鄧俊峰 董芳
(1.湖南文理學院藝術學院、澳門科技大學;2.湖南應用技術學院設計藝術學院)
法蘭西的高等美術教育是在意大利的佛羅倫薩美術學院、博洛尼亞美術學院基礎之上,所構建的新型美術教育體制與藝術理念體系。自十七世紀,法蘭西在文化藝術上逐漸取代以文化藝術為中心的意大利。新型學院美術教育培養(yǎng)模式,也在法蘭西得到了進一步發(fā)展,在隨后的兩百年中,逐漸形成了主導西方高等美術學院的教學框架。法蘭西高等美術學院在十九世紀的西方美術史上有舉足輕重的地位,其教學模式以“理想美”為核心,即人所創(chuàng)作、提煉的藝術成果,而且遠遠超越自然中的美,詮釋了人的精神和本質力量的感性體現。因此,美術學院注重培養(yǎng)學生扎實的造型表現能力, 尤其對于人體比例結構、形體、透視等相關的美術學科知識熟練掌握,能夠提高學生造型時所觀察的對象細節(jié)能力。美術學院教學倡導素描基礎練習,通常是從靜物素描開始,然后到石膏像寫生,再到人體寫生的訓練。法國在國內的美術教育從傳統(tǒng)轉向現代的進程中,扮演了重要的導師角色,從上個世紀初期到中葉期間,留法歸國的徐悲鴻、林風眠、吳冠中等名家,將當時的法國美術教育的培養(yǎng)模式、觀念引進到國內,為之后的創(chuàng)辦美術高等院校及美術教育體系奠定了基石,從而推動了國內美術教育發(fā)展的進程。
法國北加萊高等藝術學院,是傳播與文化部直屬的五十六所公立藝術院校之一。其前身為法國圖爾寬區(qū)立高等造型表現藝術學院與法國敦刻爾克區(qū)立高等美術學院,始創(chuàng)于1836年,這兩所美術學院均擁有悠久的歷史,繼承了法國數百年的美術教育體系,造就出一大批的繪畫大師及藝術評論家,曾經也在世界美術史中的弗拉芒畫派(La Peinture Flamande et Hoollandaise )中占有一席之地。
藝術學院分為本科階段(Bac+3)與碩士研究生階段(Bac+5),分別頒發(fā)法國國家造型藝術文憑DNAP(Dipl?me national darts plastiques)和法國國家高等造型表現藝術文憑DNSEP(Dipl?me National Supérieur dExpression Plastique)。學院分為兩個校區(qū),即圖爾寬校區(qū)與敦刻爾克校區(qū)。學校開設藝術專業(yè)(Option Art),即包含繪畫、版畫、陶藝、雕塑、裝置、攝影等等。其目的是讓藝術教育形式多樣,為學生提供多元化的藝術實踐課程,可以讓每位學生自由選擇表達的藝術形式,而非單一化教學,側重于強調選擇后的藝術語言與當代性問題思考的融合。
法國北加萊海峽高等藝術學院倡導以“當代藝術”為指導中心,用一切可以利用的媒介為觀念藝術服務,以培養(yǎng)獨立藝術家為目的。學校師資一般是由理論性研究教授、評論家、畫家和不同方向的當代藝術家組成,多樣性的師資讓學院教學模式趨于多元化,當代藝術方向為主導,貫穿不同學科的交叉學習,而非傳統(tǒng)的專業(yè)技術的傳承。簡而言之,就是能夠讓每位學生運用不同的藝術媒介,尋找個人感興趣的主題,進行系列化作品的延續(xù)性探索和研究,而不是單單使用某一種表現方式。其教育模式通常以主題創(chuàng)作和不同門類的藝術工作室為單位來展開教學,其教學早已脫離固定的基礎教材以及嚴格的學院派教學模式,除了正常的班級上課外,還需定期和老師預定“約會”(Rendez-Vous),地點可以選擇在學校的任何地方(工作室、咖啡廳、圖書館等),以平等自由的方式探討自己的研究計劃和方向,老師一般不會否定學生的創(chuàng)作想法,但會提供一些理論支持或相關研究計劃的參考藝術家。除此之外,學校會不定期地邀請知名藝術家或學者開展講座、藝術活動、以及藝術工作坊(Workshop)等,可以讓學生接觸到來自不同的藝術家的交流,擴大藝術視野,增長學識,也會組織學生前往法國或其他國家的美術館、藝術中心、知名畫廊觀看當代藝術作品展覽。在整個階段的教學模式,老師會認為學生自己的創(chuàng)新意識及想法尤為重要,而非某項技法上的訓練。這和我國藝術院校中傳統(tǒng)藝術和技法表現存在一些差異,國內藝術院校學生,更重視技巧方面的學習和訓練,但是創(chuàng)意想法方面會有所欠缺。不否認中國藝術院校對于技巧的重視:“當然技巧也非常重要,但如果面對一件技巧處理上非常棒,和另一件技巧相對欠缺,但非常有創(chuàng)意想法的作品,法國的老師們則更喜歡后者?!币驗樵谒麄兊挠^念中,認為技巧可以在老師的幫助下得到提高,而獨特的創(chuàng)意是專屬于自己的,不是依賴別人的幫助來獲得的。
全法共有五十六所公立高等專業(yè)藝術院校,分布在全法的各個城市。這些學院在教學方式及專業(yè)設置上,與國內的專業(yè)美術學院有著一定的差異。藝術學院通常分為藝術(Option Art)、設計(Option Design)、傳媒交流(Option Communication)三個方向,藝術方向基本等同于國內的油、版、雕、裝置、攝影等專業(yè)。法國高等藝術學院屬于國家文化與傳播交流部,又被稱為“大學?!?GRANDE ECOLE), 在美術教育體制上有別于綜合性高校以藝術理論為導向的教育理念。在法國,雖然藝術學院眾多,但學生數量較少,平均每所院校只有一百五到兩百左右的學生,這十分符合法國高等教育所提倡的“專業(yè)學院精英教育”的宗旨。
法國北加萊海峽高等藝術學院是以培養(yǎng)當代獨立藝術家為導向,學院教學方式側重于當代藝術的學習,非常看重學生對當代問題的研究以及作品的創(chuàng)作過程。與我國的美術學院注重傳統(tǒng)藝術教育和技法表現有著較大的區(qū)別。備考本科一年級的考生則需通過法國藝術院校的入校考核(Concours d’entrée),即筆試、現場創(chuàng)作和面試。按照法國教育部規(guī)定,法國高中畢業(yè)后可通過自身的興趣選擇相關的藝術院校和不同的專業(yè),通常需經過一到兩年的預科學習再報考相關的藝術院?;蚓C合類高校藝術專業(yè)。對于外國的學生而言,除此之外還需要法語學習后,通過TCF B2或DELF B2標準才能參加入選考試。對于國外大學本科畢業(yè)的留學生或已在讀法國高等藝術學院的轉校生只需參加學校面試(Concours Entretien),即為學校設置的國家同等文憑考核(Equivalence)。通常來說,國內本科畢業(yè)的學生通過考核只能錄取到本科二年級,即使研究生畢業(yè)也只能錄取到本科三年級,考生降級其錄取率也并不會太高。藝術學院的選拔基本原則:注重個人創(chuàng)造性思維方式的延展性和作品想法的主體性,而不是在于技法的表現。
進入藝術院校后,學生將會面臨嚴格的年度考核制度,從本科一到三年級,每年的年末考核決定學生升級或者留級。全法的藝術院校擁有相同的教學評估體制,無論是北加萊海峽高等藝術學院,或是其他藝術院校,都采用“嚴進嚴出”的模式,有著相當大的淘汰率。例如,從本科一年級近百人到參加畢業(yè)考試的人剩下二十人左右,最后通過畢業(yè)考試的學生十幾人。
一至二年級的學生,除了每個學年十幾門不同門類美術專業(yè)課考試外(素描、繪畫、版畫、膠片攝影、影像、裝置、雕塑、陶藝等),還會面臨兩次期末考核(bilan),以展覽的形式全面考核學生的綜合能力,評審考核由學院教師組成,通常為五位不同專業(yè)的教師,根據完成的作品、創(chuàng)作過程、參考書籍、展廳呈現效果,評委老師提出與作品相關的問題并提出建議,為此來考查學生的綜合應變能力,學生需對此作出回應或提出自己的觀點,其目的是培養(yǎng)藝術家所具備的素質與條件。每學年上學期期末考核不會淘汰學生,但到了下學期也就是年度考核會采用淘汰的制度決定學生是否升級,學生們每年都有被淘汰的可能性,這種淘汰制度無形中增加了壓力并督促學生提高積極準備的動力,到了三年級,即本科階段畢業(yè)年級,學校會給每位畢業(yè)生提供單獨的工作室進行畢業(yè)創(chuàng)作,通常學生們都會比較主動和努力,付出大量的精力做出一大批作品,即使這樣,每年也會有不少未能畢業(yè)的學生在反復留級后才能通過。 而對比國內現狀,通過高考的努力一部分學生進入高校后則無太多的壓力要面對,直到畢業(yè)還不清楚自己的學習目的,處于一種被動消極的學習狀態(tài)。通過法國嚴格的教育評估機制,如何在高校積極調動學生的學習積極性與人生目標,是應該值得我們教育工作者思考與參考的重要問題。
學院的畢業(yè)年也是本科階段最關鍵的階段,學校每年都需向文化與傳播部上報考試人數、通過人數以授予獲獎數量,為了提高畢業(yè)和升學率,學校有權判斷哪些學生是否有資格進行國家文憑考核,對此,學生嚴格受淘汰率限制,從畢業(yè)學年(三年級)開始,學生必須通過學院的三次以上展覽的形式考試,即為白憑考核,策展考核、正式考核,每次考試就如同小型個人展覽,全面地呈現本科階段的所有研究成果。
在國家造型藝術文憑(DNAP)考核之前,在論文順利通過之后,每年五月份學校將會組織一次白文憑考核,即為一場全真模擬,就像一次正式的文憑考核。通常是由本科導師邀請校外的一到兩位老師或者藝術家,以及校內的老師作為評委。此項考核的目的,主要是為了預審作品以及整個策展規(guī)劃,評委會及時提出建議和調整方式,以保證畢業(yè)通過率,其次是為了淘汰一些無法在短時間作出作品調整,很難通過正式文憑考核的學生。
法國高等藝術學院倡導以培養(yǎng)當代獨立藝術家為導向,其策展及展示能力是藝術家的必備能力。學生可根據考核時間安排提前選好需要考核的展廳或場地,通常是每個學生申請一個展廳,也可根據作品的數量或展示需要申請相連的兩個展廳,然后將其個人作品在展廳布置,逐步調整作品展示效果,其目的是能夠在最終考核的時候更好地呈現作品,順利通過考核。
也就是本科畢業(yè)考核,為了盡可能地做到公平公正,由國家文化部選派兩位藝術家、評論家或外校老師,以及本校畢業(yè)導師組成的專家評審委員會,他們從不同角度去考察學生的能力水平,通常本校導師不能參與評論。學生是否有資格畢業(yè)獲得文憑,決定權不在學院而取決于文化部委任的專家評委的評審結果。
畢業(yè)展覽考核時,需學生本人獨立布置展覽呈現作品、草圖、參考書籍、文獻、藝術家作品等,其中也考察了學生們統(tǒng)籌策展能力和空間布局掌控能力。通常考核時,學生們需介紹和闡述自己的作品,向評委們展示作品的創(chuàng)作過程和創(chuàng)作主題研究,然后由評審委員老師提出問題。整個展覽考核時常約半個小時,最后評審委員會根據學生的作品,展覽形式,創(chuàng)作主題想法,作品闡述等方面的綜合能力,作出評判給出成績。待所有學生考核結束后,評審委員會當天給出考核結果,決定學生是否畢業(yè),通常來說有百分三十左右的淘汰率。法國文化部所屬的五十六所公立美術學院的教學方式,考核制度一樣,這樣的制度能夠讓全法的高等藝術院校畢業(yè)生質量得到了統(tǒng)一的保障。
當今我國社會正處于的高速發(fā)展階段,在文化藝術上不斷地更新變革,藝術教育同樣需要不斷創(chuàng)新和改革,法國的高等美術教育經歷了數百年的實踐與變革,構建了以專業(yè)美術院校為主導的實踐藝術,以及與綜合類高校為主導的藝術理論的美術教育體系,其美術教育培養(yǎng)出一批個性特點鮮明,富有豐富創(chuàng)造力的藝術工作者。通過法國北加萊海峽高等藝術學院本科教育的教學模式,了解法國高等美術教育體系與現狀,從中探尋其與我國美術教育相互融合和值得可借鑒的優(yōu)點。借鑒國外的教學理念和教育模式的同時,根據我國實際國情,遵循社會主義科學發(fā)展觀,可吸取國外先進藝術教育的精華,選擇性地參考法國藝術教育體制中的長處,不斷的反思,來彌補我國高等美術教育的不足,找到適合我國教育發(fā)展的現狀,符合藝術教育多元化發(fā)展觀,從而提升我國美術學院學生的藝術修養(yǎng)、視野以及審美能力,培養(yǎng)出更多的創(chuàng)新型人才,形成新時代藝術百花齊放的局面。