劉奕彤

人類在掌握了生存手段后，在欲望的支配下渴望將自己對于生存的想法，即生活的歸納與總結表達給更多的人聽，這種表達的形式便是藝術。

藝術家創(chuàng)作藝術的目的不僅是為了得到受眾的認可，更多的是希望受眾能與作品產(chǎn)生共鳴、思考共性，從而推動社會的進步。藝術的創(chuàng)作動力，是從人類的個性中思考共性;藝術的表現(xiàn)與欣賞過程，是從個性中思考共性。

共性，即指人類所共同的思想價值，例如對于美的理解、對于世間萬物的對錯判斷等。共性不會因社會群體所處的地理因素、時間因素、環(huán)境因素等差異性所影響。當我們欣賞一部百年前來自大洋彼岸的文學作品時，同樣會感受到字里行間的真情實感，從而引發(fā)我們的思考與共鳴。人類在隨著時間不斷進步，但存在于我們思維意識中的共性，是很難去改變的。

與共性不同，個性是來源于社會群體的差異性，教育程度、原生家庭、社會環(huán)境與歷史背景等都會影響受眾的性格特點與哲學觀念。

電影作為第七藝術，相比于其他藝術形式更加生動豐富，從而成為當今備受歡迎的藝術形式。電影作為動態(tài)的視覺表現(xiàn)，結合“視聽語言”這一特有的表現(xiàn)形式，可以令受眾更加直接地感受藝術本身。

電影是隨著科技不斷進步的，表達得也更直觀、更清晰，受眾能夠更加感同身受地觀賞一段“夢境”，是造夢者即創(chuàng)作者贏得共鳴的最好形式，所以電影的商業(yè)價值相比于其他藝術形式也更加突出一些。

在電影中，藝術創(chuàng)作者即導演希望通過劇作來展現(xiàn)其作為藝術家對于生活的思考與理解。導演通過對生活與人的思考，將個性群體中的共性進行歸納與總結，于是便有了電影所表達的“主題”。電影的核心是通過故事塑造人物、通過人物表達主題。電影中的人物是有個性的，是由導演精心設計的群體人物，如果觀眾能夠與電影中的人物產(chǎn)生情感共鳴，那么這將是一部優(yōu)秀的電影。

比如，英國導演克里斯托弗·諾蘭在電影《星際穿越》中塑造了一個宇航員的人物形象，雖然這個人物離我們的日常生活很遙遠，但導演通過故事展現(xiàn)了人物身上的父愛、求知欲、探索精神等人類的共同點，從而讓觀眾產(chǎn)生了共鳴。最終，這個人物形象受到了觀眾的歡迎，更讓觀眾在觀賞之后對于宇宙、維度、愛、重力等主題產(chǎn)生了更多思考，也證明了這部電影是成功的。

法國著名藝術批評家、史學家Hippolyte Adolphe Taine（H.A.丹納）的重要著作《藝術哲學》中指出：“人在藝術上表現(xiàn)基本原因與基本規(guī)律的時候，不用大眾無法了解而只有專家懂得的枯燥的定義，而是用易于感受的方式，不但訴之于理智，而且訴之于最普通的人的感官與感情。”俄國文藝理論家尼古拉·加夫里諾維奇·車爾尼雪夫斯基也曾說：“藝術來源于生活，卻又高于生活?！?/p>

這些名家名言都提醒我們，創(chuàng)作藝術時要對生活進行解構，看清不同群體的共同特性，然后通過塑造一個個有個性的人物，來表達主題，最終要讓受眾能夠從藝術作品中找到人物與自己的共性，從而產(chǎn)生共鳴，并對生活與世界進行更多思考。