鄭 弘 姚智野

一、作品藝術背景

(一)時代背景影響創(chuàng)作思想

約翰內斯·勃拉姆斯(Johannes Brahms)，1833年出生于漢堡，是一位浪漫主義時期德國作曲家。雖然他身處浪漫主義思潮鼎盛時期，但勃拉姆斯堅持自己的音樂理念，發(fā)展了一條全新的道路，即在浪漫派的基礎上追尋著古典主義的音樂思路[1]。對于李斯特與瓦格納提出的“魏瑪學派”創(chuàng)作理念，他并不贊同，而是強調了個人情感的表達和標題的重要性。在古典音樂曲式結構的框架基礎上，他又大膽地嘗試著在內部主題發(fā)展、和聲調性、節(jié)奏重音等方面進行創(chuàng)新，并使作品帶有一定的浪漫主義色彩，最終形成勃拉姆斯的創(chuàng)作風格，即古典與浪漫相結合的音樂風格。

(二)個人經歷塑造藝術風格

年少時，勃拉姆斯對愛情非常的渴望，但他對恩師遺孀克拉拉的愛戀更像是一種敬仰，一種遙不可及的期待和理想狀態(tài)。最后勃拉姆斯選擇了離開，用距離把兩人的感情拉開，淡化了原本不應該產生的感情。正是由于這種矛盾的情感、性格和思想，又使他在創(chuàng)作過程中復雜多變，逐漸形成了古典與浪漫的完美碰撞。

(三)室內樂創(chuàng)作的杰出成就

勃拉姆斯的室內樂作品在其全部藝術創(chuàng)作中占有重要地位，有別于傳統形式的弦樂四重奏，善于創(chuàng)新的他在樂器重奏組合上創(chuàng)造了獨特的藝術視角，并在晚年受益于對單簧管音色的喜愛和理解，于1894年創(chuàng)作了杰出作品《降 E大調單簧管奏鳴曲》[2]。他用浪漫的手法賦予了音樂脈搏的跳動，流淌著自然、深刻、真誠的情感，余音繞梁，使聽眾無不心馳神往。

二、作品中的情感表達

《降E大調第二單簧管奏鳴曲》由三個樂章構成，本樂章為降E大調，4/4拍，親切的快板，盡管結構上采用了非常傳統的奏鳴曲式，抒情性很強，但這之中卻體現出種種的惆悵、憂慮、和不安。

譜例1：

作品開篇以單簧管為旋律進入主題，與《f小調第一單簧管奏鳴曲》不同，此處的氛圍給人一種恬靜、悠閑的氣氛，如破曉前的寧靜。但隨后勃拉姆斯采用了逐層遞進的方式推進音樂發(fā)展，猶如是在向聽眾宣泄自己的情緒。因此，在主題奏響之前，一定要將氣吸滿，雖然開頭的力度標記為p，但是在演奏時也要有著飽滿的張力與深沉厚重的音響效果，發(fā)揮出極致的浪漫主義情緒。第2小節(jié)的降B音是該調性的下屬音，這個音在演奏中的音準與音色不易控制，演奏者需要在吹奏時調整口型與氣息，以及在基礎的指法上使用一些額外的附加鍵去調整音準與音色。

譜例2：

進入副部以后，與主部旋律形成對比。由降E大調轉為降B大調，彰顯了勃拉姆斯嚴謹的古典主義調性特點[3]。此處的情感與開篇相比，從深沉富有憂郁色彩、極為飽滿的張力過度到輕柔縹緲，柔美抒情的氣氛。仿佛從焦慮不安的情緒中逐漸平靜。演奏此處琶音時，尤其需要注意換指動作一定要輕，使旋律聽起來猶如平靜的湖面上不易察覺的漣漪一般流暢、清新。

譜例3：

隨后，勃拉姆斯運用了三連音與十六分音符的交替，音樂情緒急轉直下，從高亢激昂的高音聲部轉向優(yōu)美沉穩(wěn)的中低音聲部，打造了跌宕起伏的色彩情景與音樂氛圍。在演奏該片段時，雖然旋律發(fā)展由上至下，情緒由激烈轉向平穩(wěn)，但演奏的速度不能放緩，在譜面上作者只標注力度幅度的變化，后面的副部開始處，速度也沒有出現變化標記。因此，保持連接部與副部的速度一致，才能與作曲家的創(chuàng)作原意契合，更加準確地表達音樂情感。

譜例4：

勃拉姆斯雖然是一位浪漫主義時期的音樂家，但在作品中他對古典主義音樂精神的保留隨處可見。從80小節(jié)開始，單簧管聲部與鋼琴聲部三連音與八分音符交替出現，雖然節(jié)奏上具有十足的浪漫主義色彩，但旋律上又采用了分解式和弦進行，這便體現了勃拉姆斯在創(chuàng)作技法上的嚴謹之處，將古典主義精神融進了浪漫主義風格。在演奏此處時，旋律在單簧管與鋼琴聲部中猶如對答一樣輪流出現，因此一定要調動起自身的聽覺能力，在吹奏的同時，仔細聆聽鋼琴聲部的旋律與和聲進行。面對三連音時，要使用軟吐音去演奏，吐音的顆粒性不能太強，換音時手指的力度盡量柔和，吹奏出的旋律要有張力與流動性，抓住作品中細膩的音樂特點，表達出內心豐富的情感波動。

譜例5：

在經過單簧管與鋼琴聲部的呼應對答后，音樂情緒被推向了高潮。如譜例5所示，單簧管與鋼琴同時出現f的力度記號，演奏此處時，一定要帶著極其飽滿的情緒和空前的音響效果，猶如宣泄一般，酣暢淋漓。緊接著，頻繁的調性轉換使音樂情感又進入了忐忑不安、起伏不定的狀態(tài)，為即將到來的再現部做鋪墊。

譜例6：

再現部的最后，經過一段小篇幅的縮減再現，該樂章進入了尾聲。如譜例6所示，Tranquillo(意為安靜的，平靜的)標記的出現似乎也奠定了尾聲的情感基調，抒情性被逐漸淡化了，作者想要演奏者表現的是一種氣氛與心理狀態(tài)。在演奏此處時，音量不能太強，音色要盡量演奏得柔美且富有共鳴，通篇的抒情、宣泄都在最終回歸了平靜。

二、作品情感價值的挖掘

(一)立足時代背景，探尋創(chuàng)作初心

勃拉姆斯作為德奧浪漫主義時期作曲家，在19世紀下半葉盛行標題化、文學化音樂創(chuàng)作理念大背景下，一直堅持著自己的創(chuàng)作信念。將創(chuàng)作扎根于古典音樂的傳統，并與德奧城市及民間淳樸的旋律風格相結合，成為古典音樂風格創(chuàng)作最后的生命力。對藝術的執(zhí)著與堅持，是他創(chuàng)作的根本動力，也是我們理解作品厚重而又堅強的情感的主要依據。

(二)提升演奏技能，拓寬藝術視野

演奏中音樂情感的表達需要建立在嫻熟的演奏技巧之上，二者同等重要不可分割，演奏技巧是情感表達的基礎和載體，而情感表達是演奏技巧的目的和靈魂。對于學習任何一門樂器而言，演奏技巧的重要性都是毋庸置疑的。單簧管的基本演奏技巧包括飽滿的氣息、標準的嘴型、正確的指法、穩(wěn)定的節(jié)奏，等等。想要練就扎實的演奏技巧，需要演奏者在日積月累的堅持下，苦心孤詣地練習與鉆研。音樂中的情感表達與演奏技巧是相互滲透、相輔相成的，演奏技術水平有所提高，音樂情感的表達能力也會有一定的提升。因此，我們在作品中挖掘、提升情感價值的同時，不能忽略了技巧的訓練，否則一切將是徒勞。

(三)緊隨時代發(fā)展，傾聽人民心聲

在21世紀的今天，世界民族文化交流大發(fā)展大繁榮，音樂語言多元化，音樂流派愈加豐富的時代背景下，充分了解作曲家及其創(chuàng)作背景，是作品分析的依據和基礎，對作品曲式、和聲、類型的深入分析，為演奏者更好地詮釋作品的內涵奠定基礎[4]。了解勃拉姆斯的生平及創(chuàng)作背景，對于分析他的創(chuàng)作初衷以及作品的風格與特點，都有很大的幫助。演奏者應將對音樂的理解深入到更為宏觀的視野中去，也就是當下人們對這一作品的理解和思想詮釋，從人民中汲取創(chuàng)新力量，突出作品意境表現和整體配合，在表達對偉大音樂家敬意的同時，實現人民對真善美的情感表達。

結 語

音樂作為人類表達情感的一門藝術，能夠將最細膩、真摯、深刻的情感通過多種體裁形式傳遞給聽眾，聽眾往往可以隨著演奏者感受作曲家思想與情感的起伏波動，產生情感共鳴，并深入思考，這也正是音樂情感的魅力所在。單簧管作為西洋木質管弦代表樂器之一，因具有獨特的藝術表現形式而受到大家的喜愛。而演奏者需要不斷地學習，正確認識單簧管在演奏中的情感表達方式及特點，在生活與學習中加強藝術素養(yǎng)，開拓視野，豐富自身的人生閱歷，融入自身的情感去詮釋作品，充分挖掘單簧管演奏中的藝術價值。

注釋:

[1]隋 鑫.自由與孤獨,理性與感性——以勃拉姆斯《第四交響曲》為例[J].黃河之聲,2016(17):83.

[2]蘆 娜.論勃拉姆斯音樂創(chuàng)作的古典風格——以《降E大調單簧管奏鳴曲》第二樂章為例[J].西部皮革,2018(24):120.

[3]王 健.對勃拉姆斯《第二號單簧管奏鳴曲》第一樂章的一些音樂理解[J].北方音樂,2012(12):30.

[4]薛超文.論小提琴演奏中技巧同音樂表現的關聯[J].黃河之聲,2019(24):47.