繪畫藝術往往注重的是內(nèi)涵深度，神韻是其特點，加上云南獨有的民族文化特色，極具韻味。顯然西方繪畫色彩濃郁的特點成為重彩畫開宗立派的突破口。近代中國的繪畫形式有了很多改變，色彩濃厚，具有時代感，也是其生機勃勃的體現(xiàn)，讓人賞心悅目。它具有農(nóng)民畫、剪紙、皮影等傳統(tǒng)裝飾元素，比如紋樣的應用、畫面的構(gòu)成以及樸素的筆觸和材料。因此現(xiàn)代重彩裝飾是在現(xiàn)代審美的基礎上，加上傳統(tǒng)的民族文化特色符號，特別是讓造型文化得到進一步強化，增強現(xiàn)代重彩裝飾設計的裝飾意味。

四、結(jié)論

重彩繪畫作為現(xiàn)代藝術手法的一種力量，已經(jīng)在藝術發(fā)展的舞臺上有了一定的基礎和經(jīng)驗。它需要結(jié)合傳統(tǒng)文化的張力，以接納、包容、發(fā)展的態(tài)度去對待，再結(jié)合現(xiàn)代的新思想新觀念不斷創(chuàng)新創(chuàng)造，以使其具有更深刻的內(nèi)涵。同時讓藝術回饋生活，讓生活充滿藝術，豐富人們的精神生活。

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[責任編輯：龐丹丹]