徐曉藝
肯尼·多勒姆(Kenny Dorham)1924年出生于德克薩斯州。曾在迪茲·吉萊斯皮、比利·??怂雇 ⑷R昂內(nèi)爾·漢普頓、默瑟·埃靈頓等爵士音樂家的樂團擔任小號手,因為他的安靜和低調的小號風格,人們都稱它“安靜肯尼”。在1948年后的三年里,他成為查理·帕克的小號手,備受人們所喜愛。上世紀50年代,霍勒斯·西爾弗在與塞隆尼斯·蒙克、肯尼·多勒姆和阿特·布萊克合作后,組建了一支傳奇爵士樂隊。上世紀50年代末和整個60年代是肯尼·多勒姆的黃金時代,特別是在喬·亨德森、漢克·莫布里和其他音樂家的合作下,它們錄制了一系列經(jīng)典的藍調硬波譜專輯,成為永恒的經(jīng)典。他是上個世紀最令人難忘的爵士音樂家之一,是一位一流的小號手和杰出的爵士音樂家。他簡潔低調的抒情敘事風格備受人們的青睞。
1、風格特點
《Blue Bossa》是一首Bossa Nova風格的樂曲,Bossa Nova是葡萄牙文,Bossa是一種拉丁節(jié)奏,Nova取其“新”的意思,直譯過來就是“新節(jié)奏”,意味著自由和極具創(chuàng)意的新派音樂,bossa nova的前身起源于南美洲巴西傳統(tǒng)音樂,之后流傳到北美洲,廣為爵士樂壇所喜愛,被美國爵士樂手大力推廣,風靡全球,該風格結合了爵士復雜的和聲結構,又繼承了桑巴的節(jié)奏特點,聽起來輕松愜意,慵懶浪漫,屬于拉丁爵士的一種,是當今最為流行的音樂風格之一。
2、曲式特點
該曲為一段曲式,共十六小節(jié),不斷變化反復。其內(nèi)部又可以根據(jù)調性特點分成a,b兩個樂句。整曲演奏形式如下:
前奏||主旋律(平行樂段)||各聲部獨奏(獨立樂段)||主旋律再現(xiàn)(平行樂段)||尾聲。
如譜例1:
譜例1
3、調性與和聲特點
樂曲1-8小節(jié)為C小調,9-12小節(jié)是Db大調,12-16小節(jié)回到C小調。樂曲主要是大小調II-V-I的進行,遵循下屬-屬-主的功能導向性。
第1-4小節(jié)是C小調I-IV
第4-8小節(jié)是C小調II-V-I
第9-12小節(jié)是Db大調II-V-I
第12-15小節(jié)回到C小調II-V-I
第16小節(jié)是回旋(Turn around),為了更好的導向樂曲開始的I級和弦,在最后一小節(jié)V級和弦的前方插入了II-V的連接,使其滿足II-V-I的和聲功能導向性。
4、旋律與配器特點
樂曲旋律主題以模進為主,四小節(jié)為模進單位。通常圍繞著主題進行變奏,即興樂手通常使用不同色彩的音階以創(chuàng)造極具個人色彩的藝術獨奏。
配器主要由吉他、鋼琴、低音提琴、爵士鼓做伴奏、帶有樂手鮮明特點的樂器獨奏,如小號、薩克斯、鋼琴等。
吉他,是當代最流行最受年輕人青睞的一種樂器,它大致主要有民謠吉他、古典吉他和電吉他三類,在BossaNova風格中,一般盡量選用尼龍弦的古典吉他,尼龍弦產(chǎn)生的柔美、飽滿的音調已經(jīng)成為BossaNova風格的標志。在本曲中,也可以嘗試使用電吉他來彈奏,會更有現(xiàn)代感,可以試著將電吉他的Tone旋鈕關到很小,音色不需要太亮,營造這種朦朧的感覺。
其次,要去用手指來彈奏,手指要留一點指甲,可以先修成與指尖相似的圓弧狀,觸弦的力度要均勻,聲音要清晰飽滿。盡量避免使用撥片彈奏,不要像流行歌曲那樣掃弦,無需加入過多的效果器,使其還原最真實的木吉他聲。手指觸弦的音色更加的柔和,這樣演奏出來的音色更能夠體現(xiàn)BossaNova的和聲感,樂器之間的聽感更加融合。
在實際演奏中,如果只采取一把吉他來進行伴奏,則要特別注意強調一、三拍低音的聲響(吉他的6弦5弦4弦)來穩(wěn)定歌曲的律動。也可以適當?shù)募尤肱南?、敲擊來制造軍鼓的?jié)奏感,使演奏聽起來起來更加的豐富。如果在樂隊中演奏,因為已經(jīng)有貝斯手做根音,為了避免聽感上的混沌,我們可以忽略吉他的低音琴弦只演奏高音琴弦。又或者樂隊里面有其他的和聲樂器,鍵盤或鋼琴,要適當?shù)倪M行填充和讓位,搞清楚別人的音域在哪里,有沒有和別人在頻段上打架是樂手之間都要考慮的,做到頻段上的合理分配,給觀眾營造一種良好的聽覺體驗。
《Blue Bossa》和弦功能譜
如譜例2:
譜例2
1、第1-4小節(jié)
C-7和F-7是C小調的I級和IV級和弦,均為小七和弦。
在本曲中C小七和弦可嘗試加入C的延伸九音(D)使其構成C小九和弦。色彩會變得更加濃郁,而加入十一音(F)會構成C小十一和弦,則會變得更加有流行風味,F(xiàn)m7同樣適合以上規(guī)則。
2、第5-8小節(jié)
這是一個C小調II-V-I進行。遵循下屬-屬-主的功能進行。
首先D半減七和弦位于C小調的II級和弦,充當下屬功能,需上行四度解決至屬和弦。
其次G7b9和弦(G、B、D、F、Ab)。這個和弦來源于C和聲小調的V級和弦。屬和弦功能,包含了降九音。解決至I級C-7和弦。該和弦在使用時可以直接演奏或使用以下兩種替代方式:
(1)使用該屬和弦上方大三度的減和弦替代
上方大三度的B減和弦(B、D、F、Ab)該和弦相當于省略了根音G,其他和弦音相同??勺鰧俟δ苁褂谩?/p>
如譜例3:
譜例3
(2)三全音替代(Tritone)
在屬和弦G7b9(G、B、F、Ab)和弦后面插入一個三全音替代和弦Db7(Db、F、bA、B),則可以更好地導向Cm7和弦,形成一個D?-G7b9-Db7-Cm9的和聲連接,豐富其和聲色彩。
如譜例4:
譜例4
最后C-7和弦為I級和弦,做主功能。
3、第9-12小節(jié)
這是一個bD大調II-V-I進行。是一個下屬-屬-主的和聲功能。
首先,Eb-7和弦同樣可以選擇使用9音11音13音進行延伸。
其次,解決至大和弦之前的屬七和弦可以選擇使用9、#11、13音來做延伸擴展。如Ab7#11。
同時,在屬和弦上也可以用三全音替代的方式,將原來的Bb7和弦替代成D9和弦,則形成Ebm7-D9-Cmaj7的和弦連接。此時內(nèi)聲部平穩(wěn)解決,高、低聲部構成一個bE-E-F的高音旋律線條和Eb-D-Db的低音旋律線條。
如譜例5:
譜例5
最后,bDmaj7則同樣使用9、11、13等相應延伸音。獲得聽感上的不同。
4、第12-15小節(jié)
C小調II-V-I進行,和弦分析同前5-8小節(jié)。
5、第16小節(jié)
這是一個回旋結構,預示著本這一輪即將要結束,暗示新的一輪開始反復。在一小節(jié)內(nèi)使用了C-7和弦的II級和V級。
本曲是BossaNova風格中通常使用切分的律動,和弦的節(jié)奏通常出現(xiàn)在第二拍、第三拍、四拍的反拍上,或是從弱拍上延續(xù)到強拍上。給人一種搖擺的感覺。這種重音移位會使節(jié)奏產(chǎn)生錯位感。這種隨意的律動組合支撐著樂曲,給人帶來一種特有的新鮮感。
低音出現(xiàn)在第一拍和第三拍上,經(jīng)常會使用根音五音的交替演奏,這也是波薩諾瓦風格的常用的伴奏手法,這樣可以明確和弦性質,穩(wěn)定節(jié)拍律動。需要注意的是,在半減七和弦上,五度音與根音是減五度的關系,演奏時切忌演奏純五度。
《Blue Bossa》中的節(jié)奏部分,如譜例6:
譜例6
首先,在演奏樂曲之前,分析好和聲是最為重要的。演奏者要根據(jù)樂曲表達的情緒選擇適當?shù)暮拖?。一般譜面其實只給出的是和弦的功能,樂手可以在此基礎上做延伸,做替代。有非常多自由選擇的空間,常用的就是大、小、屬、減這四大類,以及它們的家族擴展和弦(Family chord)延伸和弦,掛留和弦、加音和弦等。延伸音的基本規(guī)則是要滿足與每個和弦音形成大九度關系。同時也要合理的運用功能和弦替代、三全音替代、和弦重編等方式讓樂曲聽起來更加豐富,更加細膩。
其次,樂曲進行和弦連接時,要遵循就近原則。和弦內(nèi)部是一個動態(tài)的過程,尤其是在一些古典吉他作品中,可以看到高、中、低聲部層次分明。旋律聲部、中聲部和貝斯聲部全部都要一人來彈奏。和弦整體進行是否流暢,都會決定整體的聽覺感受。對于吉他手來講,在和弦進行時,盡量做到共同音保留,其他音就近解決的原則,避免頻繁的進行換把位,盡量在同一把位演奏。
最后,無論彈什么樣的樂曲風格,都需要對吉他和弦熟練的掌握。這要求對吉他的指板足夠熟悉,值得注意的是,最終是為了在吉他上演奏出和弦,按和弦的時候要清晰的知道每個音與根音的音程關系。要反復訓練,快速反應,合理的分配手指,做到真正的了如指掌。此外手指機能的訓練也是非常重要的,不可忽略。
吉他在樂隊中的配合就是常說的“Comping”。所謂“Comping”首先要把它理解為是一種伴奏方式。在大編制樂隊中,會有吉他手、貝斯手、鍵盤手、以及鼓手以伴奏填充的方式,為樂曲的獨奏部分做鋪底。使其整體飽滿,富有音樂性和律動。
在這一類風格下做“Comping”的前提是先有一段旋律。主要由獨奏樂手演奏,伴奏樂手根據(jù)其獨奏特點給出相應的和聲鋪底。在實際演出中做“Comping”時,和聲功能盡管是明確的,但在律動變化上實際沒有真正的“規(guī)律”。因為完全是靠獨奏樂手演奏的音樂內(nèi)容,伴奏樂手在此基礎上進行和聲和律動支撐。所以在即興演奏時會出現(xiàn)無數(shù)種可能性,需要各樂手有極強的專業(yè)演奏能力。不僅如此還要注意音色的使用和演奏的力度,要整體相融合,避免出現(xiàn)聲部音量不統(tǒng)一的現(xiàn)象,會造成觀眾的“出戲”,導致演出效果糟糕,這需要專業(yè)調音師與樂手的共同努力。
在練習“comping”時,必不可少的就是打開節(jié)拍器,這一點是重中之重,沒有節(jié)拍器就等于無效練習,在此之后找一個悅耳的和弦連接,確定一個基本節(jié)奏型反復彈奏。熟練之后再換新的節(jié)奏律動來練習,因為節(jié)奏的組合近乎無限,可以從二分音符開始,逐漸組合四分音符,八分音符,十六分音符等,包含休止。直到內(nèi)化于心,在伴奏時可以自如的切換。
《Blue Bossa》是一首非常經(jīng)典的樂曲,在伴奏時,往往不是一成不變的,伴奏者會根據(jù)樂手或歌手的狀態(tài)不斷進行調整,尤其是在bossa nova這樣的現(xiàn)代音樂風格中。另外即興演奏是必不可少的。因為即興意味著更多的可能性和不可預知性,獨奏樂手在即興部分時會選擇大量的音階,樂句,琶音等來創(chuàng)造新鮮刺激的聽感和情緒,那么伴奏樂手就需要相應的調整自己伴奏的速度,節(jié)奏,情緒等等。做到與獨奏樂手的相融合相呼應,以達到完美極致的演出效果?,F(xiàn)代音樂的精髓是即興,但即興并不意味著亂彈,而是在一個選擇音樂素材的過程,這需要有大量的積累,所以大量的去學習練習曲也是必不可少的,這樣對演奏者的即興思維和琴技提高是最快的,只有大量的分析音樂作品,不斷在實踐中應用,不斷反思與精進,才能真正體會音樂中情感,從中受益?!?/p>