筠心

17世紀的代爾夫特經(jīng)濟繁榮，瓷器、地毯、啤酒的生產(chǎn)與貿易，催生了一批富裕階層。這其中一人，便買下了維米爾絕大多數(shù)作品。盡管如此，維米爾還是窮得叮當響，英年早逝的他，留給妻子與11個孩子的，是堆積如山的債務。

很多很多年后，維米爾終于成名了。但他沒有留下一篇日記，或一封書信，來滿足人們遲到的好奇心。關于他的信息只有寥寥數(shù)語：維米爾的父親先后干過紡織工、旅店老板、藝術品經(jīng)銷商；維米爾特別節(jié)省，始終將繪畫作品限制在七種顏色內；1653年維米爾加入圣盧克工會，即代爾夫特的藝術家切磋交流之所。

圣盧克工會所在地如今是“維米爾世界”，陳列了他的全部作品——37幅畫的復制品。川流不息的游客在此欣賞膜拜，盡管那不是原作。對于一般的畫迷，不必跑遍全世界各大美術館，一次性過把維米爾的癮，實在也不賴。

我，即其中一員，在瀏覽欣賞的同時，意外發(fā)現(xiàn)維米爾畫中的書信元素，數(shù)了數(shù)，竟有六幅之多。也不奇怪，因為維米爾的時代是標準的“從前慢”：車，馬，郵件都慢 ，一生只夠愛一個人。

沒有電話、微信、電子郵件的17世紀，維米爾畫中的書信，是如何含蓄地說出故事的呢？

這幅畫，令我聯(lián)想到晏幾道的“一春猶有數(shù)行書，秋來書更疏”。物稀則貴，瞧，女孩完全沉浸在信中，神情專注，目不轉睛。打開的玻璃窗上映著她的臉龐，帶點虛幻的神秘。那拉到右邊的簾子，是維米爾故意所為嗎？

此即維米爾構圖的特色，主題盡管位于中心，但不出現(xiàn)在前景，一張桌子，一掛窗簾，或是一個門柱，不露聲色地擋在前邊，為畫面增添了深度。

而這幅，恐怕就是“家書抵萬金”。藍衣女子的雙手緊緊地攥著信紙，嘴唇微啟，仿佛念念有詞。為這封來信，想必她已經(jīng)期待很久？信里的內容是她所樂知的嗎？墻上的世界地圖，千山萬水外的某個點，大概是寫信者所在；還有，那張空椅子，似在詢問：缺席的男主人，你何時歸來？

維米爾是調色高手，大面積的藍色妥帖自然，很難想象用另一種顏色取代。沉靜如海，卻暗流涌動，此即藍色的效應。像那女人的心情，不是嗎？

維米爾亦是運用光線的大師，他知道它們所有的秘密。衣紋的熠熠生輝，珠寶的閃閃發(fā)光，椅背上的釘子亮澤和人物眼中的光芒，或激烈，或柔和，時而穿透，時而反射，隨心所欲地展現(xiàn)在畫中。

這位穿著華麗的女孩，停筆調皮地望向我們，帶著幾分漫不經(jīng)心。應該不是寫給情人的信吧？她似乎并不介意被窺探。畫面上有微弱的光在跳動，屬于17世紀的小資情調。

這是上一幅畫的延續(xù)嗎？女仆推門而入，打斷了正寫信的女子。她驚訝地抬起頭，詢問對方帶來的消息。碩大的珍珠耳環(huán)，晶瑩飽滿的珠鏈，鑲了毛邊的緞袍，無不顯示這是一位養(yǎng)尊處優(yōu)的小姐。

女仆手里的信，還來不及接過閱讀。她僅僅是用手指支著下巴，有點遲疑，有點抑制。下一步會是什么？眼淚或驚喜？

17世紀的荷蘭畫家都善于講述故事，關于善與惡，勤奮與堅持，以及愛與隱秘的欲望。維米爾也是如此，但他的手法很委婉，只是留下一些線索，讓我們去猜測。

這幅畫的名字叫《情書》，里邊暗含種種線索，告訴我們：這是一段無望，且不被祝福的愛情。像是托爾斯泰筆下的安娜與渥倫斯基的戀情。首先據(jù)說女子懷里的西特琴象征欲望，掃帚代表未婚同居；至于右前方皺巴巴的樂譜，指感情不和諧；最后墻上的兩幅畫——風起云涌的大海與船以及風景畫中遠去的行人，寓意不順與別離。唯一古怪的是女仆的笑容，難道這封信里是佳音？

在此畫中，一切是那么平和。女子俯首，奮筆疾書；女仆在旁邊搭著雙手，靜靜守候。前方地板上，那揉成一團的，是之前寫信的草稿，抑或她要回復的那封信？是生氣丟到地上，還是不小心從桌面滑落？

這個祥和的午后，主仆二人近在咫尺，靈魂卻待在兩個世界。窗外到底有什么，讓女仆出神凝望。也是，別人的故事，與我何干！

維米爾畫中的故事，無一例外在極其有限的空間展開。雖然我們并不知道信的確切內容，卻浮想聯(lián)翩……

去年學荷蘭語時，荷蘭詩人W i l l e m W i l m i n k 的小詩“E e n p a k j e m e t d e

post”（一個郵包），被我譯成“詩經(jīng)體”。荷蘭語考試尚未通過，居然就翻譯起詩來，頗有些不知天高地厚??！苦思冥想后，將詩名譯作《郵思》，內容如下：

迢迢某君，思吾神凝；

托命于匣，郵差行行。

蜿蜒長龍，星夜不寧；

曉色初露，置諸門庭。

端底何人？有此深情；

端底何物？堪訴衷情。

以此詩收尾，或不算太唐突。