摘 ?要：當(dāng)代藝術(shù)所崇尚的挑釁與重塑，是對(duì)于人的真實(shí)內(nèi)在的追求。它不僅是藝術(shù)史上的飛躍，更是人本主義的精神洗禮。了解當(dāng)代藝術(shù)的審美發(fā)生和構(gòu)建過(guò)程，除了能讓人們洞悉其光怪陸離的外表之下的創(chuàng)作初衷，還能理解其追求的社會(huì)責(zé)任，從而激發(fā)當(dāng)代藝術(shù)的積極效用。

關(guān)鍵詞：當(dāng)代藝術(shù);審美構(gòu)建;社會(huì)責(zé)任

為了達(dá)到超越傳統(tǒng)的創(chuàng)作訴求，當(dāng)代藝術(shù)自誕生之日起，就擺脫了架上繪畫(huà)樣式的局限，呈現(xiàn)出繁雜的種類(lèi)和樣式，以多維度的形式存在。當(dāng)代藝術(shù)在材料和媒介領(lǐng)域，無(wú)限拓展，綜合媒材豐富立體，同時(shí)作品里加以時(shí)間和空間維度的輔助，促成了裝置藝術(shù)、行為藝術(shù)和概念藝術(shù)等，以當(dāng)代藝術(shù)主力軍的勢(shì)態(tài)發(fā)展迅速。這些非傳統(tǒng)藝術(shù)樣式的繁榮，對(duì)藝術(shù)的審美構(gòu)成了挑戰(zhàn)，當(dāng)代藝術(shù)的審美構(gòu)建迫在眉睫。

當(dāng)代藝術(shù)的優(yōu)劣評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)脫離了古典藝術(shù)中的自然美和形式美，與現(xiàn)代藝術(shù)中賦予藝術(shù)作品中的抽象和變形的主觀塑造也完全不同。它體現(xiàn)出來(lái)的不是作品造型和色彩的寫(xiě)真寫(xiě)實(shí)、不是對(duì)自然的模仿態(tài)度，而是借由當(dāng)代藝術(shù)之名，行傳達(dá)觀念和思考之實(shí)，引發(fā)人們對(duì)自己和世界的重新認(rèn)識(shí)。

當(dāng)代藝術(shù)不是以傳統(tǒng)審美作為其作品發(fā)生的緣由。與傳統(tǒng)審美的隔絕，幫助當(dāng)代藝術(shù)進(jìn)入了更為廣闊的空間。那么，在當(dāng)代藝術(shù)作品欣賞和評(píng)價(jià)的過(guò)程中，有沒(méi)有一些隱含的審美標(biāo)準(zhǔn)？這些標(biāo)準(zhǔn)是否適用于當(dāng)代藝術(shù)的評(píng)價(jià)體系？它們能否對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展起到一定的指導(dǎo)和借鑒作用呢？

一、回歸審美初衷

當(dāng)代藝術(shù)的審美展現(xiàn)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)了普通人所理解的藝術(shù)范疇，橫隔在當(dāng)代藝術(shù)與普通觀眾之間的障礙一直存在，使得當(dāng)代藝術(shù)不容易被理解和接受，那么究竟當(dāng)代藝術(shù)該如何欣賞？我們可以嘗試從當(dāng)代藝術(shù)的行為背后的觀念入手，對(duì)它進(jìn)行分析和研究，或許能更準(zhǔn)確地接觸到行為背后的動(dòng)機(jī)，尋找到它存在的理由。當(dāng)代藝術(shù)挑戰(zhàn)的是傳統(tǒng)和習(xí)慣，借由這股能量，引發(fā)我們對(duì)社會(huì)的洞察和人生的思考，姑且可以算作當(dāng)代藝術(shù)的審美意義。

（一）脫離了形式美的當(dāng)代藝術(shù)

傳統(tǒng)的古典藝術(shù)中存在的“美”，是最方便的、最直觀的能夠讓人感受得到的。它不需要理解、不需要解釋?zhuān)堋昂每础?，誰(shuí)都能分辨出優(yōu)劣來(lái)。“形似”就足以被稱(chēng)贊，加以色彩的和諧，優(yōu)秀的標(biāo)準(zhǔn)比較容易制定?，F(xiàn)代藝術(shù)中的“美”，注重主觀參與，沒(méi)有古典藝術(shù)那么“好看”了?！靶嗡啤钡囊笠呀?jīng)被突破，精神的“同情”開(kāi)始被觸及。從塞尚到畢加索，他們的畫(huà)中沒(méi)有一目了然的形象，也沒(méi)有純粹源于客觀的色彩，這種主觀性相對(duì)古典藝術(shù)來(lái)說(shuō)，是一種改革，一個(gè)跨越。藝術(shù)欣賞的過(guò)程需要跟著調(diào)整。這種調(diào)整需要被理解，也需要被解釋。而到了當(dāng)代藝術(shù)，“形似”和“同情”都不見(jiàn)了，看不懂變得正常了。在當(dāng)代藝術(shù)作品中看不到“美”，形式美法則的約束毫無(wú)用武之地，完全“失真”的作品也很難引起觀眾的“同情”。很多當(dāng)代藝術(shù)甚至是讓人看起來(lái)不舒服的，引起人的不適，很難讓人產(chǎn)生出好感。之所以會(huì)出現(xiàn)這種現(xiàn)象，是因?yàn)楫?dāng)代藝術(shù)對(duì)美的認(rèn)識(shí)發(fā)生了變化，或者說(shuō)，當(dāng)代藝術(shù)家們不認(rèn)為藝術(shù)和形式美有必然的聯(lián)系。

（二）擁抱生活的當(dāng)代藝術(shù)

在創(chuàng)作中，當(dāng)代藝術(shù)家們從未把“形式美”列入作品創(chuàng)作的要求中去，也不在乎是否能和觀眾達(dá)成“同情”。有人說(shuō)，從杜尚的《下樓梯的裸女》中看到了“美”。他自己說(shuō)，我怎么沒(méi)看出來(lái)？博伊斯認(rèn)為“人人都是藝術(shù)家”，他掃地、種樹(shù)、抱著兔子靜坐，都是創(chuàng)造出“他自己心中的藝術(shù)”。視覺(jué)上形式美的一套理論在當(dāng)代藝術(shù)這里是完全行不通的，當(dāng)代藝術(shù)的這些行為表達(dá)方式根本無(wú)法納入到傳統(tǒng)的美感體驗(yàn)中去?？梢?jiàn)，當(dāng)代藝術(shù)作品構(gòu)建的是一個(gè)完全不同的創(chuàng)作思維模式，所以它需要一個(gè)全新的審美視角，一套屬于當(dāng)代藝術(shù)的審美認(rèn)識(shí)。這種審美可能需要從真與善中尋找。

黑格爾說(shuō)：“美就是理念，所以從一方面看，美與真是一回事?！盵1]142關(guān)于美學(xué)一詞的英文Aesthetic，本身就包含著情感和感覺(jué)的意思。我們之所以追求美，是源于我們對(duì)于真實(shí)的渴望，“藝術(shù)成為在某種程度上屬于一切人的東西”[2]。當(dāng)代藝術(shù)嘗試用裝置和行為，去重建一種關(guān)系，構(gòu)建一個(gè)對(duì)世界的真實(shí)認(rèn)知。當(dāng)下正在做的事情成為博物館展出的主角，不以視覺(jué)上的美為參考對(duì)象，而是以一種參與人、自然和社會(huì)之間和諧互助的精神作為它的指領(lǐng)。觀眾對(duì)于這種藝術(shù)的欣賞體驗(yàn)是顛覆性的、革命性的，與人們習(xí)慣性的、審視性的傳統(tǒng)審美思維大相徑庭。

亞里士多德在《形而上學(xué)》第六卷中曾將一切科學(xué)（episteme）分為三個(gè)部分：理論的、實(shí)踐的和制作的。這三類(lèi)科學(xué)知識(shí)的劃分被后人視為區(qū)分了三種哲學(xué)，實(shí)踐哲學(xué)作為一個(gè)獨(dú)立的學(xué)科門(mén)類(lèi)被首次提出來(lái)。實(shí)踐哲學(xué)以學(xué)習(xí)者研究者參與社會(huì)生活、具有社會(huì)的合理性理想為前提，而且，實(shí)踐哲學(xué)本身要介入現(xiàn)實(shí)生活，有助于人類(lèi)實(shí)現(xiàn)良善生活，因而具有價(jià)值傾向性[3]。

從這個(gè)角度上來(lái)說(shuō)，我們暫且可以把當(dāng)代藝術(shù)歸于實(shí)踐哲學(xué)的范疇。它本身就是一種“喚起意識(shí)的形式”，反思我們生存于其中的生活世界，使我們達(dá)到一種自覺(jué)，深化我們的自我理解。亞里士多德提出實(shí)踐哲學(xué)不僅要認(rèn)識(shí)善，也要有助于善。伽達(dá)默爾也認(rèn)為：“實(shí)踐哲學(xué)的這種反思必須仍然根據(jù)內(nèi)在必然性提出要求：不僅要認(rèn)識(shí)什么是善，而且要有助于善。”[4]

當(dāng)代藝術(shù)認(rèn)為，藝術(shù)不再是神圣不可侵犯的，藝術(shù)也不是那么容易地“唬弄”人。它將藝術(shù)拉下神壇，對(duì)“藝術(shù)”本身進(jìn)行發(fā)難?！八囆g(shù)可以等同于生活”[5]，當(dāng)代藝術(shù)引導(dǎo)人們思考，讓人們突破習(xí)以為常，觸動(dòng)某些內(nèi)心中的真實(shí)，成為不一樣的自己。面對(duì)這樣一種藝術(shù)樣式的革新，不僅僅是藝術(shù)上的飛躍，更是人本主義的精神洗禮，對(duì)人類(lèi)社會(huì)也是一次環(huán)境的凈化和思想的升華。

二、構(gòu)建當(dāng)代藝術(shù)的審美

當(dāng)代藝術(shù)的到來(lái)對(duì)于傳統(tǒng)文化來(lái)說(shuō)是一次重大的沖擊，它所崇尚的獨(dú)立和創(chuàng)造，是對(duì)于一個(gè)真正獨(dú)立的現(xiàn)代人自我意識(shí)的覺(jué)醒和自主精神的喚醒，是一個(gè)嶄新的時(shí)代對(duì)于人的真實(shí)內(nèi)在的追求，是我們對(duì)內(nèi)心自由的渴望，是對(duì)自我、對(duì)習(xí)慣進(jìn)行挑戰(zhàn)的勇氣。

（一）審美的開(kāi)放性與包容性

當(dāng)代藝術(shù)追求的反傳統(tǒng)，是對(duì)于常規(guī)的挑釁，是對(duì)于認(rèn)知的重塑，給了人們對(duì)于生活中“本來(lái)就是這樣”進(jìn)行挑戰(zhàn)的勇氣。我們對(duì)于自己曾經(jīng)了解或者熟悉的事物，會(huì)以一種習(xí)以為常的態(tài)度來(lái)對(duì)待。這種判斷往往是經(jīng)驗(yàn)主義的，甚至可能是武斷和片面的?，F(xiàn)實(shí)生活中的習(xí)以為常，并非一定如此、必須如此。腳下并不是本來(lái)就有路，只是走的人多了，路便形成了而已。時(shí)間的推移引起時(shí)代的變遷是必然的、不可阻擋的，不順應(yīng)時(shí)代變遷的刻板印象是前進(jìn)路上的障礙，會(huì)引發(fā)一系列的問(wèn)題。而這些障礙需要被發(fā)現(xiàn)，需要有人來(lái)發(fā)難，才能產(chǎn)生改變，才有改進(jìn)的可能。當(dāng)代藝術(shù)在當(dāng)下勇敢地發(fā)起了對(duì)“習(xí)以為?！钡奶魬?zhàn)，這也使得它經(jīng)常遭受非議。因?yàn)榱?xí)慣的改變會(huì)令人不適，變革的陣痛更容易會(huì)讓人誤解，所以當(dāng)代藝術(shù)呈現(xiàn)出來(lái)的創(chuàng)作成果顯得更加珍貴。我們可以嘗試著用更加開(kāi)放和包容的態(tài)度，對(duì)它的探索精神予以尊重，因?yàn)檫@些“不同”，可能才是社會(huì)的進(jìn)步、改善的必須。

要感受當(dāng)代藝術(shù)的美，觀眾需要形成一種對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的審美認(rèn)知。這個(gè)認(rèn)知包含了對(duì)于作品的解讀以及真實(shí)情感的感悟。這需要我們要有審美的開(kāi)放性和包容性。這種開(kāi)放性和包容性，我們甚至可以認(rèn)為就是屬于美的本質(zhì)特征?！盁o(wú)論就美的客觀存在，還是就主體欣賞來(lái)說(shuō)，美的概念都帶有這種自由和無(wú)限;正是由于這種自由和無(wú)限，美的領(lǐng)域才解脫了有限事物的相對(duì)性，上升到理念和真實(shí)的絕對(duì)境界。”[1]148

當(dāng)代藝術(shù)通過(guò)行為來(lái)表達(dá)觀念，在挑戰(zhàn)常規(guī)和帶給觀眾想象空間的同時(shí)，引導(dǎo)觀眾對(duì)于社會(huì)現(xiàn)象和社會(huì)問(wèn)題的關(guān)注。它將藝術(shù)融進(jìn)社會(huì)生活，并借由藝術(shù)的形式來(lái)喚醒人的本性中的純良與真摯，這些品質(zhì)是屬于人類(lèi)本能的善。利用本能來(lái)參與社會(huì)、管理秩序，促進(jìn)社會(huì)發(fā)展的正常和正確。通過(guò)當(dāng)代藝術(shù)，促進(jìn)自由而不失自我的生存環(huán)境，構(gòu)建真誠(chéng)良善的社會(huì)生活，這些正是當(dāng)代藝術(shù)需要堅(jiān)持的理由和存在的意義，也是當(dāng)代藝術(shù)的審美要求。

（二）在不確定性中尋找美

當(dāng)代藝術(shù)家把自己對(duì)藝術(shù)的、非常態(tài)化的思考外現(xiàn)于作品上，必然會(huì)給他人帶來(lái)認(rèn)識(shí)和審美上的困惑，如徐冰的《天書(shū)》，他用漢字的結(jié)構(gòu)和偏旁部首造了一部沒(méi)人能看懂的“天書(shū)”。他鄭重其事地建造了一個(gè)作品——書(shū)。書(shū)的裝幀和字體的呈現(xiàn)都展現(xiàn)出它習(xí)以為常的嚴(yán)肅?？墒?，當(dāng)我們閱讀這些所謂的文字時(shí)，會(huì)發(fā)現(xiàn)它們本非真正的漢字，是假的字。它們本身也是毫無(wú)意義。所以它不是書(shū)。它不具備文學(xué)意義，但是它有著藝術(shù)價(jià)值。因?yàn)檎撬蚱屏巳藗儗?duì)于書(shū)的常規(guī)性的認(rèn)知，是出乎意料，引發(fā)人們對(duì)于書(shū)的重新思考。約瑟夫·科蘇斯的《一把和三把椅子》也是如此。由一把椅子、椅子的照片以及文字三部分組成對(duì)“椅子”的定義，無(wú)論是實(shí)物的椅子還是照片上椅子的“幻象”，都導(dǎo)向一個(gè)最終的概念：圖片、文字和實(shí)物的關(guān)系。習(xí)以為常的概念，該如何解釋?zhuān)克鼈兪且恢碌拿?？可能是，也可能不是。?dāng)一件物體以多種方式呈現(xiàn)出來(lái)時(shí)，便是不同維度的多元共存。意義、價(jià)值和目的，本身就是一個(gè)復(fù)雜的綜合行為。將生活中的“常見(jiàn)”，放到博物館里的“少見(jiàn)”，以不同的視角對(duì)生活的常態(tài)進(jìn)行探索，正反映了當(dāng)代藝術(shù)的行為之本，既是當(dāng)代藝術(shù)對(duì)生活善意的提醒和審視，也反映了當(dāng)代藝術(shù)的思考。不墨守成規(guī)，才有可能迸發(fā)出萌芽和新生。自然科學(xué)追求確定性，人文科學(xué)注重多樣性。不確定性是多樣性存在的前提。藝術(shù)家只有在不確定中探索規(guī)則和邊界，對(duì)于事物的認(rèn)識(shí)才能有新的途徑，才能探索出新的審美可能，才能實(shí)現(xiàn)自身的價(jià)值和意義。

三、當(dāng)代藝術(shù)的審美與社會(huì)責(zé)任

并非所有的非常規(guī)、反傳統(tǒng)都是當(dāng)代藝術(shù)。當(dāng)代藝術(shù)的多元化屬性，讓它不受材料、形式、場(chǎng)所甚至?xí)r間的限制。藝術(shù)創(chuàng)作的基本功要求好像消失了，加上“人人都是藝術(shù)家”的口號(hào)提出，讓人對(duì)當(dāng)代藝術(shù)予以輕視和不屑，相應(yīng)地衍生出了當(dāng)代藝術(shù)門(mén)檻很低的錯(cuò)覺(jué)。

（一）“偽”當(dāng)代藝術(shù)行為的泛濫

在當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的這些年中，也確實(shí)出現(xiàn)了一些問(wèn)題。對(duì)于邊界的試探，往往有著逾越常規(guī)和倫理的挑釁。為了追求標(biāo)新立異，甚至出現(xiàn)了一些荒誕的、惡心的和挑戰(zhàn)人性底線的所謂“藝術(shù)行為”?！皭骸迸c“丑”的藝術(shù)形式，被標(biāo)榜為“當(dāng)代藝術(shù)”。這些“偽”當(dāng)代藝術(shù)作品良莠不齊。當(dāng)這些所謂的當(dāng)代藝術(shù)作品出現(xiàn)時(shí)，我們則需要當(dāng)代藝術(shù)的審美提醒。顛覆傳統(tǒng)、張揚(yáng)個(gè)性，是藝術(shù)的本質(zhì)特征，并不是當(dāng)代藝術(shù)獨(dú)有的。從本質(zhì)上說(shuō)，當(dāng)代藝術(shù)的誕生是由于我們對(duì)世界認(rèn)識(shí)發(fā)生了改變，并不是取締了對(duì)真與善的堅(jiān)守。雖然當(dāng)代藝術(shù)是突破框架的，是綜合的行為體現(xiàn)，但是，它的內(nèi)核還是源于人們心中的真誠(chéng)和良善。越過(guò)道德邊界的非理性行為，無(wú)法納入審美活動(dòng)的概念之中，不能披著當(dāng)代藝術(shù)的外衣來(lái)任意妄為，肆意發(fā)揚(yáng)人性中的殘忍和邪惡。

（二）當(dāng)代藝術(shù)的社會(huì)責(zé)任

“藝術(shù)家應(yīng)該從外來(lái)材料中抓到真正有藝術(shù)意義的東西，并且使對(duì)象在他心里變成有生命的東西?！粋€(gè)真正的有生命的藝術(shù)家就會(huì)從這種生命里找到無(wú)數(shù)的激發(fā)活動(dòng)和靈感的機(jī)緣，這些機(jī)緣臨到了旁人就不發(fā)生影響，就輕易放過(guò)了?！盵1]365藝術(shù)家的敏感觸覺(jué)，是形成藝術(shù)的前提，從生活到藝術(shù)既是水到渠成，更是情感要求和社會(huì)責(zé)任的體現(xiàn)，是非良善的標(biāo)的存在于人的內(nèi)心，懲惡揚(yáng)善也應(yīng)該是人生和藝術(shù)的共同主張。藝術(shù)作品來(lái)源生活，反映生活，這是第一步，對(duì)生活進(jìn)行思考和提醒，是藝術(shù)創(chuàng)作的目的和意義。

脫離了形式美，使得當(dāng)代藝術(shù)對(duì)藝術(shù)家真實(shí)感悟和敏銳的觀察力提出了更高的要求，正如斯塔拉布拉斯（Julian Stallabrass）在《當(dāng)代藝術(shù)》一書(shū)中所言：“（在當(dāng)代藝術(shù)中）現(xiàn)代主義線性、單向、白人和男性原則徹底崩潰了，取而代之的是一種多元、多向、彩虹般多色人種、由各種實(shí)踐和語(yǔ)言組成的碎片般的復(fù)雜景觀。”互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代的到來(lái)，全球化進(jìn)程加速，讓當(dāng)代藝術(shù)的地域和人群限定消失。當(dāng)代藝術(shù)是面向全球的。它崇尚人文關(guān)懷的思想，所要反映的也是生態(tài)、環(huán)保、女性、人權(quán)等現(xiàn)實(shí)世界中的宏大主題。這些主題是全人類(lèi)所共同關(guān)注的，不是某一個(gè)領(lǐng)域或者行業(yè)的事情。當(dāng)代藝術(shù)的多元屬性，讓它呈現(xiàn)出全方位、立體的思考結(jié)果。當(dāng)代藝術(shù)主動(dòng)地承擔(dān)了部分的社會(huì)責(zé)任，用藝術(shù)的形式參與社會(huì)管理，喚起人們心中的本真和良善，利用藝術(shù)為生活發(fā)聲。

當(dāng)代藝術(shù)的審美要求是我們進(jìn)行創(chuàng)作的基本要求，不能因?yàn)樗非蟪胶蛣?chuàng)新，就失去約束。權(quán)利需要義務(wù)的支撐，完全不考慮責(zé)任的自由是無(wú)意義的。對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的內(nèi)涵有一個(gè)較為明確的認(rèn)識(shí)，是真正實(shí)現(xiàn)全球語(yǔ)境下的當(dāng)代藝術(shù)前提。當(dāng)代藝術(shù)需要解放人的天性，推崇人的本真。這也是建立在人性本善的基礎(chǔ)之上的。之所以說(shuō)當(dāng)代藝術(shù)與禪學(xué)有著相通相似之處，也是基于當(dāng)代藝術(shù)的良善準(zhǔn)則基礎(chǔ)，相信人性的純良和實(shí)在。杜尚是當(dāng)代藝術(shù)的奠基人和真正的實(shí)踐者，他無(wú)論在藝術(shù)上還是在生活中，一直追求的是自由，真正的屬于心靈的自由。他瀟灑自在的一生，完美地詮釋了當(dāng)代藝術(shù)的本真，生動(dòng)地體現(xiàn)了當(dāng)代藝術(shù)的審美要求。

四、結(jié)語(yǔ)

我們構(gòu)建當(dāng)代藝術(shù)的審美要求，簡(jiǎn)單而言，就是塑造為人良善的行為標(biāo)準(zhǔn)，追尋人性中本善的道德要求，并保護(hù)這個(gè)善意的種子，讓它生根發(fā)芽，茁壯開(kāi)花。當(dāng)我們進(jìn)行當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)，我們應(yīng)該以作品引發(fā)人們的全新體驗(yàn)為理想，以作品表現(xiàn)我們對(duì)社會(huì)問(wèn)題的關(guān)注為目的，傳達(dá)對(duì)人生的思考、對(duì)未來(lái)的期待和暢想，而不是嘩眾取寵，以無(wú)知來(lái)吸引眼球，博得關(guān)注。這是和“偽”當(dāng)代藝術(shù)有著本質(zhì)區(qū)別的。當(dāng)代藝術(shù)對(duì)真實(shí)和良善的追求，可以說(shuō)是構(gòu)建其審美標(biāo)準(zhǔn)的重要內(nèi)核，也可以說(shuō)是對(duì)社會(huì)的反哺。這些也是當(dāng)代藝術(shù)存在和繼續(xù)發(fā)展的理由。

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作者簡(jiǎn)介：徐晴，江南大學(xué)設(shè)計(jì)學(xué)院副教授、碩士研究生導(dǎo)師。研究方向：當(dāng)代藝術(shù)、美術(shù)創(chuàng)作與實(shí)踐、設(shè)計(jì)基礎(chǔ)等。