任家萱　陳紅艷

摘要：徐志摩的詩(shī)歌作品是其內(nèi)心真情實(shí)感的展露，極具靈動(dòng)性，這與西方后印象派藝術(shù)所追求的思想主張極為相似，盡管藝術(shù)創(chuàng)作方式不同，但在徐志摩的詩(shī)歌作品中還是能看到后印象派藝術(shù)的影子。文章通過(guò)分析徐志摩詩(shī)歌在思想方面、美學(xué)方面以及后印象派藝術(shù)特征方面的表現(xiàn)，來(lái)探究其詩(shī)歌與后印象派之間的種種聯(lián)系，從而讓人感受到徐志摩詩(shī)歌獨(dú)具藝術(shù)之美的意境。

關(guān)鍵詞：徐志摩;后印象派;意象符號(hào);視覺(jué)符號(hào)

中圖分類號(hào)：I207.25 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1004-9436（2022）04-0-03

徐志摩，浙江海寧市硤石鎮(zhèn)人，原名章垿，字槱森，后在留學(xué)美國(guó)時(shí)改名志摩，現(xiàn)代詩(shī)人、散文家，新月詩(shī)社成員。他履歷豐富，先后在上海、美國(guó)、英國(guó)等地求學(xué)，受到中西方文化影響，在短暫的十年文學(xué)創(chuàng)作生涯中，創(chuàng)作出了別具一格的、交融中西方文化的文學(xué)作品。徐志摩一生都在追求“愛(ài)、自由與美”，他的詩(shī)表現(xiàn)了內(nèi)心深處最為濃烈的情感，也體現(xiàn)了他對(duì)藝術(shù)、對(duì)美的追求。他認(rèn)為詩(shī)歌、音樂(lè)與美術(shù)是有共通性的，因此，他的詩(shī)歌作品具有一定繪畫美、音樂(lè)美的特征，受到后印象派藝術(shù)影響，尤其在繪畫美方面具有不俗表現(xiàn)，詩(shī)歌創(chuàng)作具有一定后印象派藝術(shù)特征，別具個(gè)性與魅力。

后印象派，是19世紀(jì)末繼印象派之后的一種西方美術(shù)現(xiàn)象，與印象派狂熱地追求光與色不同，后印象派更加強(qiáng)調(diào)表達(dá)藝術(shù)家個(gè)人精神世界，并沒(méi)有特定的題材和內(nèi)容，主要通過(guò)藝術(shù)家主觀感受來(lái)塑造客觀事物的形與色，其主要代表人物有塞尚、高更以及梵高三人。塞尚，被稱為“西方現(xiàn)代之父”，他重視繪畫的形式與結(jié)構(gòu)，擅長(zhǎng)運(yùn)用幾何與色彩對(duì)比來(lái)塑造畫面，注重畫面的結(jié)構(gòu)性與秩序性。梵高的作品極具個(gè)人主觀情感表達(dá)，畫面充斥著鮮明的色彩，線條也極具張力。高更，他專注于原始的、本能的表達(dá)，其作品極具象征意義，充滿了神秘色彩，他的風(fēng)格被稱為“直覺(jué)綜合主義”。總之，后印象派藝術(shù)拋棄了傳統(tǒng)的自然主義表現(xiàn)，主張表達(dá)人類內(nèi)心主觀情感世界，在繪畫史中具有劃時(shí)代意義。

1 徐志摩詩(shī)歌與后印象派藝術(shù)在思想方面的契合

性靈主義是徐志摩文學(xué)的主要思想[1]。所謂性靈就是指詩(shī)人將真實(shí)思想情感與內(nèi)心世界表露于文學(xué)作品中，文學(xué)家袁宏道說(shuō)過(guò)“詩(shī)者，人之性情也”，性靈也可以說(shuō)是詩(shī)人真性情的表現(xiàn)。徐志摩的詩(shī)歌大多具有抒情寓意，通過(guò)詩(shī)歌創(chuàng)作來(lái)抒發(fā)自身情感，他的作品往往帶有真誠(chéng)、感性、理想美與人性美的特征，體現(xiàn)了詩(shī)人的純真與個(gè)性。

也許是混亂的時(shí)代背景讓徐志摩極度渴望自由，向往愛(ài)情與美好。胡適曾評(píng)價(jià)徐志摩，其一生都是為了追求自己的“單純信仰”，即“愛(ài)、自由與美”，就像“雪花的快樂(lè)”一樣，“翩翩的在半空里瀟灑”，只管飛揚(yáng)，飛到向往之處，“雪花”作為詩(shī)歌意象的媒介就象征著徐志摩自己對(duì)靈魂自由的追求，通過(guò)詩(shī)歌描繪，他的真情實(shí)感得以釋放，無(wú)拘無(wú)束?！八窃诹魧W(xué)歸來(lái)之后才形成自己系統(tǒng)的詩(shī)學(xué)思想的，而他所征引的文獻(xiàn)中也以西方文學(xué)家和思想家的言論為主?！盵2]因此，他的詩(shī)歌也具有一定西方詩(shī)學(xué)思想表達(dá)，除前期西方浪漫主義影響，徐志摩還借鑒了西方現(xiàn)代主義和孤獨(dú)說(shuō)，在孤獨(dú)的自我境界中，利用詩(shī)歌來(lái)營(yíng)造自己的理想與追求。

后印象派嚴(yán)格意義上來(lái)說(shuō)并不是一個(gè)真正的藝術(shù)流派，只是人們?yōu)榱烁玫嘏c印象派區(qū)分而定義的，因此并沒(méi)有固定的思想主張，但是后印象派的藝術(shù)家們都有著一致的創(chuàng)意傾向，他們的思想觀念一致，都“不追求片面的光與色的表現(xiàn)，認(rèn)為藝術(shù)形象要區(qū)別于生活的物象，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家主觀情感的抒發(fā)，對(duì)形體及色彩本身的表現(xiàn)力的一種探索”。因此，他們所描繪的自然世界是富有生命的，滲透著藝術(shù)家自己對(duì)事物本質(zhì)的理解與情感寄托。

綜上所述，可以發(fā)現(xiàn)徐志摩詩(shī)歌與后印象派藝術(shù)在思想方面具有一定的相似性，盡管藝術(shù)創(chuàng)作方式不同，但西方后印象派強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家主觀情感抒發(fā)的觀念與徐志摩的性靈主義不謀而合。情感抒發(fā)并不是簡(jiǎn)單的情緒宣泄，而是包含了對(duì)世間事物內(nèi)在本質(zhì)的理解與感悟，是對(duì)靈魂與美好事物的追求與向往，它是詩(shī)歌抑或畫作的靈魂所在。且作家在創(chuàng)作中追求自由的孤獨(dú)意境就像畫家沉浸在自己的世界中一樣，是孤獨(dú)的，唯有創(chuàng)作得以抒發(fā)情感。

2 徐志摩詩(shī)歌的美學(xué)傾向

徐志摩“美”的單純信仰體現(xiàn)在對(duì)藝術(shù)美、意境美的追求方面。徐志摩認(rèn)為“藝術(shù)的目的在于實(shí)現(xiàn)美和美的實(shí)現(xiàn)里所闡明的真”，因此，他的詩(shī)歌作品無(wú)不充斥著事物美好的現(xiàn)象，猶如一幅靈動(dòng)的畫，他認(rèn)為藝術(shù)是共通的，他的藝術(shù)實(shí)踐往往體現(xiàn)著“繪畫美”。而繪畫美“主要是指文字在視覺(jué)方面給人造成的色彩美感”[3]。徐志摩把色彩作為創(chuàng)造詩(shī)形式美的一種藝術(shù)手段，以豐富、細(xì)致的色彩描寫構(gòu)成鮮明的畫面，讓詩(shī)更具有直觀性，給人以強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊。例如《再別康橋》中，“那河畔的金柳，是夕陽(yáng)中的新娘;波光里的艷影，在我的心頭蕩漾”，一幅夕陽(yáng)之景映入眼簾，像是金色，又像是紅色;又如《殘春》中“紅的白的尸體倒懸在青條上”，鮮花敗落的畫面。

對(duì)于繪畫美的感悟也與他積極推崇與引入西方現(xiàn)代繪畫特別是后印象派有一定聯(lián)系。徐志摩留學(xué)回國(guó)后大力宣揚(yáng)當(dāng)時(shí)的西方新派畫家塞尚、畢加索等人，且在與劉海粟的來(lái)往書信中也提到塞尚、梵高等人，表示出了對(duì)后印象派藝術(shù)家的欣賞之意。因此徐志摩的詩(shī)歌在繪畫美方面受到一定西方畫派影響，詩(shī)歌中的意象附著濃郁的色彩氛圍，“濃得化不開”。除繪畫美之外，他的詩(shī)歌作品還體現(xiàn)了音樂(lè)美與建筑美，詩(shī)歌具有鮮明的韻律感與節(jié)奏性，詩(shī)歌節(jié)拍勻稱，句式整齊卻又變化多端?？傊?，徐志摩的詩(shī)歌極具藝術(shù)感染力，意境深遠(yuǎn)，通過(guò)“云彩”“月”等意象來(lái)展現(xiàn)詩(shī)歌整體氛圍，朦朧而又優(yōu)美。通過(guò)詩(shī)歌傳達(dá)情思，詩(shī)歌如夢(mèng)如畫，情景交融，具有獨(dú)特的意境美感。

3 徐志摩詩(shī)歌文本中的后印象派藝術(shù)符號(hào)表達(dá)

符號(hào)貫穿于徐志摩詩(shī)歌創(chuàng)作的文本中，大致分為意象符號(hào)和視覺(jué)符號(hào)兩種。一般“詩(shī)歌文本結(jié)構(gòu)（即整首詩(shī)歌）是一個(gè)最大的符號(hào)系統(tǒng)（詩(shī)歌語(yǔ)言次之，詩(shī)歌意象再次之），它包括詩(shī)歌語(yǔ)言和詩(shī)歌意象這兩個(gè)符號(hào)系統(tǒng)”[4]。而詩(shī)歌語(yǔ)言是由意象符號(hào)組成的，意象可以說(shuō)是文本語(yǔ)言構(gòu)成的最小單位。意象符號(hào)常以“群體”結(jié)構(gòu)出現(xiàn)，作者將自己的情感融入其中，眾多意象群體共同營(yíng)造出了獨(dú)特的意境氛圍。除意象符號(hào)外，徐志摩詩(shī)歌中還具有明顯的視覺(jué)符號(hào)，其中絕大部分符號(hào)以色彩、圖像等形式出現(xiàn)，通常以畫面場(chǎng)景形式出現(xiàn)，這些符號(hào)除本身具有一定信息含義外，還具有渲染氛圍之意，具有一定情感色彩。

3.1 意象符號(hào)表達(dá)

徐志摩詩(shī)歌意象符號(hào)一般可分為三大類。

一是一般意象符號(hào)，比較具體，具有普通描述性。通常以自然景物意象符號(hào)為主。如：“山”“湖?！薄霸撇省薄霸隆薄盎ā薄袄子辍薄傍B雀”“雪花”等多是自然意象，“對(duì)他來(lái)說(shuō)，大自然就是自由的象征，大自然所具有的空靈、秀逸的美就是生活中所要追求的美”[5]。例如，《泰山》中“山！你的闊大的巉巖，像是絕海的驚濤，忽地飛來(lái)，凌空不動(dòng)……”而后印象派藝術(shù)作品就通常以自然景物進(jìn)行創(chuàng)作，藝術(shù)家將自己的情感融入作品中，使畫面符號(hào)極具情感張力且具有特殊意義，就像塞尚鐘愛(ài)的圣維克多山、蔚藍(lán)海岸一般，也如梵高喜愛(ài)的向日葵、麥田一般，皆表現(xiàn)出了對(duì)大自然的熱愛(ài)。這些自然意象符號(hào)共同營(yíng)造了清新、歡快、寧?kù)o等氛圍，表現(xiàn)出了創(chuàng)作者的強(qiáng)烈感情。

二是比喻性、隱喻性意象符號(hào)，通過(guò)比喻、隱喻的手法來(lái)強(qiáng)化詩(shī)歌內(nèi)容表達(dá)效果，渲染情感。通常使用自然景物意象擬人化，如“雪花”“云彩”“月”等意象，如《兩個(gè)月亮》中“我望見有兩個(gè)月亮：一般的樣，不同的相……只要我閉上這一雙眼，她就婷婷的升上了天”，以“月亮”比喻自己心愛(ài)的人。這種隱喻的手法體現(xiàn)了詩(shī)歌內(nèi)容與意境的緊密融合。在繪畫中，如梵高的作品《一雙鞋》，就通過(guò)鞋隱喻勞動(dòng)人民，無(wú)聲勝有聲。而高更則是借《白馬》來(lái)隱喻自殺后的心情和處境。

三是象征性意象符號(hào)，通過(guò)景物、人物來(lái)象征自己的理想。如《黃鸝》中，通過(guò)對(duì)“黃鸝”飛上枝頭又飛去的描寫，象征徐志摩那遠(yuǎn)去的“愛(ài)、自由與美”的理想。除此之外一些人物形象，如“嬰兒”就常常象征徐志摩自己的理想，而高更的畫作則用“嬰兒”象征人類的誕生。他的畫作常常濃縮了塔希提島生活場(chǎng)景的一切，具有原始、野蠻、熱情的特性，他的作品《我們從哪兒來(lái)？我們是誰(shuí)？我們要到哪兒去？》就體現(xiàn)了他對(duì)人生的提問(wèn)，畫面中每一個(gè)人物元素都極具象征意義，代表了不同生命階段、人生觀等含義，畫面極富魅力。

3.2 視覺(jué)符號(hào)表達(dá)

葉公超在《志摩的風(fēng)趣》一文中提出：“志摩最喜歡看濃厚強(qiáng)烈的顏色，如金贊、馬蒂士、俄葛斯特約翰等的油畫都是他生平最愛(ài)的東西?！盵6]因此他的詩(shī)歌中存在大量的如油畫般的色彩符號(hào)，除一般基本紅黃藍(lán)綠黑白灰色外，還有“血紅”“棗紅”“脂紅”“金芒”“金黃”“黃金”“姜黃”“焦黃”“鵝黃”“橘綠”“天藍(lán)”“海青”“紫金”“雪白”“銀灰”等顏色，這些色彩極具繪畫美感。詩(shī)歌文本多次使用“金黃”等明艷的黃色，像似對(duì)應(yīng)著梵高對(duì)黃色的喜愛(ài)之情，他對(duì)黃房子、麥田、向日葵的描繪，充斥著明亮的黃色，與紅色、橘色的碰撞，仿佛火焰在跳動(dòng)，畫面色彩濃郁至極。詩(shī)歌《不再是我的乖乖》中“血紅變成姜黃，又變紫”，《康橋再會(huì)吧》中“像墨潑的山形，襯出輕柔瞑色，密稠稠，七分鵝黃，三分橘綠”，無(wú)不體現(xiàn)著油畫般的畫面，像是對(duì)應(yīng)塞尚后期繪畫執(zhí)著的紫羅蘭色，又像是代表高更喜歡用的紅色、橘紅色、綠色、紫色等在畫面中渲染神秘的魅力一般，極具濃烈的色彩風(fēng)格，隨著創(chuàng)作者情感的流動(dòng)附著在畫面上、詩(shī)歌中，令人感動(dòng)。

除色彩符號(hào)外，詩(shī)歌文本中的“圖像符號(hào)”也極具視覺(jué)畫面感。這里說(shuō)到的圖像符號(hào)是詩(shī)歌語(yǔ)言描寫讓人所聯(lián)想到的，具有畫面感的圖像特征。圖像符號(hào)除了具有目的性、直觀性外，還具有一定的意味性、隱喻性、象征性等特征，在詩(shī)歌文本描繪下，形成強(qiáng)烈的畫面感，極具象征意義，在傳達(dá)作者情感的同時(shí)，創(chuàng)造出特有的畫面意境美感。在徐志摩的詩(shī)歌文本中，存在大量的圖像畫面，如《車上》中“車輪在鐵軌上碾出重復(fù)的繁響，天上沒(méi)有星點(diǎn)，一路不見一些燈亮;只有車燈的幽輝照出旅客們的臉，他們老的少的，一致聲訴旅程的疲倦”，描繪了旅途中的場(chǎng)景，極具寫實(shí)性。

徐志摩詩(shī)歌中的圖像符號(hào)一般以自然景色與人物生活場(chǎng)景為主。自然景色往往借景抒情，或是抒發(fā)景色之美。而人物生活場(chǎng)景具有寫實(shí)性，除前期的愛(ài)情詩(shī)作外，后期題材創(chuàng)作受到高更畫作影響，帶有一定“野蠻性”“平民風(fēng)格”，通過(guò)描繪一幅幅鄉(xiāng)村景象以及窮苦的勞動(dòng)人民形象等，向讀者展示平民生活。常對(duì)“婦人”“小孩”等人物形象進(jìn)行描寫，例如《在不知名的道旁》（印度）中“婦人，你與你的兒女;伴著你的孤單，只昏夜的陰沉，與黑暗里的螢光……”又或是對(duì)鄉(xiāng)村寧?kù)o的美麗景色、豐收的景色進(jìn)行描寫，展現(xiàn)出徐志摩對(duì)田園古樸寧?kù)o生活的渴望，通過(guò)圖像的描繪將讀者引入其中，引起共鳴，從而感受作者所要傳達(dá)的情感。這也與梵高早期繪畫作品中反映農(nóng)民艱苦貧困的生活一般，除上文提到的《一雙鞋》外，還有《播種者》《吃馬鈴薯的人》等作品，皆展現(xiàn)出了最質(zhì)樸的平民生活。

4 結(jié)語(yǔ)

對(duì)徐志摩詩(shī)歌與后印象派藝術(shù)進(jìn)行研究分析，發(fā)現(xiàn)徐志摩詩(shī)歌文本具有一定后印象派藝術(shù)特征。徐志摩詩(shī)歌的思想主張與后印象派主張表達(dá)的“人類內(nèi)心主觀情感世界”的思想極為契合，且徐志摩的詩(shī)歌極具繪畫美感，詩(shī)歌中的意象附著濃郁的油畫色彩氛圍。

文章從詩(shī)歌文本的意象符號(hào)與視覺(jué)符號(hào)兩方面入手，分析后印象派藝術(shù)特征。在意象符號(hào)方面，詩(shī)歌所用符號(hào)與后印象派繪畫符號(hào)元素一般皆以自然景物意象符號(hào)為主，都通過(guò)隱喻、象征等手法將意象符號(hào)與情感進(jìn)行緊密結(jié)合。在視覺(jué)符號(hào)方面，受到后印象派藝術(shù)影響，詩(shī)歌出現(xiàn)大量油畫色彩符號(hào)，畫面極具繪畫美感，仿佛看到梵高、塞尚與高更的繪畫作品，極具視覺(jué)沖擊性，在圖像的整體描繪下充滿意境美感。在題材內(nèi)容上，受到后印象派藝術(shù)影響，后期詩(shī)歌創(chuàng)作更具寫實(shí)意義，不僅具有高更質(zhì)樸、原始的作品風(fēng)格，還具有梵高描繪的農(nóng)民生活的真實(shí)性與寫實(shí)性。總之，徐志摩詩(shī)歌文本與后印象派藝術(shù)有相同之處，主張情感表達(dá)的思想性，它們都是藝術(shù)創(chuàng)作的結(jié)晶，獨(dú)具美感與魅力。

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作者簡(jiǎn)介：任家萱（1998—），女，山西臨汾人，碩士在讀，研究方向：藝術(shù)設(shè)計(jì)。

陳紅艷（1977—），女，湖北宜昌人，碩士，副教授，研究方向：廣告創(chuàng)意設(shè)計(jì)、品牌策劃設(shè)計(jì)、文化傳播。