摘 ?要:當代藝術所崇尚的挑釁與重塑,是對于人的真實內(nèi)在的追求。它不僅是藝術史上的飛躍,更是人本主義的精神洗禮。了解當代藝術的審美發(fā)生和構建過程,除了能讓人們洞悉其光怪陸離的外表之下的創(chuàng)作初衷,還能理解其追求的社會責任,從而激發(fā)當代藝術的積極效用。
關鍵詞:當代藝術;審美構建;社會責任
為了達到超越傳統(tǒng)的創(chuàng)作訴求,當代藝術自誕生之日起,就擺脫了架上繪畫樣式的局限,呈現(xiàn)出繁雜的種類和樣式,以多維度的形式存在。當代藝術在材料和媒介領域,無限拓展,綜合媒材豐富立體,同時作品里加以時間和空間維度的輔助,促成了裝置藝術、行為藝術和概念藝術等,以當代藝術主力軍的勢態(tài)發(fā)展迅速。這些非傳統(tǒng)藝術樣式的繁榮,對藝術的審美構成了挑戰(zhàn),當代藝術的審美構建迫在眉睫。
當代藝術的優(yōu)劣評判標準脫離了古典藝術中的自然美和形式美,與現(xiàn)代藝術中賦予藝術作品中的抽象和變形的主觀塑造也完全不同。它體現(xiàn)出來的不是作品造型和色彩的寫真寫實、不是對自然的模仿態(tài)度,而是借由當代藝術之名,行傳達觀念和思考之實,引發(fā)人們對自己和世界的重新認識。
當代藝術不是以傳統(tǒng)審美作為其作品發(fā)生的緣由。與傳統(tǒng)審美的隔絕,幫助當代藝術進入了更為廣闊的空間。那么,在當代藝術作品欣賞和評價的過程中,有沒有一些隱含的審美標準?這些標準是否適用于當代藝術的評價體系?它們能否對當代藝術的發(fā)展起到一定的指導和借鑒作用呢?
一、回歸審美初衷
當代藝術的審美展現(xiàn)遠遠超過了普通人所理解的藝術范疇,橫隔在當代藝術與普通觀眾之間的障礙一直存在,使得當代藝術不容易被理解和接受,那么究竟當代藝術該如何欣賞?我們可以嘗試從當代藝術的行為背后的觀念入手,對它進行分析和研究,或許能更準確地接觸到行為背后的動機,尋找到它存在的理由。當代藝術挑戰(zhàn)的是傳統(tǒng)和習慣,借由這股能量,引發(fā)我們對社會的洞察和人生的思考,姑且可以算作當代藝術的審美意義。
(一)脫離了形式美的當代藝術
傳統(tǒng)的古典藝術中存在的“美”,是最方便的、最直觀的能夠讓人感受得到的。它不需要理解、不需要解釋,很“好看”,誰都能分辨出優(yōu)劣來。“形似”就足以被稱贊,加以色彩的和諧,優(yōu)秀的標準比較容易制定?,F(xiàn)代藝術中的“美”,注重主觀參與,沒有古典藝術那么“好看”了?!靶嗡啤钡囊笠呀?jīng)被突破,精神的“同情”開始被觸及。從塞尚到畢加索,他們的畫中沒有一目了然的形象,也沒有純粹源于客觀的色彩,這種主觀性相對古典藝術來說,是一種改革,一個跨越。藝術欣賞的過程需要跟著調(diào)整。這種調(diào)整需要被理解,也需要被解釋。而到了當代藝術,“形似”和“同情”都不見了,看不懂變得正常了。在當代藝術作品中看不到“美”,形式美法則的約束毫無用武之地,完全“失真”的作品也很難引起觀眾的“同情”。很多當代藝術甚至是讓人看起來不舒服的,引起人的不適,很難讓人產(chǎn)生出好感。之所以會出現(xiàn)這種現(xiàn)象,是因為當代藝術對美的認識發(fā)生了變化,或者說,當代藝術家們不認為藝術和形式美有必然的聯(lián)系。
(二)擁抱生活的當代藝術
在創(chuàng)作中,當代藝術家們從未把“形式美”列入作品創(chuàng)作的要求中去,也不在乎是否能和觀眾達成“同情”。有人說,從杜尚的《下樓梯的裸女》中看到了“美”。他自己說,我怎么沒看出來?博伊斯認為“人人都是藝術家”,他掃地、種樹、抱著兔子靜坐,都是創(chuàng)造出“他自己心中的藝術”。視覺上形式美的一套理論在當代藝術這里是完全行不通的,當代藝術的這些行為表達方式根本無法納入到傳統(tǒng)的美感體驗中去??梢姡敶囆g作品構建的是一個完全不同的創(chuàng)作思維模式,所以它需要一個全新的審美視角,一套屬于當代藝術的審美認識。這種審美可能需要從真與善中尋找。
黑格爾說:“美就是理念,所以從一方面看,美與真是一回事。”[1]142關于美學一詞的英文Aesthetic,本身就包含著情感和感覺的意思。我們之所以追求美,是源于我們對于真實的渴望,“藝術成為在某種程度上屬于一切人的東西”[2]。當代藝術嘗試用裝置和行為,去重建一種關系,構建一個對世界的真實認知。當下正在做的事情成為博物館展出的主角,不以視覺上的美為參考對象,而是以一種參與人、自然和社會之間和諧互助的精神作為它的指領。觀眾對于這種藝術的欣賞體驗是顛覆性的、革命性的,與人們習慣性的、審視性的傳統(tǒng)審美思維大相徑庭。
亞里士多德在《形而上學》第六卷中曾將一切科學(episteme)分為三個部分:理論的、實踐的和制作的。這三類科學知識的劃分被后人視為區(qū)分了三種哲學,實踐哲學作為一個獨立的學科門類被首次提出來。實踐哲學以學習者研究者參與社會生活、具有社會的合理性理想為前提,而且,實踐哲學本身要介入現(xiàn)實生活,有助于人類實現(xiàn)良善生活,因而具有價值傾向性[3]。
從這個角度上來說,我們暫且可以把當代藝術歸于實踐哲學的范疇。它本身就是一種“喚起意識的形式”,反思我們生存于其中的生活世界,使我們達到一種自覺,深化我們的自我理解。亞里士多德提出實踐哲學不僅要認識善,也要有助于善。伽達默爾也認為:“實踐哲學的這種反思必須仍然根據(jù)內(nèi)在必然性提出要求:不僅要認識什么是善,而且要有助于善。”[4]
當代藝術認為,藝術不再是神圣不可侵犯的,藝術也不是那么容易地“唬弄”人。它將藝術拉下神壇,對“藝術”本身進行發(fā)難?!八囆g可以等同于生活”[5],當代藝術引導人們思考,讓人們突破習以為常,觸動某些內(nèi)心中的真實,成為不一樣的自己。面對這樣一種藝術樣式的革新,不僅僅是藝術上的飛躍,更是人本主義的精神洗禮,對人類社會也是一次環(huán)境的凈化和思想的升華。
二、構建當代藝術的審美
當代藝術的到來對于傳統(tǒng)文化來說是一次重大的沖擊,它所崇尚的獨立和創(chuàng)造,是對于一個真正獨立的現(xiàn)代人自我意識的覺醒和自主精神的喚醒,是一個嶄新的時代對于人的真實內(nèi)在的追求,是我們對內(nèi)心自由的渴望,是對自我、對習慣進行挑戰(zhàn)的勇氣。
(一)審美的開放性與包容性
當代藝術追求的反傳統(tǒng),是對于常規(guī)的挑釁,是對于認知的重塑,給了人們對于生活中“本來就是這樣”進行挑戰(zhàn)的勇氣。我們對于自己曾經(jīng)了解或者熟悉的事物,會以一種習以為常的態(tài)度來對待。這種判斷往往是經(jīng)驗主義的,甚至可能是武斷和片面的。現(xiàn)實生活中的習以為常,并非一定如此、必須如此。腳下并不是本來就有路,只是走的人多了,路便形成了而已。時間的推移引起時代的變遷是必然的、不可阻擋的,不順應時代變遷的刻板印象是前進路上的障礙,會引發(fā)一系列的問題。而這些障礙需要被發(fā)現(xiàn),需要有人來發(fā)難,才能產(chǎn)生改變,才有改進的可能。當代藝術在當下勇敢地發(fā)起了對“習以為常”的挑戰(zhàn),這也使得它經(jīng)常遭受非議。因為習慣的改變會令人不適,變革的陣痛更容易會讓人誤解,所以當代藝術呈現(xiàn)出來的創(chuàng)作成果顯得更加珍貴。我們可以嘗試著用更加開放和包容的態(tài)度,對它的探索精神予以尊重,因為這些“不同”,可能才是社會的進步、改善的必須。
要感受當代藝術的美,觀眾需要形成一種對當代藝術的審美認知。這個認知包含了對于作品的解讀以及真實情感的感悟。這需要我們要有審美的開放性和包容性。這種開放性和包容性,我們甚至可以認為就是屬于美的本質(zhì)特征。“無論就美的客觀存在,還是就主體欣賞來說,美的概念都帶有這種自由和無限;正是由于這種自由和無限,美的領域才解脫了有限事物的相對性,上升到理念和真實的絕對境界。”[1]148
當代藝術通過行為來表達觀念,在挑戰(zhàn)常規(guī)和帶給觀眾想象空間的同時,引導觀眾對于社會現(xiàn)象和社會問題的關注。它將藝術融進社會生活,并借由藝術的形式來喚醒人的本性中的純良與真摯,這些品質(zhì)是屬于人類本能的善。利用本能來參與社會、管理秩序,促進社會發(fā)展的正常和正確。通過當代藝術,促進自由而不失自我的生存環(huán)境,構建真誠良善的社會生活,這些正是當代藝術需要堅持的理由和存在的意義,也是當代藝術的審美要求。
(二)在不確定性中尋找美
當代藝術家把自己對藝術的、非常態(tài)化的思考外現(xiàn)于作品上,必然會給他人帶來認識和審美上的困惑,如徐冰的《天書》,他用漢字的結(jié)構和偏旁部首造了一部沒人能看懂的“天書”。他鄭重其事地建造了一個作品——書。書的裝幀和字體的呈現(xiàn)都展現(xiàn)出它習以為常的嚴肅??墒牵斘覀冮喿x這些所謂的文字時,會發(fā)現(xiàn)它們本非真正的漢字,是假的字。它們本身也是毫無意義。所以它不是書。它不具備文學意義,但是它有著藝術價值。因為正是它打破了人們對于書的常規(guī)性的認知,是出乎意料,引發(fā)人們對于書的重新思考。約瑟夫·科蘇斯的《一把和三把椅子》也是如此。由一把椅子、椅子的照片以及文字三部分組成對“椅子”的定義,無論是實物的椅子還是照片上椅子的“幻象”,都導向一個最終的概念:圖片、文字和實物的關系。習以為常的概念,該如何解釋?它們是一致的么?可能是,也可能不是。當一件物體以多種方式呈現(xiàn)出來時,便是不同維度的多元共存。意義、價值和目的,本身就是一個復雜的綜合行為。將生活中的“常見”,放到博物館里的“少見”,以不同的視角對生活的常態(tài)進行探索,正反映了當代藝術的行為之本,既是當代藝術對生活善意的提醒和審視,也反映了當代藝術的思考。不墨守成規(guī),才有可能迸發(fā)出萌芽和新生。自然科學追求確定性,人文科學注重多樣性。不確定性是多樣性存在的前提。藝術家只有在不確定中探索規(guī)則和邊界,對于事物的認識才能有新的途徑,才能探索出新的審美可能,才能實現(xiàn)自身的價值和意義。
三、當代藝術的審美與社會責任
并非所有的非常規(guī)、反傳統(tǒng)都是當代藝術。當代藝術的多元化屬性,讓它不受材料、形式、場所甚至時間的限制。藝術創(chuàng)作的基本功要求好像消失了,加上“人人都是藝術家”的口號提出,讓人對當代藝術予以輕視和不屑,相應地衍生出了當代藝術門檻很低的錯覺。
(一)“偽”當代藝術行為的泛濫
在當代藝術發(fā)展的這些年中,也確實出現(xiàn)了一些問題。對于邊界的試探,往往有著逾越常規(guī)和倫理的挑釁。為了追求標新立異,甚至出現(xiàn)了一些荒誕的、惡心的和挑戰(zhàn)人性底線的所謂“藝術行為”?!皭骸迸c“丑”的藝術形式,被標榜為“當代藝術”。這些“偽”當代藝術作品良莠不齊。當這些所謂的當代藝術作品出現(xiàn)時,我們則需要當代藝術的審美提醒。顛覆傳統(tǒng)、張揚個性,是藝術的本質(zhì)特征,并不是當代藝術獨有的。從本質(zhì)上說,當代藝術的誕生是由于我們對世界認識發(fā)生了改變,并不是取締了對真與善的堅守。雖然當代藝術是突破框架的,是綜合的行為體現(xiàn),但是,它的內(nèi)核還是源于人們心中的真誠和良善。越過道德邊界的非理性行為,無法納入審美活動的概念之中,不能披著當代藝術的外衣來任意妄為,肆意發(fā)揚人性中的殘忍和邪惡。
(二)當代藝術的社會責任
“藝術家應該從外來材料中抓到真正有藝術意義的東西,并且使對象在他心里變成有生命的東西?!粋€真正的有生命的藝術家就會從這種生命里找到無數(shù)的激發(fā)活動和靈感的機緣,這些機緣臨到了旁人就不發(fā)生影響,就輕易放過了?!盵1]365藝術家的敏感觸覺,是形成藝術的前提,從生活到藝術既是水到渠成,更是情感要求和社會責任的體現(xiàn),是非良善的標的存在于人的內(nèi)心,懲惡揚善也應該是人生和藝術的共同主張。藝術作品來源生活,反映生活,這是第一步,對生活進行思考和提醒,是藝術創(chuàng)作的目的和意義。
脫離了形式美,使得當代藝術對藝術家真實感悟和敏銳的觀察力提出了更高的要求,正如斯塔拉布拉斯(Julian Stallabrass)在《當代藝術》一書中所言:“(在當代藝術中)現(xiàn)代主義線性、單向、白人和男性原則徹底崩潰了,取而代之的是一種多元、多向、彩虹般多色人種、由各種實踐和語言組成的碎片般的復雜景觀?!被ヂ?lián)網(wǎng)時代的到來,全球化進程加速,讓當代藝術的地域和人群限定消失。當代藝術是面向全球的。它崇尚人文關懷的思想,所要反映的也是生態(tài)、環(huán)保、女性、人權等現(xiàn)實世界中的宏大主題。這些主題是全人類所共同關注的,不是某一個領域或者行業(yè)的事情。當代藝術的多元屬性,讓它呈現(xiàn)出全方位、立體的思考結(jié)果。當代藝術主動地承擔了部分的社會責任,用藝術的形式參與社會管理,喚起人們心中的本真和良善,利用藝術為生活發(fā)聲。
當代藝術的審美要求是我們進行創(chuàng)作的基本要求,不能因為它追求超越和創(chuàng)新,就失去約束。權利需要義務的支撐,完全不考慮責任的自由是無意義的。對當代藝術的內(nèi)涵有一個較為明確的認識,是真正實現(xiàn)全球語境下的當代藝術前提。當代藝術需要解放人的天性,推崇人的本真。這也是建立在人性本善的基礎之上的。之所以說當代藝術與禪學有著相通相似之處,也是基于當代藝術的良善準則基礎,相信人性的純良和實在。杜尚是當代藝術的奠基人和真正的實踐者,他無論在藝術上還是在生活中,一直追求的是自由,真正的屬于心靈的自由。他瀟灑自在的一生,完美地詮釋了當代藝術的本真,生動地體現(xiàn)了當代藝術的審美要求。
四、結(jié)語
我們構建當代藝術的審美要求,簡單而言,就是塑造為人良善的行為標準,追尋人性中本善的道德要求,并保護這個善意的種子,讓它生根發(fā)芽,茁壯開花。當我們進行當代藝術創(chuàng)作時,我們應該以作品引發(fā)人們的全新體驗為理想,以作品表現(xiàn)我們對社會問題的關注為目的,傳達對人生的思考、對未來的期待和暢想,而不是嘩眾取寵,以無知來吸引眼球,博得關注。這是和“偽”當代藝術有著本質(zhì)區(qū)別的。當代藝術對真實和良善的追求,可以說是構建其審美標準的重要內(nèi)核,也可以說是對社會的反哺。這些也是當代藝術存在和繼續(xù)發(fā)展的理由。
參考文獻:
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作者簡介:徐晴,江南大學設計學院副教授、碩士研究生導師。研究方向:當代藝術、美術創(chuàng)作與實踐、設計基礎等。