摘 ?要：當代藝術所崇尚的挑釁與重塑，是對于人的真實內(nèi)在的追求。它不僅是藝術史上的飛躍，更是人本主義的精神洗禮。了解當代藝術的審美發(fā)生和構建過程，除了能讓人們洞悉其光怪陸離的外表之下的創(chuàng)作初衷，還能理解其追求的社會責任，從而激發(fā)當代藝術的積極效用。

關鍵詞：當代藝術;審美構建;社會責任

為了達到超越傳統(tǒng)的創(chuàng)作訴求，當代藝術自誕生之日起，就擺脫了架上繪畫樣式的局限，呈現(xiàn)出繁雜的種類和樣式，以多維度的形式存在。當代藝術在材料和媒介領域，無限拓展，綜合媒材豐富立體，同時作品里加以時間和空間維度的輔助，促成了裝置藝術、行為藝術和概念藝術等，以當代藝術主力軍的勢態(tài)發(fā)展迅速。這些非傳統(tǒng)藝術樣式的繁榮，對藝術的審美構成了挑戰(zhàn)，當代藝術的審美構建迫在眉睫。

當代藝術的優(yōu)劣評判標準脫離了古典藝術中的自然美和形式美，與現(xiàn)代藝術中賦予藝術作品中的抽象和變形的主觀塑造也完全不同。它體現(xiàn)出來的不是作品造型和色彩的寫真寫實、不是對自然的模仿態(tài)度，而是借由當代藝術之名，行傳達觀念和思考之實，引發(fā)人們對自己和世界的重新認識。

當代藝術不是以傳統(tǒng)審美作為其作品發(fā)生的緣由。與傳統(tǒng)審美的隔絕，幫助當代藝術進入了更為廣闊的空間。那么，在當代藝術作品欣賞和評價的過程中，有沒有一些隱含的審美標準？這些標準是否適用于當代藝術的評價體系？它們能否對當代藝術的發(fā)展起到一定的指導和借鑒作用呢？

一、回歸審美初衷

當代藝術的審美展現(xiàn)遠遠超過了普通人所理解的藝術范疇，橫隔在當代藝術與普通觀眾之間的障礙一直存在，使得當代藝術不容易被理解和接受，那么究竟當代藝術該如何欣賞？我們可以嘗試從當代藝術的行為背后的觀念入手，對它進行分析和研究，或許能更準確地接觸到行為背后的動機，尋找到它存在的理由。當代藝術挑戰(zhàn)的是傳統(tǒng)和習慣，借由這股能量，引發(fā)我們對社會的洞察和人生的思考，姑且可以算作當代藝術的審美意義。

（一）脫離了形式美的當代藝術

傳統(tǒng)的古典藝術中存在的“美”，是最方便的、最直觀的能夠讓人感受得到的。它不需要理解、不需要解釋，很“好看”，誰都能分辨出優(yōu)劣來。“形似”就足以被稱贊，加以色彩的和諧，優(yōu)秀的標準比較容易制定?，F(xiàn)代藝術中的“美”，注重主觀參與，沒有古典藝術那么“好看”了?！靶嗡啤钡囊笠呀?jīng)被突破，精神的“同情”開始被觸及。從塞尚到畢加索，他們的畫中沒有一目了然的形象，也沒有純粹源于客觀的色彩，這種主觀性相對古典藝術來說，是一種改革，一個跨越。藝術欣賞的過程需要跟著調(diào)整。這種調(diào)整需要被理解，也需要被解釋。而到了當代藝術，“形似”和“同情”都不見了，看不懂變得正常了。在當代藝術作品中看不到“美”，形式美法則的約束毫無用武之地，完全“失真”的作品也很難引起觀眾的“同情”。很多當代藝術甚至是讓人看起來不舒服的，引起人的不適，很難讓人產(chǎn)生出好感。之所以會出現(xiàn)這種現(xiàn)象，是因為當代藝術對美的認識發(fā)生了變化，或者說，當代藝術家們不認為藝術和形式美有必然的聯(lián)系。

（二）擁抱生活的當代藝術

在創(chuàng)作中，當代藝術家們從未把“形式美”列入作品創(chuàng)作的要求中去，也不在乎是否能和觀眾達成“同情”。有人說，從杜尚的《下樓梯的裸女》中看到了“美”。他自己說，我怎么沒看出來？博伊斯認為“人人都是藝術家”，他掃地、種樹、抱著兔子靜坐，都是創(chuàng)造出“他自己心中的藝術”。視覺上形式美的一套理論在當代藝術這里是完全行不通的，當代藝術的這些行為表達方式根本無法納入到傳統(tǒng)的美感體驗中去?？梢姡敶囆g作品構建的是一個完全不同的創(chuàng)作思維模式，所以它需要一個全新的審美視角，一套屬于當代藝術的審美認識。這種審美可能需要從真與善中尋找。

黑格爾說：“美就是理念，所以從一方面看，美與真是一回事。”[1]142關于美學一詞的英文Aesthetic，本身就包含著情感和感覺的意思。我們之所以追求美，是源于我們對于真實的渴望，“藝術成為在某種程度上屬于一切人的東西”[2]。當代藝術嘗試用裝置和行為，去重建一種關系，構建一個對世界的真實認知。當下正在做的事情成為博物館展出的主角，不以視覺上的美為參考對象，而是以一種參與人、自然和社會之間和諧互助的精神作為它的指領。觀眾對于這種藝術的欣賞體驗是顛覆性的、革命性的，與人們習慣性的、審視性的傳統(tǒng)審美思維大相徑庭。

亞里士多德在《形而上學》第六卷中曾將一切科學（episteme）分為三個部分：理論的、實踐的和制作的。這三類科學知識的劃分被后人視為區(qū)分了三種哲學，實踐哲學作為一個獨立的學科門類被首次提出來。實踐哲學以學習者研究者參與社會生活、具有社會的合理性理想為前提，而且，實踐哲學本身要介入現(xiàn)實生活，有助于人類實現(xiàn)良善生活，因而具有價值傾向性[3]。

從這個角度上來說，我們暫且可以把當代藝術歸于實踐哲學的范疇。它本身就是一種“喚起意識的形式”，反思我們生存于其中的生活世界，使我們達到一種自覺，深化我們的自我理解。亞里士多德提出實踐哲學不僅要認識善，也要有助于善。伽達默爾也認為：“實踐哲學的這種反思必須仍然根據(jù)內(nèi)在必然性提出要求：不僅要認識什么是善，而且要有助于善。”[4]

當代藝術認為，藝術不再是神圣不可侵犯的，藝術也不是那么容易地“唬弄”人。它將藝術拉下神壇，對“藝術”本身進行發(fā)難?！八囆g可以等同于生活”[5]，當代藝術引導人們思考，讓人們突破習以為常，觸動某些內(nèi)心中的真實，成為不一樣的自己。面對這樣一種藝術樣式的革新，不僅僅是藝術上的飛躍，更是人本主義的精神洗禮，對人類社會也是一次環(huán)境的凈化和思想的升華。

二、構建當代藝術的審美

當代藝術的到來對于傳統(tǒng)文化來說是一次重大的沖擊，它所崇尚的獨立和創(chuàng)造，是對于一個真正獨立的現(xiàn)代人自我意識的覺醒和自主精神的喚醒，是一個嶄新的時代對于人的真實內(nèi)在的追求，是我們對內(nèi)心自由的渴望，是對自我、對習慣進行挑戰(zhàn)的勇氣。

（一）審美的開放性與包容性

當代藝術追求的反傳統(tǒng)，是對于常規(guī)的挑釁，是對于認知的重塑，給了人們對于生活中“本來就是這樣”進行挑戰(zhàn)的勇氣。我們對于自己曾經(jīng)了解或者熟悉的事物，會以一種習以為常的態(tài)度來對待。這種判斷往往是經(jīng)驗主義的，甚至可能是武斷和片面的。現(xiàn)實生活中的習以為常，并非一定如此、必須如此。腳下并不是本來就有路，只是走的人多了，路便形成了而已。時間的推移引起時代的變遷是必然的、不可阻擋的，不順應時代變遷的刻板印象是前進路上的障礙，會引發(fā)一系列的問題。而這些障礙需要被發(fā)現(xiàn)，需要有人來發(fā)難，才能產(chǎn)生改變，才有改進的可能。當代藝術在當下勇敢地發(fā)起了對“習以為常”的挑戰(zhàn)，這也使得它經(jīng)常遭受非議。因為習慣的改變會令人不適，變革的陣痛更容易會讓人誤解，所以當代藝術呈現(xiàn)出來的創(chuàng)作成果顯得更加珍貴。我們可以嘗試著用更加開放和包容的態(tài)度，對它的探索精神予以尊重，因為這些“不同”，可能才是社會的進步、改善的必須。

要感受當代藝術的美，觀眾需要形成一種對當代藝術的審美認知。這個認知包含了對于作品的解讀以及真實情感的感悟。這需要我們要有審美的開放性和包容性。這種開放性和包容性，我們甚至可以認為就是屬于美的本質(zhì)特征。“無論就美的客觀存在，還是就主體欣賞來說，美的概念都帶有這種自由和無限;正是由于這種自由和無限，美的領域才解脫了有限事物的相對性，上升到理念和真實的絕對境界。”[1]148

當代藝術通過行為來表達觀念，在挑戰(zhàn)常規(guī)和帶給觀眾想象空間的同時，引導觀眾對于社會現(xiàn)象和社會問題的關注。它將藝術融進社會生活，并借由藝術的形式來喚醒人的本性中的純良與真摯，這些品質(zhì)是屬于人類本能的善。利用本能來參與社會、管理秩序，促進社會發(fā)展的正常和正確。通過當代藝術，促進自由而不失自我的生存環(huán)境，構建真誠良善的社會生活，這些正是當代藝術需要堅持的理由和存在的意義，也是當代藝術的審美要求。

（二）在不確定性中尋找美

當代藝術家把自己對藝術的、非常態(tài)化的思考外現(xiàn)于作品上，必然會給他人帶來認識和審美上的困惑，如徐冰的《天書》，他用漢字的結(jié)構和偏旁部首造了一部沒人能看懂的“天書”。他鄭重其事地建造了一個作品——書。書的裝幀和字體的呈現(xiàn)都展現(xiàn)出它習以為常的嚴肅?？墒牵斘覀冮喿x這些所謂的文字時，會發(fā)現(xiàn)它們本非真正的漢字，是假的字。它們本身也是毫無意義。所以它不是書。它不具備文學意義，但是它有著藝術價值。因為正是它打破了人們對于書的常規(guī)性的認知，是出乎意料，引發(fā)人們對于書的重新思考。約瑟夫·科蘇斯的《一把和三把椅子》也是如此。由一把椅子、椅子的照片以及文字三部分組成對“椅子”的定義，無論是實物的椅子還是照片上椅子的“幻象”，都導向一個最終的概念：圖片、文字和實物的關系。習以為常的概念，該如何解釋？它們是一致的么？可能是，也可能不是。當一件物體以多種方式呈現(xiàn)出來時，便是不同維度的多元共存。意義、價值和目的，本身就是一個復雜的綜合行為。將生活中的“常見”，放到博物館里的“少見”，以不同的視角對生活的常態(tài)進行探索，正反映了當代藝術的行為之本，既是當代藝術對生活善意的提醒和審視，也反映了當代藝術的思考。不墨守成規(guī)，才有可能迸發(fā)出萌芽和新生。自然科學追求確定性，人文科學注重多樣性。不確定性是多樣性存在的前提。藝術家只有在不確定中探索規(guī)則和邊界，對于事物的認識才能有新的途徑，才能探索出新的審美可能，才能實現(xiàn)自身的價值和意義。

三、當代藝術的審美與社會責任

并非所有的非常規(guī)、反傳統(tǒng)都是當代藝術。當代藝術的多元化屬性，讓它不受材料、形式、場所甚至時間的限制。藝術創(chuàng)作的基本功要求好像消失了，加上“人人都是藝術家”的口號提出，讓人對當代藝術予以輕視和不屑，相應地衍生出了當代藝術門檻很低的錯覺。

（一）“偽”當代藝術行為的泛濫

在當代藝術發(fā)展的這些年中，也確實出現(xiàn)了一些問題。對于邊界的試探，往往有著逾越常規(guī)和倫理的挑釁。為了追求標新立異，甚至出現(xiàn)了一些荒誕的、惡心的和挑戰(zhàn)人性底線的所謂“藝術行為”?！皭骸迸c“丑”的藝術形式，被標榜為“當代藝術”。這些“偽”當代藝術作品良莠不齊。當這些所謂的當代藝術作品出現(xiàn)時，我們則需要當代藝術的審美提醒。顛覆傳統(tǒng)、張揚個性，是藝術的本質(zhì)特征，并不是當代藝術獨有的。從本質(zhì)上說，當代藝術的誕生是由于我們對世界認識發(fā)生了改變，并不是取締了對真與善的堅守。雖然當代藝術是突破框架的，是綜合的行為體現(xiàn)，但是，它的內(nèi)核還是源于人們心中的真誠和良善。越過道德邊界的非理性行為，無法納入審美活動的概念之中，不能披著當代藝術的外衣來任意妄為，肆意發(fā)揚人性中的殘忍和邪惡。

（二）當代藝術的社會責任

“藝術家應該從外來材料中抓到真正有藝術意義的東西，并且使對象在他心里變成有生命的東西?！粋€真正的有生命的藝術家就會從這種生命里找到無數(shù)的激發(fā)活動和靈感的機緣，這些機緣臨到了旁人就不發(fā)生影響，就輕易放過了?！盵1]365藝術家的敏感觸覺，是形成藝術的前提，從生活到藝術既是水到渠成，更是情感要求和社會責任的體現(xiàn)，是非良善的標的存在于人的內(nèi)心，懲惡揚善也應該是人生和藝術的共同主張。藝術作品來源生活，反映生活，這是第一步，對生活進行思考和提醒，是藝術創(chuàng)作的目的和意義。

脫離了形式美，使得當代藝術對藝術家真實感悟和敏銳的觀察力提出了更高的要求，正如斯塔拉布拉斯（Julian Stallabrass）在《當代藝術》一書中所言：“（在當代藝術中）現(xiàn)代主義線性、單向、白人和男性原則徹底崩潰了，取而代之的是一種多元、多向、彩虹般多色人種、由各種實踐和語言組成的碎片般的復雜景觀?！被ヂ?lián)網(wǎng)時代的到來，全球化進程加速，讓當代藝術的地域和人群限定消失。當代藝術是面向全球的。它崇尚人文關懷的思想，所要反映的也是生態(tài)、環(huán)保、女性、人權等現(xiàn)實世界中的宏大主題。這些主題是全人類所共同關注的，不是某一個領域或者行業(yè)的事情。當代藝術的多元屬性，讓它呈現(xiàn)出全方位、立體的思考結(jié)果。當代藝術主動地承擔了部分的社會責任，用藝術的形式參與社會管理，喚起人們心中的本真和良善，利用藝術為生活發(fā)聲。

當代藝術的審美要求是我們進行創(chuàng)作的基本要求，不能因為它追求超越和創(chuàng)新，就失去約束。權利需要義務的支撐，完全不考慮責任的自由是無意義的。對當代藝術的內(nèi)涵有一個較為明確的認識，是真正實現(xiàn)全球語境下的當代藝術前提。當代藝術需要解放人的天性，推崇人的本真。這也是建立在人性本善的基礎之上的。之所以說當代藝術與禪學有著相通相似之處，也是基于當代藝術的良善準則基礎，相信人性的純良和實在。杜尚是當代藝術的奠基人和真正的實踐者，他無論在藝術上還是在生活中，一直追求的是自由，真正的屬于心靈的自由。他瀟灑自在的一生，完美地詮釋了當代藝術的本真，生動地體現(xiàn)了當代藝術的審美要求。

四、結(jié)語

我們構建當代藝術的審美要求，簡單而言，就是塑造為人良善的行為標準，追尋人性中本善的道德要求，并保護這個善意的種子，讓它生根發(fā)芽，茁壯開花。當我們進行當代藝術創(chuàng)作時，我們應該以作品引發(fā)人們的全新體驗為理想，以作品表現(xiàn)我們對社會問題的關注為目的，傳達對人生的思考、對未來的期待和暢想，而不是嘩眾取寵，以無知來吸引眼球，博得關注。這是和“偽”當代藝術有著本質(zhì)區(qū)別的。當代藝術對真實和良善的追求，可以說是構建其審美標準的重要內(nèi)核，也可以說是對社會的反哺。這些也是當代藝術存在和繼續(xù)發(fā)展的理由。

參考文獻：

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[5]王瑞蕓.西方當代藝術審美性十六講[M].北京：人民美術出版社，2013：251.

作者簡介：徐晴，江南大學設計學院副教授、碩士研究生導師。研究方向：當代藝術、美術創(chuàng)作與實踐、設計基礎等。