莫 名

詩(shī)意是一種簡(jiǎn)約的美，是一種克制的美，是一種充滿想象的美。寥寥數(shù)語(yǔ)勾畫出了生活的圖景，欲說還休，散發(fā)出了人生的韻味，讓人禁不住想象，這想象中包含著自己的過往與未來。自古以來，人們一直追求詩(shī)意的生活?？梢哉f，詩(shī)意是流淌在人們骨子里的審美準(zhǔn)則。

紫砂壺作為藝術(shù)的一種形式，從一開始就與詩(shī)意密不可分。從壺的制作到使用、鑒賞，人們通過不懈的努力讓紫砂浸在詩(shī)意中，并且不斷有有心人在細(xì)枝末節(jié)上精益求精。當(dāng)我觀賞完吳震的《梅樁》《提松聞香》等作品時(shí)，就覺得吳震是有心人，是有心人中的佼佼者——他的作品有心、有情、有詩(shī)意。

吳震的壺器型周正、肌理豐盈、骨肉亭勻、比例協(xié)調(diào)，但是最?yuàn)Z人眼球的是與器型融為一體的畫面，仿若漫不經(jīng)心的點(diǎn)綴，卻讓整個(gè)壺生動(dòng)起來。這種恰如其分，該是經(jīng)過怎樣的深思熟慮和精益求精的推敲呢？就好像在詩(shī)句中用了一個(gè)絕妙的詞語(yǔ)，讓一種情緒往心縫里鉆，從而產(chǎn)生共鳴。

吳震的作品做工精細(xì)，保留著紫砂傳統(tǒng)的韻味。同時(shí)也有探索，讓觀者耳目一新。吳震將中國(guó)山水畫元素融入壺中，為壺的美增加了層次感。比如，作品《梅樁》以梅入形，形態(tài)自然而有力度，以梅樁為壺型，壺把、壺鈕、壺流均為樹樁衍生出的枝干，或彎或直，銜接自然，毫無(wú)違和感。最令人驚喜之處在于壺鈕附近的幾朵寫意的梅花，讓《梅樁》的老氣橫秋煥發(fā)出了生機(jī)。色彩的對(duì)比，出其不意的細(xì)節(jié)，帶給觀者無(wú)盡的想象。都說梅花香自苦寒來，那是不是《梅樁》中所有的力量都是為了那一抹紅的綻放呢？

《梅樁》（一） 吳 震/作

《提松聞香》 吳 震/作

《梅樁》（二） 吳 震/作

藝術(shù)源于生活，而高于生活。詩(shī)意的展現(xiàn)需要?jiǎng)?chuàng)作者進(jìn)行細(xì)致的觀察并擁有高超的表達(dá)技巧，使簡(jiǎn)單的意象蘊(yùn)含無(wú)窮的意義，作品《提松聞香》就是這樣的代表。松樹是我們常見的事物，我國(guó)的傳統(tǒng)文化賦予了松樹豐富的含義，松樹也成了無(wú)數(shù)藝術(shù)家喜歡的意象，無(wú)論是詩(shī)詞，還是書畫，抑或是其他的藝術(shù)形式中都有體現(xiàn)。要運(yùn)用這樣簡(jiǎn)單的意象表達(dá)出新意是很有難度的，而吳震卻勇于嘗試，并且形成了自己的語(yǔ)言，創(chuàng)作了多個(gè)作品。我們看到的《提松聞香》，采用了技術(shù)難度較大的提梁的壺型，整體的壺型很好地描繪出松樹頑強(qiáng)的精神風(fēng)貌。它不是我們?nèi)粘Ｒ姷降乃蓸湫蜗?，而是?jīng)過了一種藝術(shù)化的處理，但是當(dāng)映入眼簾的時(shí)候卻沒有任何突兀。尤其是對(duì)中國(guó)山水畫墨色的運(yùn)用，更顯現(xiàn)了松樹的生機(jī)和活力，彰顯出那種斑駁的面目對(duì)新生的渴望與期待。欣賞了這件作品時(shí)，我已經(jīng)開始忽略器型了。因?yàn)樗@種自然，總讓思緒飄蕩在自然中，似乎這不僅僅是一件藝術(shù)品，更是通向自然的一個(gè)契機(jī)。

吳震總能在作品中有出人意料的表達(dá)，這也正是他的過人之處。傳承紫砂文化，賦予紫砂歷史的厚重，探索紫砂的語(yǔ)言與空間，這是他作品的靈魂。人們追求詩(shī)意的心沒有改變，但是隨著時(shí)代的變化，人們對(duì)精神世界的追求也在不斷提高。從這一點(diǎn)上來說，吳震的探索與發(fā)展是成功的。

看過吳震的作品后，有一句話浮現(xiàn)在腦海中：翩翩詩(shī)意入壺來。