劉娣

摘 要：作為一個世界知名的鋼琴家，李斯特本身的演奏技術(shù)高超，并且注重鋼琴演奏中的情感呈現(xiàn)。為了有效演奏李斯特鋼琴作品，必須要對作品的情感表現(xiàn)與技術(shù)特征進(jìn)行認(rèn)真把控。本文結(jié)合一些具體鋼琴曲目，從情感表現(xiàn)與演奏技術(shù)特征兩個方面剖析了李斯特鋼琴作品的演奏情況。

關(guān)鍵詞：李斯特;鋼琴演奏;情感表現(xiàn);技術(shù)特征

作為浪漫主義時期的一位代表鋼琴家，李斯特創(chuàng)作的鋼琴作品蘊含著豐富的浪漫主義色彩，相應(yīng)的旋律有時恬靜優(yōu)美，有時又澎湃雄偉。在創(chuàng)作中，李斯特擅長在演奏中融入“炫技”這一突出的技術(shù)特征，同時創(chuàng)作風(fēng)格和情感表現(xiàn)獨特，這些都成就了其別樣的鋼琴演奏風(fēng)格，在是其被稱作“鋼琴之王”的根本原因。為了更好地演奏李斯特創(chuàng)作的鋼琴作品，必須要對其中包含的技術(shù)特征與情感表現(xiàn)進(jìn)行有效分析及把控。

一、李斯特鋼琴演奏的技術(shù)特征

（一）連續(xù)和弦的使用

在浪漫主義時期的鋼琴曲目作品創(chuàng)作中，和弦連續(xù)使用是一種比較常用的演奏手法。在李斯特于中世紀(jì)時期的鋼琴作品創(chuàng)作中同樣會大量應(yīng)用飽滿、連貫且具有宏亮音響效果的大和弦技法[1]。比如，在《降E大調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》這一作品創(chuàng)作中為了可以使得音樂具備強烈的對比性，李斯特專門采用了具有較長延音且深厚的和弦，以及琶音式和歌唱類等不同類別的連續(xù)和弦。這就使得演奏中注重有效把控和弦演奏力度，無論是mf、ppp或者fff等都是在進(jìn)行認(rèn)真計算和思考條件下進(jìn)行確定的。如果發(fā)力過遲或過早，那么都會造成演奏中的高潮情緒點出現(xiàn)弱化問題，進(jìn)而影響了演奏中音色的效果。此外，在曲子編寫過程中李斯特也創(chuàng)新性運用了“八度”這種長篇幅編曲方式，甚至部分作品中全曲篇幅都是由“八度”所構(gòu)成，使得演奏中的高音區(qū)可以展現(xiàn)出明亮、高亢的聲音。

（二）靈活自由裝飾音

在演奏中側(cè)重自由、靈活地裝飾音手法運用也是一個基本演奏技術(shù)特征，具體就是在鋼琴作品創(chuàng)作中有意識或者無意識地?fù)郊尤胍恍┭b飾音來對所創(chuàng)作的整首協(xié)奏曲進(jìn)行豐富，進(jìn)一步強化鋼琴主導(dǎo)性特性[2]。一方面，可以在演奏中選擇顫音、震音、跳音等作為裝飾音，并且震音在應(yīng)用中較多地采用不相鄰的兩個及以上數(shù)量的音的快速交替彈奏來實現(xiàn)，如在《降E大調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》這一首鋼琴作品演奏創(chuàng)作中涉及到2個八度震音，并且單音跳躍范圍超過了十度，這種演奏技術(shù)講究進(jìn)行快速、遠(yuǎn)距離地進(jìn)行彈奏，保證震音表達(dá)具有良好的效果。另一方面，在演奏中也會涉及到有效運用踏板快速轉(zhuǎn)換方式來實現(xiàn)裝飾音營造目標(biāo)。因為在差異化踏板運用的情況下音階要展現(xiàn)出差異化的音樂效果，如在上述這一作品創(chuàng)作中大膽接住了三角鐵進(jìn)行樂曲越走，甚至這種演奏工具在當(dāng)時社會背景下被認(rèn)為“荒謬”的行為，充分反映出當(dāng)時李斯特在演奏中創(chuàng)新了裝飾音的呈現(xiàn)手段。

（三）多樣的個性音色

在李斯特鋼琴曲目創(chuàng)作過程中，為了達(dá)到“炫技”的目的，他會選擇在其中有效地融入琶音、半音階等許多個性音色，以此來突出自己所創(chuàng)作鋼琴作品演奏的獨特風(fēng)格與品位，保證最終整體演奏效果。比如，在許多鋼琴曲目中涉及到的半音音階占比比較多，并且上行半音階會跟著力度增強與音域提高來使得受眾情緒也相應(yīng)地得當(dāng)調(diào)動，這種半音階運用成就了別樣的鋼琴演奏風(fēng)格與特色。同理，在李斯特鋼琴曲目創(chuàng)作中還會有效地運用琶音來使得所演奏的音樂具有更強的生動性，具體需要結(jié)合自身實際情況對琶音的所用指法進(jìn)行科學(xué)安排，庵后在均勻聲音、快速和大跨度的演奏條件下可以使得演奏中展現(xiàn)出密集、較窄音程的琶音。針對具備伴奏效果的琶音演奏而言，一般可以借助大指或小指對黑鍵進(jìn)行彈奏，以此可以使得演奏的琶音展現(xiàn)出自然的效果，避免出現(xiàn)喧賓奪主問題，否則都會影響最終演奏效果。

二、李斯特鋼琴演奏的情感表現(xiàn)

（一）奔放熱情

李斯特在鋼琴曲目創(chuàng)作實踐中充分參考了貝多芬所創(chuàng)作《命運》、《英雄》等交響曲作品的創(chuàng)作精神與要素，在自己的曲目作品創(chuàng)作中也有效地融合了奔放熱情這一突出的音樂情感，旨在使自己創(chuàng)作的作品可以塑造一個輝煌高大的英雄形象。比如，在自己協(xié)奏曲開頭部分設(shè)計中采用了弦樂演奏方式對相應(yīng)主題進(jìn)行呈現(xiàn)，并且善于靈活地應(yīng)用高速度、震音與和弦等多樣化的半音階音階來展現(xiàn)出奔放、熱情的情感，如在《降E大調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》第一樂章開始部位處采用了莊嚴(yán)快板來對第一主題進(jìn)行引出，之后再借助獨奏的方式對相應(yīng)主題進(jìn)行誠信啊，配合鋼琴樂器的有效運用可以使得整個演奏樂曲展現(xiàn)出奔放、宏偉的氣勢與情感[3]。

（二）平靜細(xì)膩

平靜、細(xì)膩也是李斯特在鋼琴演奏中比較常見的情感表現(xiàn)特色，如在《降E大調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》這一鋼琴作品的第一樂章后半部分當(dāng)中，李斯特采用了音階合理過渡的方式使得演奏出的音樂情緒逐漸平靜和緩和下來。在過渡到第二主題演奏過程中，借助短琶音等演奏技術(shù)的運用可以使得整首鋼琴作品呈現(xiàn)出平靜、溫婉的良好情感，充分反映出李斯特不僅會在曲目表演中展現(xiàn)出熱情、奔放的情感，也會對其相反的平靜、細(xì)膩特征進(jìn)行表達(dá)。特別是在這一鋼琴曲目作品的第二主題演奏中會涉及到更加柔和的情感以及更加鮮明的音樂形象。比如，在這部分鋼琴情感表現(xiàn)過程中運用了搭板使用和左手琶音的演奏技術(shù)來使得演奏的音樂展現(xiàn)出憂郁而不失平靜、細(xì)膩的情感表現(xiàn)，尤其是部分琶音還采取了前置搭板運用方式，配合小提琴演奏出來的弱音，可以使得整首鋼琴作品演奏中展現(xiàn)出溫柔而細(xì)膩的情感，最終可以使得所演奏的鋼琴演奏曲目作品展現(xiàn)出猶如夜曲相似的風(fēng)格與品位。此外，除了第一樂章演奏中展現(xiàn)出的熱情、奔放效果外，在第二樂章的中間部位進(jìn)行演奏過程中同樣進(jìn)一步采用了上行琶音來推進(jìn)整個音樂向熱情、開朗情感方向發(fā)展，這樣就展現(xiàn)出了整首鋼琴樂曲演奏中所展現(xiàn)出的起伏跌宕的情感表現(xiàn)，但是不同樂章都需要根據(jù)具體的音樂情況進(jìn)行合理調(diào)整及展現(xiàn)。

（三）愉悅歡快

愉悅、歡快也是李斯特演奏鋼琴曲中比較突出的一種情感表現(xiàn)，其區(qū)別于上述兩種情感表現(xiàn)，相應(yīng)的愉悅表現(xiàn)本身既可以為奔放的，同樣可以是內(nèi)斂的，所以愉悅、歡快的演奏情感可以同奔放、熱情的情感和平靜、細(xì)膩、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)惹楦型介_展，充分展現(xiàn)出了鋼琴作品演奏中交叉性與多元性的情感表現(xiàn)。在對作品中歡快情感特征進(jìn)行表現(xiàn)中，李斯特會采用和弦、音程與單音等大量跳音來使得相應(yīng)的鋼琴曲目作品演奏中展現(xiàn)出歡快情緒。比如，在《降E大調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》第三樂章當(dāng)中有效地融入了比較多的跳音，以及運用了三角鐵，保證可以借此來展現(xiàn)出別樣的情感特征與風(fēng)格。

綜上所述，李斯特鋼琴曲目作品本身具有其獨特的演奏技術(shù)特征與情感表現(xiàn)方式，其中的演奏技術(shù)特征主要表現(xiàn)在連續(xù)和弦的使用，靈活自由裝飾音和多樣的個性音色，而情感表現(xiàn)主要體現(xiàn)在奔放熱情、平靜細(xì)膩和愉悅歡快幾個方面。在實際的李斯特鋼琴曲目演奏中，都要注意對演奏技術(shù)要點以及情感表現(xiàn)方式進(jìn)行合理運用，保證可以最大程度提高李斯特鋼琴曲目演奏效果。

參考文獻(xiàn)：

[1]陳佳琪.李斯特鋼琴作品的演奏風(fēng)格探析[J].黃河之聲，2020，42（10）：44-45.

[2]邵凌.李斯特鋼琴作品《弄臣》藝術(shù)特色與演奏[J].藝術(shù)評鑒，2021，11（21）：81-83.

[3]林葳蕤.李斯特鋼琴演奏的技術(shù)特征及情感表現(xiàn)——以《降E大調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》為例[J].湖北文理學(xué)院學(xué)報，2021，42（1）：68-71.