朱麗姝

一、電子音樂發(fā)展的歷史背景

電子音樂起源于法國，由于發(fā)達(dá)國家經(jīng)濟(jì)發(fā)展迅速，伴隨著精神追求、創(chuàng)作思路不斷追新和探索，西方電子音樂很快出現(xiàn)了大量風(fēng)格各異的音樂作品。電子音樂傳入中國已是20世紀(jì)80年代，相比西方國家滯后了40年。張小夫在《對(duì)中國電子音樂發(fā)展脈絡(luò)的梳理與評(píng)估》一文中將中國電子音樂的發(fā)展大體劃為三個(gè)階段：“1984—1993年，為中國電子音樂的探索與起步認(rèn)知階段；1994—2003年，為中國電子音的開拓與創(chuàng)業(yè)積累階段；2004—2012年，為中國電子音樂的創(chuàng)新與全面發(fā)展階段。”

二、柳琴與電子音樂作品的審美訴求

音樂存在的形式豐富多彩，任何音樂作品的審美都將是作曲家以及演奏者的終極目標(biāo)。唯有這樣，才能體現(xiàn)其內(nèi)在價(jià)值和外在意義。聽眾對(duì)傳統(tǒng)柳琴已經(jīng)有了固化審美模式，如追求音色及音樂形象的深刻性、追求演奏家演奏技術(shù)高超等。而對(duì)于柳琴電子音樂的形式，聽眾尚未形成相對(duì)一致的審美模式。因此如何站在智能化大方向的背景下去理解此類音樂作品的美學(xué)意義，將對(duì)其提供一定依據(jù)。

三、《對(duì)話》這首作品的創(chuàng)作觀念

這首作品是四川音樂學(xué)院譚金剛先生為“2018第七屆中國——東盟音樂周”《“幻境”中國民族器樂與電子音樂劇場(chǎng)》量身創(chuàng)作的一首柳琴作品。這首作品從曲式到彈法以及聲音制作都有別于以往柳琴作品的形式，這是一次大膽的嘗試，全新的呈現(xiàn)。對(duì)以往音樂形態(tài)的突破：此曲以特色鮮明的文化內(nèi)涵為前提，實(shí)驗(yàn)藝術(shù)的創(chuàng)意構(gòu)思為基礎(chǔ)，將柳琴、電子音樂、視覺形象與實(shí)時(shí)交互數(shù)字媒體技術(shù)融為一體，挖掘柳琴本體常規(guī)音色，開發(fā)未有音色及彈法，將柳琴的常規(guī)聲音以及人為在琴的各種部位制造出聲響，通過琴體及演奏發(fā)出的樂音和噪音做出不同語氣——音色的對(duì)比，變奏的對(duì)比。從而讓這首作品的音樂內(nèi)涵帶給觀眾非常特別的視聽感受，打破了以往的視聽模式。在調(diào)式上運(yùn)用的的無調(diào)式寫作特點(diǎn)，并將定弦從原來的gdgd改為gd#g#c，擺脫傳統(tǒng)柳琴調(diào)式規(guī)律，以視聽感受為中心，運(yùn)用語氣多變的調(diào)性發(fā)展變化，形成柳琴現(xiàn)代思潮下的新音樂語言。這些不同的聲音材料通過“同一性”和“對(duì)質(zhì)性”的不斷發(fā)展，加上電子音樂根據(jù)作品所需要的語氣變化對(duì)音色的制作，配合背景視頻交互而形成了生動(dòng)的音樂形象。

四、在《對(duì)話》中柳琴演奏技法要素分析

柳琴常規(guī)化音色是由撥片碰撞在琴弦上所發(fā)出的聲音，而在本首作品中，作曲家譚金剛先生經(jīng)過反復(fù)研究，大膽試驗(yàn)創(chuàng)造出多種通過這件小小的樂器所發(fā)出的各種聲響。它們的演奏方法如下：

五、柳琴演奏的電子技術(shù)設(shè)計(jì)

在作曲家設(shè)計(jì)的特殊彈法下，通過電子技術(shù)的制作處理，從而達(dá)到此曲的音樂內(nèi)涵表達(dá)效果。從交互變量的角度，通過彈法瞬間達(dá)到的振動(dòng)來射應(yīng)交互電子音樂模塊。其音色處理分為三個(gè)部分：第一部分作為柳琴本身樂器所發(fā)出的原始音色直接通過擴(kuò)音回放，音量大小通過調(diào)音臺(tái)調(diào)整；第二部分提取音源素材進(jìn)入交互平臺(tái)，通過編程所需要的音響效果，進(jìn)行效果處理后回放，該部分通過處理好的觸發(fā)、切換參數(shù)數(shù)值實(shí)時(shí)可控；第三部分是控制信號(hào)來偵測(cè)時(shí)值、音量、音高和節(jié)奏，作為物理屬性探測(cè)以及音樂觸發(fā)信號(hào)和控制變量。如：

此曲的62小節(jié)處，電子音樂處理部分就是在原始音色的基礎(chǔ)上，只做了輕微的擴(kuò)音處理，突出和弦色彩純凈的變化。

例如：在此曲的5號(hào)樂段，電子音樂交互平臺(tái)提取了音源素材，通過編程，所發(fā)出猶如竊竊私語并且?guī)в星榫w變化的音響效果。以至于到后面表達(dá)說話聲音越來越大，都是運(yùn)用此技術(shù)來呈現(xiàn)音樂思想。

六、作品分析

此曲屬于敘事曲，是用各種語氣敘事性的展開。一共分為七個(gè)部分，每個(gè)部分都用了不同的演奏方法和音效來表達(dá)不同的語言情緒，每個(gè)部分長短不一，最短的部分只有一個(gè)樂句。與傳統(tǒng)柳琴作品有很大不同的是，大多數(shù)柳琴作品是通過旋律線條和鮮明的節(jié)奏律動(dòng)表達(dá)情感，而《對(duì)話Ⅱ》則是通過使用各種技巧在琴身發(fā)出的不同聲響結(jié)合電子音樂的處理發(fā)出的音效，節(jié)奏律動(dòng)上較自由，直接與觀眾產(chǎn)生聯(lián)覺效應(yīng)，從而有故事地串連起來。

樂曲開始伴隨著碼下音突然的發(fā)聲展開的序幕。通過電子交互技術(shù)的處理，清脆的碼下音產(chǎn)生了嘰嘰喳喳說話的聲音，音響由一個(gè)角落響起，猶如一個(gè)角落的對(duì)話，稀稀疏疏竊竊私語般，慢慢聲音顆粒感越發(fā)密集，逐漸響徹到整個(gè)房間的各個(gè)角落并進(jìn)行環(huán)繞，形成滿屋說話的嘈雜聲音，給人很強(qiáng)的空間形象感。隨之進(jìn)入到樂曲第一部分，通過手掌輕撫琴身面板部分來回摩擦產(chǎn)生的聲音，來表達(dá)一種溫柔地語氣，在語氣表達(dá)中，需要演奏者呼吸均勻，穩(wěn)健沉著，似乎在訴說平靜而祥和的往事，聲音綿柔而細(xì)膩，仿佛說話之人是優(yōu)美而雅致的。

第二部分，開始莊重嚴(yán)肅地對(duì)話。通過用指尖由慢到中速均勻地拍擊面板的彈法，改變了之前的音色和語氣，與第一部分形成很大反差。由之前的摩擦聲變成指尖彈奏面板，強(qiáng)弱規(guī)律的多次反復(fù)，隨后出現(xiàn)了撥片在琴弦快速刮弦的技巧，通過電子技術(shù)循序漸進(jìn)回響整個(gè)房間，仿佛所有人帶著緊張竊竊私語議論紛紛。之后隨著手掌摩擦面板的技巧出現(xiàn)馬下音的輪音，音量一直漸強(qiáng)推進(jìn)，到手掌擊面板發(fā)出空弦音，這是一次情緒由疑慮到激動(dòng)的一次堆積，第二部分尾部呼應(yīng)了開始切切私語部分，直到減慢。

第三部分，由三種彈法混合在一起（1、用撥片的邊敲擊琴弦，發(fā)出尖脆的聲音；2、手掌摩擦琴身；3、用手掌拍擊面板而產(chǎn)生的空弦音。）雖然彈法跟前面樂段有部分雷同，但空間感卻是完全不同的。撥片敲擊琴弦是從靠近琴碼處點(diǎn)狀慢速開始通過逐漸變快敲到琴弦中部，聲音細(xì)膩并且會(huì)產(chǎn)生不同音高，越靠近琴碼音越高，越靠近上方音越低，通過電子音效的制作所發(fā)出空靈的音質(zhì)，表達(dá)了人的情緒充滿奇異的，天馬行空的幻想。任性的、傲慢的、充滿欲望的語氣、心緒雜亂而浮躁。在這樣意境中，手掌摩擦琴身，如小聲議論，此段尾部出現(xiàn)再次用手掌拍擊面板而進(jìn)入到下個(gè)樂段。

第四部分，此段運(yùn)用了使用金屬棍四根弦低音區(qū)的品向下滑動(dòng)后立即離開琴弦并形成空閑音的技巧兩次，進(jìn)入到另一個(gè)對(duì)話的情緒空間，中間會(huì)由演奏者唱出yi xi suo的語調(diào)，仿佛朗誦般，再右手執(zhí)金屬棍猛擊四根弦低音區(qū)的“品”，保持壓力的情況下向高音區(qū)滑動(dòng)，滑動(dòng)技巧會(huì)帶著律動(dòng)，舞蹈般演奏，音區(qū)和滑動(dòng)的速度由此產(chǎn)生一種金屬音。以及帶有朗誦語調(diào)的人聲。兩種技巧隨著語氣交替使用，表達(dá)了人們?cè)谠V說歡躍、大喜的心情。如：

第五部分，前4段技巧都是通過用各種方法通過擊打、碰撞琴身加上音效的特殊處理創(chuàng)造出的不同語境，而到了第五部分，出現(xiàn)了音符，但此段的音符演奏并沒有發(fā)出以往柳琴作品所彈奏的常規(guī)音色，而是整個(gè)段落運(yùn)用手指在指板上虛按并且右手輪奏的技巧演繹的。雖然是虛按，但依然有音高，只是音色的不同，其顆粒感更強(qiáng)，加上音效的處理，滿屋子落滿珠子的感覺，來表達(dá)興奮、激昂的對(duì)話情緒。

第六部分，進(jìn)入小快板，開始依然由上一段落虛按技巧過渡三小節(jié)，便出現(xiàn)了常規(guī)音色，而這一常規(guī)音色的出現(xiàn)，仿佛一道亮光照射進(jìn)來，明亮而通透，隨之由單線條輪奏疊加到雙線條和聲輪奏，再疊加到三條線以至推向最強(qiáng)力度。由于之前的壓抑彈法，一直壓抑長時(shí)間堆積，到這一段的常規(guī)音色，才更突顯情緒的發(fā)泄，這也正是作曲家創(chuàng)作此曲的高明之處。經(jīng)過前面各種情緒、語氣的鋪墊，必將推起后面的高潮部分，而這一部分就是高潮之前的過渡段落，音高不停推進(jìn)，堆積，力度一直用弱奏每一小節(jié)做漸強(qiáng)表達(dá)，最后用滑奏虛按技巧滑向樂曲的第七部分。

第七部分，是一段急板，也是整曲的高潮部分，整段運(yùn)用掃拂技巧，演奏者根據(jù)作曲家標(biāo)出的高低線條，即興演奏出類似搖滾律動(dòng)的節(jié)奏型來表達(dá)狂熱的、興奮的、激動(dòng)的狀態(tài)，其速度在16分音符為單位的200左右，這也是這段新穎和有趣之處，也許演奏者每次演出所即興出的律動(dòng)都會(huì)不一樣，但風(fēng)格會(huì)相同。激情、時(shí)尚、動(dòng)感、充滿陽光的律動(dòng)，加上四根弦滑音掃佛技巧的推進(jìn)，體現(xiàn)了柳琴這樣小小樂器所發(fā)揮出的大能量。本段落尾部由掃拂琴弦自然滑向掃拂碼下音進(jìn)行掃佛，同時(shí)也跟開始碼下音的單音想成了巧妙的呼應(yīng)。跟電子交互音樂結(jié)合，其音響使整個(gè)房間沸騰，慢慢的慢下來自然變成琶音越來越慢越輕，慢到一個(gè)合適的固定速度，將進(jìn)入到尾聲樂段。

第八、九部分，便進(jìn)入了本曲的尾聲部分，回歸到溫柔平靜的柔板，采用手指撥弦琶音技巧，溫柔細(xì)膩，和弦鏈接無調(diào)性，但和聲色彩不停向高音細(xì)膩地疊加堆積，每根弦音高都在逐漸變化堆積，作曲家要求此段情緒逐漸減少，接連到第九部分最后的弦上方琴橋處上下琶音技巧，通過電子音效的處理，空靈地陸續(xù)回蕩在房間的每個(gè)角落，越來越虛弱的狀態(tài)，全曲結(jié)束。

構(gòu)成這部作品的聲響原始材料是柳琴產(chǎn)生的樂音和噪音，作者把這兩類聲響材料以平等態(tài)度對(duì)待，以相互映襯的方式來建構(gòu)全曲。首先是不同類聲音材料呈示、發(fā)展、變奏、派生、對(duì)比；其次是把這些不同聲音材料在音樂內(nèi)涵上的“同一性”和“對(duì)質(zhì)性”作為建構(gòu)作品的核心結(jié)構(gòu)力，而“同一性”和“對(duì)質(zhì)性”也是音樂不斷衍生的重要保證；第三是作者將這些材料按照既定的組織邏輯，輔以混響、延時(shí)、變調(diào)等音頻處理，柳琴與實(shí)時(shí)生成的電子音樂的交相輝映，配合視頻交互而形成動(dòng)態(tài)的畫幅?；靥秸麄€(gè)作品，所有語氣和情緒的對(duì)話都通過作曲家用創(chuàng)新的寫法和電子音樂的實(shí)時(shí)音效有趣多變地表達(dá)。同時(shí)也揭示了黑白相間的世界，通過不同情緒，不同對(duì)話，不同世界意境，也仿佛是人生的對(duì)話：初見—?dú)v程-人生巔峰-平淡-落幕，作曲家心思縝密細(xì)膩，創(chuàng)造力和想象力極其豐富，不僅大膽創(chuàng)造了柳琴很多新技巧新彈法，形成多變多種音樂語言，然而對(duì)情緒鋪墊拿捏精準(zhǔn)，賦予作品很大張力，對(duì)演奏者來說是一次全新的體驗(yàn)和演繹。《對(duì)話》這部作品是四川音樂學(xué)院電子音樂擔(dān)任設(shè)計(jì)并創(chuàng)作完成的民族器樂與電子音樂“幻境”音樂劇場(chǎng)中的藝術(shù)作品，并在廣西南寧第七屆“中國-東盟音樂周”如期推出。

柳琴作為中國樂器的高音彈撥樂器，如果可以在更多的領(lǐng)域與多種形式的音樂元素和形態(tài)相合作融合，不僅改變了表現(xiàn)力的單一化，還會(huì)發(fā)揮出其獨(dú)特的魅力，形成多元化的音樂風(fēng)格，同時(shí)也是傳承中國音樂多樣化的方式。而電子音樂的傳入，也給柳琴的發(fā)展帶來無限生命力，就像這部作品，就是傳統(tǒng)與現(xiàn)代的結(jié)合，碰撞出了嶄新的音樂生命和音樂語言，在保留柳琴獨(dú)有的特點(diǎn)和音色外，加入電子音樂在音響效果的處理和修飾，應(yīng)用而生了這首完全跟以往不同風(fēng)格的作品。當(dāng)然這些都離不開優(yōu)秀作曲家獨(dú)特的創(chuàng)作思維和優(yōu)秀的創(chuàng)作理念，中國樂器演奏者需要多與這樣有創(chuàng)意的作曲家合作，為國樂的發(fā)展創(chuàng)造無限的可能，形成一派生機(jī)勃勃的景象?！?/p>