黃智清

木雕是最具代表性的中國傳統(tǒng)民間藝術之一，具有鮮明的民族性，在長期的發(fā)展中形成了實用木雕、觀賞木雕兩大門類，其能滿足受眾不同的需求。無論哪種類型的木雕，究其根本，都是創(chuàng)作者思想、技法的綜合體現(xiàn)，直接反映了創(chuàng)作者的專業(yè)能力與知識水平。

面對社會發(fā)展帶來的種種機遇與挑戰(zhàn)，木雕創(chuàng)作者要與時俱進，審時度勢，趨利避害，以創(chuàng)新為手段，接受新思想、新理念，為自己的創(chuàng)作開辟更加寬廣的道路。

一、傳統(tǒng)木雕面臨的機遇與挑戰(zhàn)

藝術的生存與發(fā)展離不開良好的社會環(huán)境。作為傳統(tǒng)藝術，木雕在當今社會遇到了許多全新的機遇與挑戰(zhàn)。作為創(chuàng)作者，創(chuàng)新發(fā)展的前提是了解、總結時代要求，做到心中有數(shù)后，再采取有針對性的舉措。筆者觀察總結，發(fā)現(xiàn)當代木雕發(fā)展主要面臨以下幾方面的機遇與挑戰(zhàn)。

（一）機遇

首先，市場經(jīng)濟的繁榮。當今我國經(jīng)濟持續(xù)穩(wěn)定發(fā)展，為木雕的創(chuàng)作提供了新機遇。一方面，市場擴大。隨著民眾消費水平的提高，工藝品收藏成為熱潮，越來越多的人具備藝術品投資、收藏能力，從而推動了木雕行業(yè)的發(fā)展。另一方面，貿易越來越便利。原材料、器械、消耗品的購買更加便捷，物資實現(xiàn)了全球流通，為木雕創(chuàng)作帶來了許多便捷，這些都是以往的木雕從業(yè)者難以擁有的。

其次，在微觀層面，當今木雕從業(yè)者享受著信息時代帶來的巨大利好，學習、交流變得更加方便，工藝水平的提升也變得更加容易，木雕工藝正以前所未有的速度發(fā)展，機械設備越來越先進，可以實現(xiàn)更加精美、高難度的創(chuàng)意，創(chuàng)作的可能性也越來越大。

（二）挑戰(zhàn)

我們要把握好時代賦予的機遇，同時也應清晰地認識到，木雕行業(yè)如今也面臨著諸多挑戰(zhàn)，能否突破瓶頸，是木雕創(chuàng)新發(fā)展的關鍵。

首先，審美的變化。作為傳統(tǒng)工藝，無論是實用木雕還是觀賞木雕，都帶有濃郁的傳統(tǒng)審美氣息，很多時候看起來更像“古董”，與當代藝術表現(xiàn)力有較大的差距，也與消費群體的審美品位存在一定的距離，因此，木雕創(chuàng)作面臨的首要挑戰(zhàn)是在設計、造型上革故鼎新，融入更多現(xiàn)代元素，使之更加符合當今消費者的審美傾向。

現(xiàn)代社會生活節(jié)奏快，藝術創(chuàng)作趨向不斷朝著多元化方向發(fā)展，中西文化、藝術的交流與融合更加頻繁，審美年輕化成為趨勢，這些都是木雕創(chuàng)作者應當關注并調整的。

其次，消費群體的變化。消費群體年輕化已經(jīng)是不爭的事實，收藏家群體也越來越呈現(xiàn)出年輕化趨勢。與傳統(tǒng)“老成持重”的審美需求不同，年輕一代收藏家更注重作品的藝術內涵，所以木雕的設計唯有廣泛汲取現(xiàn)當代藝術創(chuàng)作的養(yǎng)分，不斷變革創(chuàng)新，才能在當今時代立足，從而健康發(fā)展。

二、當今時代對木雕創(chuàng)作的新要求

木雕產(chǎn)業(yè)要想保持長久的生命力，就必須堅持創(chuàng)新，只有不斷創(chuàng)新，不斷注入新的文化內涵，才能創(chuàng)作出滿足時代要求的優(yōu)秀作品?？偟膩碚f，當今時代對木雕創(chuàng)作有以下三個方面的要求，作為木雕創(chuàng)作者，應當了解、把握、運用。

（一）更加注重神韻的融入

優(yōu)秀的木雕作品看著“有味道”，這就是神韻，這也是當今時代非常注重的一點。

中國傳統(tǒng)藝術講究境界，而西方現(xiàn)代雕塑強調寫實，筆者在創(chuàng)作木雕的過程中，努力將兩者相結合，使作品神形兼?zhèn)?，從而逐漸形成了自己的創(chuàng)作風格。概括地說，有神韻的木雕作品所展現(xiàn)的人物、景物自然天成，既有寫實之美又富有夸張的表現(xiàn)力，結構準確、層次分明；同時，不拘泥于傳統(tǒng)，不盲目求新求怪，而是靈動飄逸，神韻超然。

（二）更加注重藝術性

藝術性是木雕作品的生命，木雕是雕塑的一種，其能創(chuàng)造出具有一定空間的可視、可觸的藝術形象，借以反映社會生活、表達藝術家審美感受的藝術。隨著社會的發(fā)展，大眾的知識水平、審美能力、精神品位都有所提高，這對木雕的藝術性也提出了更高的要求。

為此，木雕創(chuàng)作者應敏銳地捕捉大眾的審美需求，從以下四點入手，提高木雕的藝術性。

1.整體形態(tài)比例勻稱，結構合理，通過外形展示作品的姿態(tài)、活力與生命力。

2.用雕塑語言營造整體感受，明確作品風格，或偉岸雄渾，或寧靜沉穩(wěn)，帶給觀者各種不同的感受。

3.強調主觀精神、理想追求等，突出高度，拔高境界，使木雕具有更強的表現(xiàn)力。

4.把握作品的體積、體量，其直接影響作品的觀賞效果與主題表達，需要具體問題具體分析。

（三）更加注重故事性

木雕是一門藝術，其作品更是創(chuàng)作者的一張名片，一個品牌，需要賦予更多的故事性，當今社會這一點體現(xiàn)得尤為突出。優(yōu)秀的木雕作品不僅是工藝品，或者高價值的藏品，更是內涵深刻、可以講述出精彩故事的藝術品，其背后的故事引人入勝、耐人尋味，引導觀者去感悟、思考、想象，從而實現(xiàn)長久的價值，同時其集思想性、藝術性于一體，通過口口相傳，實現(xiàn)更加廣泛的影響力。

因此，在創(chuàng)作時，可綜合運用典故、人物、歷史、神話等文化元素，也可自行創(chuàng)作，讓木雕成為敘事的手段，賦予其更多的文化價值。

《大道至簡》 黃智清/作

三、木雕創(chuàng)新的方向

創(chuàng)新是一個經(jīng)常被說起的概念，也是一個常說常新的概念，具體到木雕創(chuàng)作而言，要在觀賞性、思想性、收藏價值三方面著力，實現(xiàn)創(chuàng)新發(fā)展。

（一）觀賞性

現(xiàn)代設計理念認為，優(yōu)秀的藝術設計要具備三方面的特征，即引起觀者的注意、留下深刻的視覺印象、達到信息溝通的目的。這也可以作為木雕設計創(chuàng)新的總體思路。

木雕創(chuàng)新的“新意”有許多種，最直接也是最容易被感知的是“好看”，即具有較高的觀賞性和視覺沖擊力。要實現(xiàn)這樣的目的，跳出傳統(tǒng)模式、避免同質化，是一個可行的思路。

為使木雕作品具有更加強烈的視覺沖擊力，筆者在創(chuàng)作設計中，嘗試將木雕與玉石、翡翠、金銀等材料相結合，營造濃濃的中國風，表達傳統(tǒng)文化中的紳士精神或高貴品質，從而實現(xiàn)畫龍點睛的目的。

此外，也可進一步開闊思路，探索更多輔助物，實現(xiàn)木雕的創(chuàng)新發(fā)展。筆者曾嘗試用酒瓶、鏈條以及不銹鋼等，與木雕搭配，創(chuàng)作了《殤》《幻》《頭像系列：燈紅酒綠》等作品，呈現(xiàn)出鮮明的個人風格，從而帶給觀者不一樣的視覺體驗。

（二）思想性

思想是藝術作品的核心競爭力，具有深厚的內涵，包括政治、教育、文藝、哲學、倫理、宗教等方面。筆者長期接受傳統(tǒng)美術教育，在實踐中，又深受西方藝術思想影響，因此在創(chuàng)作中嘗試跳脫出傳統(tǒng)與當代的界限，回歸藝術本身，回歸思想本身。

優(yōu)秀的木雕作品是思想性與藝術性的有機統(tǒng)一，而另一層面，思想是情感在藝術作品中的體現(xiàn)，在木雕創(chuàng)作中，必然會流露創(chuàng)作者的某種情感，這也會成為體現(xiàn)創(chuàng)作者價值觀和思想的一種方式。

在創(chuàng)作《弘一法師》的過程中，筆者深受弘一法師慈悲憐憫、悲欣交集思想的影響，種種復雜的情感交織在一起，創(chuàng)作了這件作品。其中有佛造像的嚴肅感，也有細膩深沉的人間情感，著重刻畫情緒，讓觀者可以近距離地感受弘一法師那種遺世而獨立的精神。在作品《梵高》中，用三維立體木雕呈現(xiàn)梵高經(jīng)典自畫像，色彩明亮，造型具有現(xiàn)代感，展現(xiàn)出梵高的倔強、堅毅，以及卓爾不群、追求藝術的執(zhí)著。這兩件作品都是對思想性的探索之作，梵高的煙斗、弘一法師的百衲衣又可以作為對人文情懷的獨特表現(xiàn)，實現(xiàn)了藝術性、思想性、個人情感的交融。

《弘一法師》 黃智清/作

（三）收藏價值

木雕創(chuàng)新的另一個維度是收藏價值。創(chuàng)新是對收藏價值的賦能和增值，當今社會收藏群體逐漸年輕化，年輕人更看重收藏品的時尚性、個性化、設計感，這些都與木雕創(chuàng)新的思路不謀而合。

通過創(chuàng)新，不僅可以增加木雕作品的投資價值，還可為作品帶來多重尺度，與年輕一代收藏家的回憶、經(jīng)歷、興趣重疊，產(chǎn)生情感共鳴，使得收藏家可以在與木雕作品的互動和交流中豐富自己的情感，從而對木雕作品愛不釋手、情有獨鐘。

收藏是一個時代的傳承，只有為木雕注入源源不斷的創(chuàng)造力，才能實現(xiàn)作品的代際傳承。

四、木雕創(chuàng)作者應當具備的修養(yǎng)

面對行業(yè)的發(fā)展、市場的挑戰(zhàn)，木雕創(chuàng)作者必須與時俱進，不斷提高自己，只有這樣才能有新的突破。筆者觀察總結，作為木雕創(chuàng)作者必須具備以下幾方面的個人素養(yǎng)。

首先，要不斷進修，樹立終身學習的理念，讓自己的技藝爐火純青。工藝是一條永無止境的路，需要不斷進步，通過對不同時代、不同地區(qū)木雕的學習，總結其風格，不斷融合，才能對木雕有更深刻的理解。融合是靈感的源泉，很多時候，可以借鑒不同木雕技藝，創(chuàng)作出承載民族文化、反映時代審美的優(yōu)秀作品。而要達到這一目標，需要長期的學習積累，虛心求教，樹立觀念是第一步。

其次，要在傳承的基礎上創(chuàng)新。當今的木雕行業(yè)存在一些急功近利的現(xiàn)象，部分工匠的藝術水準、美術基礎都相對薄弱，作品大多缺乏靈魂，這是需要引以為戒的。木雕的發(fā)展，首先需要木雕師繼承傳統(tǒng)技藝，精益求精，這樣才能使木雕在歷史的發(fā)展長河中永葆生命力，更好地適應新時代的發(fā)展。這就要求木雕創(chuàng)作者在習得精湛雕刻技藝的基礎上，不斷創(chuàng)新，提升自身藝術素養(yǎng)，以更加寬廣的視野，從現(xiàn)代藝術、國外藝術創(chuàng)作中尋找靈感，領悟創(chuàng)作思維，融會貫通，并將這些新事物融入自己的作品創(chuàng)作中，同時充分發(fā)揮想象力，遵循材料本身的自然神態(tài)，因材施藝，賦予木材新的生命力，只有這樣才能創(chuàng)作出獨具特色、令人耳目一新的藝術作品。

最后，還要做到勤于思考，堅持發(fā)出自己的聲音，讓木雕實現(xiàn)“去標簽化”。木雕作品具有收藏價值，其思想性是收藏價值的基礎，因為木雕不僅僅是一件手工藝品，更是承載思想與文化的藝術作品。長期以來，木雕被賦予傳統(tǒng)裝飾品的標簽，就是因為其創(chuàng)意不足，難以承載更多的文化內涵。因此，在木雕創(chuàng)作過程中，創(chuàng)作者要不斷融入自己對世界、對人生的思考，融入民族文化、時代血脈，使所創(chuàng)作品成為思想的載體、時代的反映，讓后人在觀賞作品時，可以從中讀出當今時代的訊息，了解創(chuàng)作者的深刻用意。

總之，傳承永無止境，為了更好地傳承、弘揚木雕文化和技藝，全行業(yè)應當一同行動起來，用木雕書寫中華民族文化，記錄時代風貌，使木雕技藝在新時代發(fā)揚光大。