牛曉鑒
(山西大學(xué)美術(shù)學(xué)院)
中國(guó)傳統(tǒng)山水畫是一門獨(dú)特的藝術(shù),它深深地植根于中國(guó)文化的土壤之中,山水畫首先在魏晉南北朝時(shí)期開始獨(dú)立,但此時(shí)仍作為背景存在;至隋唐五代時(shí)期,經(jīng)過(guò)眾多藝術(shù)大師的發(fā)展和創(chuàng)作,山水畫終于呈現(xiàn)出別樣的風(fēng)貌;到了北宋時(shí)期,經(jīng)過(guò)李成、郭熙的藝術(shù)創(chuàng)造與革新,加之程顥、程頤理學(xué)思想的推動(dòng),中國(guó)傳統(tǒng)山水畫已然達(dá)到了相當(dāng)成熟的境界。尤其是郭熙所總結(jié)和提出的關(guān)于山水畫創(chuàng)作的要求與方法,對(duì)元明清的山水畫創(chuàng)作影響頗深,這種影響甚至持續(xù)到今天。
黃賓虹曾對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)山水畫作出“唐畫如曲,宋畫如酒,元畫如醇”的評(píng)價(jià),這種觀點(diǎn)的提出顯示了山水畫在不同時(shí)期的風(fēng)格特點(diǎn)。山水畫風(fēng)格轉(zhuǎn)變的最直接因素是朝代更迭,除政治影響之外,經(jīng)濟(jì)發(fā)展?fàn)顩r、哲學(xué)思潮的碰撞、外部環(huán)境的制約、多元文化的交融,以及繪畫藝術(shù)自律性等,都對(duì)時(shí)代風(fēng)格有著重要作用。而中國(guó)傳統(tǒng)山水畫精神的轉(zhuǎn)變正是從北宋開始,正從郭熙的作品與理論中體現(xiàn)出來(lái)。
本文從郭熙的《早春圖》入手,從繪畫的自律性與他律性角度進(jìn)行探究,試分析北宋山水畫精神的轉(zhuǎn)變。
郭熙是一位專業(yè)的宮廷畫家,據(jù)《林泉高致》記載,郭熙在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時(shí),需洗手焚香,窗明幾凈,且要做到精神閑適放松,創(chuàng)作欲望涌上心頭之時(shí),方才進(jìn)行創(chuàng)作。①?gòu)倪@里也可以看出,郭熙創(chuàng)作山水畫時(shí)嚴(yán)謹(jǐn)認(rèn)真的態(tài)度。郭熙著名的山水畫作品《早春圖》中,山泉巖壑點(diǎn)景人物應(yīng)有盡有,畫家對(duì)于山的布置與造型有著精心的安排;用筆方面繼承并發(fā)揚(yáng)了中國(guó)北方的山水畫大家荊浩、關(guān)仝、李成、范寬等人的皴法技巧;畫面透漏出春天的氣息,云煙氤氳,一股霧氣充斥其中;在空間表現(xiàn)方面,郭熙最突出的成就是對(duì)前人山水畫技法進(jìn)行了總結(jié),創(chuàng)造性地提出了“高遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)”,在這幅畫面中,“三遠(yuǎn)”法運(yùn)用自如,它既解決了山水畫的空間感問(wèn)題,還提升了山水畫的“可望、可行,可居,可游”性,使郭熙的自然觀由嚴(yán)肅的描繪形象,上升為遠(yuǎn)的美學(xué)高度。②綜上所述,《早春圖》體現(xiàn)出了郭熙主要的山水畫技法與美學(xué)思想,且在郭熙之后,中國(guó)古代山水畫創(chuàng)作便開始了由“無(wú)我之境”向“無(wú)我之境”的轉(zhuǎn)變③,故以此圖來(lái)論述北宋山水畫精神的轉(zhuǎn)變。
在郭熙的《早春圖》中,山巒、林木、霧氣與陽(yáng)光被畫家用卷云皴的筆法勾畫出來(lái),萬(wàn)物復(fù)蘇,欣欣向榮。但畫家并沒有用花紅柳綠等春天的景象來(lái)表現(xiàn)早春的美好,而是通過(guò)冰雪的融化,霧氣的升騰,漁夫的活動(dòng)等景象來(lái)說(shuō)明冬天即將過(guò)去,春天就要到來(lái)的場(chǎng)面。蘇軾在《與侄書》中說(shuō)了“平淡,絢爛之極也”,提出平淡為美的美學(xué)主張。中國(guó)古人內(nèi)斂含蓄的性格與中庸的哲學(xué)思想,使得其在山水畫中表現(xiàn)一個(gè)事物并不熱衷于鼎盛期,而是表現(xiàn)鼎盛期的前奏,這樣接下來(lái)的走向便永遠(yuǎn)是發(fā)展的、上升的,而不是絢爛之極,歸于平淡。這樣季節(jié)分明的作品反映出郭熙對(duì)自然環(huán)境的準(zhǔn)確把握與表現(xiàn)技巧的出色。郭熙在《山水訓(xùn)》中寫道:山春夏看如此,秋冬看又如此,所謂四時(shí)之景不同也。山朝看如此,暮看又如此,陰晴看又如此,所謂朝暮之變態(tài)不同也。如此是一山而兼數(shù)十百山之意態(tài),不得不究乎?④自然造化是不斷變化的,在郭熙看來(lái),哪怕只是一座山,其所擁有的形態(tài)也有成百上千種,需靜心觀察體悟,才能創(chuàng)作出如此具體而生動(dòng)的山水畫來(lái)。郭熙對(duì)于季節(jié)變化還有這樣的概括:“春山澹冶而如笑,夏山蒼翠而如滴,秋山明凈而如妝,冬山慘淡而如睡,”⑤與西方直接描繪自然的寫實(shí)主義風(fēng)格相比,郭熙的山水畫則是把自然形象提升到了精神層面,使大自然具有了“人”的色彩。
郭熙在《早春圖》中對(duì)于春天的描繪生動(dòng)自然,這種對(duì)于季節(jié)的重視也影響了同時(shí)代及以后的畫家,為山水畫的繼續(xù)創(chuàng)新與發(fā)展提供了新的思路。
山水畫的透視問(wèn)題一直是困擾畫家創(chuàng)作的難題,在山水畫還作為背景而存在的魏晉南北朝,其時(shí)山水畫有著“人大于山,水不容泛”的特點(diǎn),經(jīng)過(guò)后世畫家孜孜不倦的追求,山水畫的透視問(wèn)題獲得了突出的表現(xiàn),如北宋初期 “李成之畫,近看而有千里之遠(yuǎn);范寬之畫,遠(yuǎn)望而不離座外”的不同透視面貌。但直到郭熙通過(guò)自己的繪畫實(shí)踐與理論研究,系統(tǒng)性地提出了“三遠(yuǎn)法”后,才終于解決了中國(guó)傳統(tǒng)山水畫中關(guān)于畫面空間透視的問(wèn)題。⑥三遠(yuǎn)在《林泉高致》中如此論述:山有三遠(yuǎn),自山下而仰山巔,謂之高遠(yuǎn);自山前而窺山后,謂之深遠(yuǎn);自近山而望遠(yuǎn)山,謂之平遠(yuǎn)。⑦《早春圖》是高遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)的完美結(jié)合,代表了北宋中期山水畫的最高水平。高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)分別有不同的特征,三種不同的視角卻被郭熙獨(dú)具匠心地放在了一幅作品之中,“三遠(yuǎn)法”在畫面中的統(tǒng)一表現(xiàn),既烘托出了北方山川雄厚而恢弘的氣勢(shì),還不失北宋時(shí)期文人畫所要求的優(yōu)美意境。郭熙說(shuō):“山,大物也”。“大物”是指內(nèi)容的豐富,但如何將“大物”呈現(xiàn)在一幅長(zhǎng)方的畫布上,這便需要郭熙對(duì)山水物象獨(dú)到的把握了。
從繪畫的繼承與發(fā)展來(lái)看,郭熙《早春圖》發(fā)展了筆墨技法,在畫面中追求季節(jié)的變化,還總結(jié)性的提出了“三遠(yuǎn)法”的透視原理,已經(jīng)取得了極高的成就。但郭熙的成就并不限于此,《林泉高致》的發(fā)表使我們對(duì)郭熙的山水畫精神有了更具體的了解,而郭熙的山水畫理念必然受到時(shí)代的影響,要想了解北宋山水畫精神的轉(zhuǎn)變,我們先來(lái)看郭熙的山水畫精神。
《林泉高致》記載,郭熙“少?gòu)牡兰抑畬W(xué),吐故納新,本游方外。家世無(wú)畫學(xué),蓋天性得之,遂游藝于此以成名。”⑧郭熙年幼時(shí)的經(jīng)歷對(duì)他未來(lái)思想的發(fā)展影響深遠(yuǎn),道教思想講究人與自然合而為一,這種出世的人生態(tài)度對(duì)于藝術(shù)創(chuàng)作而言是極為有利的,在宋代儒、釋、道交融的時(shí)期,玄與理的結(jié)合幫助郭熙擁有超越前人的條件,為之后的自由創(chuàng)作打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。
對(duì)郭熙而言,山水畫最重要的功能就在于“不下堂筵,坐窮泉壑”,使朝堂之上渴慕林泉的人們不必親歷山水,只需通過(guò)觀望墻壁之上的山水杰作,便可達(dá)到暢游山水的境地,使人們通過(guò)山水畫在心靈上得到滿足,這一思想正與宗炳的“臥以游之”一脈相通。⑨這一觀念是郭熙的核心思想,我們可以這樣講,郭熙的全部技法和要求,對(duì)四時(shí)之景朝暮之變態(tài)的追求,都是為了實(shí)現(xiàn)這一觀念而存在的。郭熙還明確指出,“可行、可望不如可游、可居之為得”,因?yàn)樯剿嫷墓δ鼙闶谴嬲嫔剿疂M足君子一丘一壑的隱逸理想,僅僅可行可望是不夠的。⑩
郭熙還強(qiáng)調(diào)“身即山川而取之”,這個(gè)觀點(diǎn)將山水畫推向了嶄新的高度。徐復(fù)觀將中國(guó)藝術(shù)精神的根源歸于莊子的“道”,而郭熙所強(qiáng)調(diào)的“身即山川而取之”正是基于“道”出發(fā)的。郭熙的山水畫力圖把人的主體特征附加于自然山水之中,這種人與物的交融正是天人合一思想的體現(xiàn)。郭熙認(rèn)為,要想真正把握山水畫的生命精神,就必須要對(duì)自然山水進(jìn)行直接的觀照,在師造化的過(guò)程中,既要摹的“像”,還要摹的“真”,要與自然山水發(fā)生“移情”,方能達(dá)到天人合一的境界。?
除了外部的觀察體驗(yàn),郭熙還強(qiáng)調(diào)內(nèi)部的修養(yǎng),郭熙說(shuō):“今執(zhí)筆者,所養(yǎng)之不擴(kuò)充,所覽之不淳熟,所經(jīng)之不眾多,所取之不精粹。?”他說(shuō)今天的畫家,文化修養(yǎng)不夠廣博,眼界不夠開闊,所見景色不純熟,對(duì)自然景物的觀察體會(huì)不夠繁多細(xì)致,取法的也不是精華。郭熙認(rèn)為,只有自身修養(yǎng)面面俱到,再去看自然山水時(shí),才能看出其內(nèi)在的生命力量,發(fā)掘出山水的藝術(shù)性。
郭熙最重要的貢獻(xiàn)是對(duì)“遠(yuǎn)”的追求。郭熙精神上對(duì)于遠(yuǎn)的追求,能夠很具體地表現(xiàn)于客觀自然形象中,由此而使形與靈得到了完全的統(tǒng)一。這也規(guī)定了以后山水畫發(fā)展的方向。山水畫的遠(yuǎn)是人的精神從世俗生活向超世的自然山水轉(zhuǎn)變的方式,人們?cè)谵D(zhuǎn)向自然的時(shí)候,內(nèi)心得到解放,山水畫的出現(xiàn)就承擔(dān)了這一作用。人們通過(guò)畫家畫筆的指引,從近景來(lái)到中景,再望向遠(yuǎn)景,最終走向虛無(wú),人的心靈也在這樣的過(guò)程中慢慢變得寂靜,藝術(shù)自由解放的精神,就這樣通過(guò)“遠(yuǎn)”而呈現(xiàn)出來(lái)。中國(guó)山水畫的真正意味正在于此。
北宋山水畫繼承了前朝藝術(shù)傳統(tǒng),并在此基礎(chǔ)上繼續(xù)發(fā)展,形成了新的作品風(fēng)格,并使其發(fā)揚(yáng)光大,最終成為中國(guó)古代山水畫中的最高峰。在宋代宮廷里,由于開國(guó)皇帝禮遇文人的治國(guó)之略,加之宋代皇帝普遍文化素養(yǎng)較高,對(duì)書法繪畫推崇備至,故書畫藝術(shù)在宋代得到了極好的發(fā)展,出現(xiàn)了眾多名震古今的藝術(shù)大師。到了北宋中期,蘇軾在北宋文壇上發(fā)表了眾多關(guān)于繪畫的論斷,其推崇士人畫、追求意趣的思想影響了當(dāng)時(shí)的畫壇。蘇軾評(píng)王維詩(shī)畫,謂“味摩詰之詩(shī),詩(shī)中有畫;觀摩詰之畫,畫中有詩(shī)”,認(rèn)為繪畫作品不應(yīng)僅僅追求形似,還要追求畫外之意。這個(gè)評(píng)價(jià)的提出,促使中國(guó)山水畫往詩(shī)意化、文人畫方向轉(zhuǎn)變。
徐復(fù)觀說(shuō):“郭熙對(duì)于山水畫的價(jià)值,正在于把山水畫從隱逸者的角度撇開,轉(zhuǎn)為一般士大夫的立場(chǎng)來(lái)加以論述。?在五代時(shí)期,山水畫家往往是隱逸者的身份,他們藏身于山水之間,用畢生的時(shí)光與精力去書寫一幅動(dòng)人的山水,而到了郭熙這里,由于他畫院待詔的身份,他不可能拋棄自己的地位,但是林泉之心需要發(fā)泄,于是其創(chuàng)作出來(lái)的山水畫自然帶有士大夫的立場(chǎng)。當(dāng)然,這是最粗淺的解釋,個(gè)人的決策一定取決于時(shí)代的烙印,而時(shí)代所賦予的,正是宋朝開始追求的“景外意”。
蘇軾十分強(qiáng)調(diào)畫外之意,這種情感的表現(xiàn)同樣體現(xiàn)在郭熙的山水畫中?!对绱簣D》是一幅萬(wàn)物復(fù)蘇,春回大地的畫卷,而畫中所透出的意境正與其畫論中提到的“春山澹冶而如笑”遙相呼應(yīng)。這種對(duì)“意”的追求,不僅僅體現(xiàn)在這二人之間,更是整個(gè)時(shí)代的特點(diǎn)?!读秩咧隆分袑懙溃骸霸?shī)是無(wú)形畫,畫是有形詩(shī)”?,可以見出,郭熙對(duì)山水中的詩(shī)意也是極為重視的。北宋市民經(jīng)濟(jì)繁榮,百姓安居樂業(yè),由上層統(tǒng)治階級(jí)向下層擴(kuò)散開來(lái)的藝術(shù)鑒賞之風(fēng)盛行,追求文氣、雅氣的作品開始出現(xiàn),通過(guò)詩(shī)詞、文學(xué)、繪畫和書法等藝術(shù)體現(xiàn)了出來(lái)。從郭熙的《早春圖》可以看出,這件作品已經(jīng)由“再現(xiàn)性”轉(zhuǎn)向了“表現(xiàn)性”,體現(xiàn)了詩(shī)畫一律的準(zhǔn)則。山水畫精神正是在這樣的風(fēng)氣之下進(jìn)行了轉(zhuǎn)變,至北宋時(shí)期,山水畫作品在唐及五代追求寫實(shí)的風(fēng)格中加入了雅氣,而呈現(xiàn)出一種詩(shī)畫一體的風(fēng)貌。這種轉(zhuǎn)變?cè)诒彼沃皇且粋€(gè)開始,而后,南宋、元繼續(xù)發(fā)展,終于將之前“有我之境”的山水畫轉(zhuǎn)向了“無(wú)我之境”,北宋山水畫就此為之后的藝術(shù)發(fā)展開辟了道路。
個(gè)人風(fēng)格對(duì)時(shí)代面貌的影響畢竟微小,山水畫精神的轉(zhuǎn)變離不開政治、哲學(xué)等社會(huì)意識(shí)形態(tài),例如在這個(gè)時(shí)期,儒、釋、道三種思想的交融與繁榮的文人畫理論就有密切的聯(lián)系。但郭熙正是把“為人生而藝術(shù)”的觀念放入了士大夫的視角,使藝術(shù)家在山水畫創(chuàng)作時(shí)擁有新的角度,郭熙之后,藝術(shù)創(chuàng)作的主體與服務(wù)對(duì)象發(fā)生轉(zhuǎn)變,文人畫開始逐漸登上歷史舞臺(tái),北宋的寫實(shí)主義繪畫開始有了新變化,山水畫精神由“描繪性”轉(zhuǎn)向了“表現(xiàn)性”,至南宋還出現(xiàn)了“馬一角,夏半邊”這樣的作品。郭熙的繪畫美學(xué)思想成為了北宋山水畫理論的杰出代表,他實(shí)實(shí)在在地影響了中國(guó)山水畫的發(fā)展,為山水畫的勃興貢獻(xiàn)了自己的力量。
不知是時(shí)代創(chuàng)造了藝術(shù),還是藝術(shù)描繪了時(shí)代,中國(guó)傳統(tǒng)山水畫盡管只是眾多藝術(shù)門類中的一種,本微不足道,但由于士大夫們?cè)趧?chuàng)作時(shí)直抒胸臆的縱情發(fā)揮,使畫家群體中的優(yōu)秀創(chuàng)作者可以青史留名。郭熙在進(jìn)行藝術(shù)實(shí)踐的同時(shí)也將自己的藝術(shù)理論進(jìn)行總結(jié),其提出的“三遠(yuǎn)”法和諸多藝術(shù)理論不斷地為后世山水畫創(chuàng)作輸送養(yǎng)料,使后世畫家可以了解前輩的思想,學(xué)習(xí)前輩的技法,并力圖站在巨人的肩膀上繼續(xù)發(fā)展創(chuàng)造,例如韓拙就繼續(xù)發(fā)展了平遠(yuǎn)的思想,在《山水純?nèi)分刑岢隽恕伴熯h(yuǎn)、幽遠(yuǎn)、迷遠(yuǎn)”的新主張。
郭熙的《早春圖》和其理論著作《林泉高致》是本文的研究重點(diǎn),在對(duì)其進(jìn)行解讀的過(guò)程中,我們也從中發(fā)現(xiàn)了北宋山水畫精神的轉(zhuǎn)變。郭熙的藝術(shù)成就脫胎于這個(gè)時(shí)代,卻又超越了這個(gè)時(shí)代,他將山水畫的生命精神從追求隱逸轉(zhuǎn)向了對(duì)文人氣的追求,力求在畫面中表現(xiàn)出更多的畫外之意,而不忽略形體的重要性。徐復(fù)觀說(shuō):“以畫家而兼畫論家,北宋應(yīng)首推郭熙”,郭熙不愧對(duì)這個(gè)評(píng)價(jià)。郭熙的很多成就還在等著后人去進(jìn)行研究發(fā)現(xiàn),我們應(yīng)當(dāng)繼續(xù)努力,為中國(guó)畫論事業(yè)添磚加瓦。
注釋
①徐杰.山巒浮動(dòng) 高峰入云[D].中國(guó)美術(shù)學(xué)院,2019.
②徐杰.山巒浮動(dòng) 高峰入云[D].中國(guó)美術(shù)學(xué)院,2019.
③李澤厚.《美的歷程》[M].生活.讀書.新知.三聯(lián)書店.2009.7.
④(宋)郭思.《林泉高致》[M].中華書局.2010.9.
⑤(宋)郭思.《林泉高致》[M].中華書局.2010.9.
⑥楊曄. 郭熙《林泉高致集》及其儒道禪美學(xué)精神[D].四川師范大學(xué),2006.
⑦(宋)郭思.《林泉高致》[M].中華書局.2010.9.
⑧徐杰. 山巒浮動(dòng) 高峰入云[D].中國(guó)美術(shù)學(xué)院,2019.
⑨徐杰. 山巒浮動(dòng) 高峰入云[D].中國(guó)美術(shù)學(xué)院,2019.
⑩徐杰. 山巒浮動(dòng) 高峰入云[D].中國(guó)美術(shù)學(xué)院,2019.
?徐復(fù)觀.《中國(guó)藝術(shù)精神》[M].商務(wù)印書館.2010.12.
?(宋)郭思 .《林泉高致》[M].中華書局 .2010.9.
?徐復(fù)觀.《中國(guó)藝術(shù)精神》[M].商務(wù)印書館.2010.12.
?(宋)郭思 .《林泉高致》[M].中華書局 .2010.9.