摘要：泥塑以黏土為原料，通過手工方法捏制成形，或為素色，或施以彩繪，造型以人物、動物、器皿居多，兼有其他品類，深受我國民俗文化的長期影響與浸染，得以久傳不絕。筆者長年從事泥塑創(chuàng)作，以傳統(tǒng)題材為主，作品多陳列于寺廟、道觀等宗教場所，故而擬在本文中從宗教題材角度來探討泥塑藝術(shù)的傳承與發(fā)展。

關(guān)鍵詞：泥塑技藝;宗教題材;傳承發(fā)展

泥土在我們的日常生活中隨處可見，它是萬物生長的本源。而泥塑作為一門古老的民間傳統(tǒng)技藝，為研究我國歷代民俗風情提供了十分生動的佐證資料，詮釋了廣大民眾“祈吉求福、辟邪驅(qū)惡、長壽富足”的生命價值觀念。泥塑用最直觀的形式傳達最本質(zhì)的寓意，這種對于美好生活愿景的期待，在宗教題材的泥塑作品當中又表現(xiàn)得更加鮮明和具體，故而筆者將在下文中從宗教題材角度來探討泥塑藝術(shù)的傳承和發(fā)展。

一、泥塑藝術(shù)發(fā)展概述

泥塑作為一門傳統(tǒng)的民間手工技藝，其誕生、發(fā)展與中國制陶業(yè)有著一定的歷史淵源關(guān)系?！犊脊び洝分杏涊d有“摶埴”一詞，意為以黏土捏制陶器的坯，在含義上與泥塑有一定的相似之處。

從新石器時代開始，便出現(xiàn)了不少泥塑作品，如浙江的河姆渡文化遺址、河南新鄭的裴李崗文化遺址、山東泰安的大汶口文化遺址等史前文化遺址中都曾出土過陶狗、陶豬、陶羊等，這些作品距今約六七千年，足以證明泥塑歷史之悠久，且其自誕生后便從未間斷過。而從《史記》中的記載我們可知，泥塑在商代已相當普遍，并且形成了一定的規(guī)模，作品普遍體量較大、形象樸拙，大量用于陪葬。春秋戰(zhàn)國時期，泥塑的造型越加豐富和生動，除了各種人物形象之外，還配有牛羊馬車等出行工具以及家禽、家畜等模型。到了秦代，便達到了泥塑創(chuàng)作的一個高峰時期，特別是秦兵馬俑，被譽為世界八大奇跡之一，足見其技藝之高超。發(fā)展至漢代，泥塑已經(jīng)成為重要的藝術(shù)門類，后世考古學家們就從兩漢墓葬中發(fā)現(xiàn)了大量的泥塑作品，有手工捏造的，也有模具壓制的，在題材上幾乎涵蓋了生活中常見的各種物象，因當時的人們認為死后還能夠繼續(xù)享受在世時的物質(zhì)生活，故而催生了大量仿照現(xiàn)實的陪葬物品，且動物造型占據(jù)較大的比重，甚至可以說中國傳統(tǒng)喪葬習俗在一定程度上推動了泥塑藝術(shù)的發(fā)展與演變。

兩漢以后，泥塑藝術(shù)的發(fā)展主要受宗教因素的影響，尤其是道教的萌發(fā)、佛教的傳入以及各類祭祀活動的興盛，都直接推動了以泥塑造神佛的需求，使得泥塑藝術(shù)實現(xiàn)了快速的發(fā)展。這一時期還出現(xiàn)了不少與戰(zhàn)爭題材相關(guān)的武士、戰(zhàn)馬形象，這也是對于現(xiàn)實生活的一種反映，反映出當時人們渴望擁有強大的力量，并祈禱能夠過上和平安定的生活。到了唐代，受上層統(tǒng)治者影響，宗教信仰越發(fā)昌盛，泥塑造像藝術(shù)也進入了一個鼎盛時期，最為人所稱道的莫過于敦煌莫高窟中的人物塑像，其中唐代塑像占據(jù)較大比例，是中國彩塑藝術(shù)的瑰寶。而民間隨處可見的小型人物肖像，造型逼真、神態(tài)自若，可見當時已經(jīng)具有較高的泥塑技術(shù)水準。

宋代以后，隨著社會的穩(wěn)定、經(jīng)濟的發(fā)展和文化的提升，百姓日常休閑生活豐富，便出現(xiàn)了具有商業(yè)街性質(zhì)的“瓦肆”，而泥塑藝術(shù)則發(fā)展得更加世俗普遍，不僅宗教題材持續(xù)繁榮，在民間也出現(xiàn)了為數(shù)眾多的小型泥塑玩具，不少文獻古籍中亦有關(guān)于泥塑藝術(shù)的詩詞，甚至還有“泥偶彩塑鑲金嵌翠，價值數(shù)以千計”等的記載，可見當時的民間泥塑已經(jīng)成為社會生活的重要組成部分。元明清時期，泥塑藝術(shù)作品的大眾化趨勢越加明顯，并且在蘇州、天津、北京、無錫、陜西、河北等地區(qū)出現(xiàn)且呈現(xiàn)出不一樣的藝術(shù)風格。而大型泥塑藝術(shù)則多服務于宗教，尤其是在當時儒釋道三位一體的發(fā)展背景下，更是促使泥塑造像百花齊放，運用圓雕、浮雕等多種創(chuàng)作手法，所出作品姿態(tài)各異、風格獨特。到了近代，民間泥塑出現(xiàn)了雅俗共賞的特點，文化氣息濃厚。新中國成立后，泥塑技藝進入了一個全新的歷史發(fā)展階段，并產(chǎn)生了諸多富有典型時代特色的優(yōu)秀作品。

從泥塑的傳承發(fā)展史進行分析，不難判斷出泥塑是一門生活化的藝術(shù)，其取材、用材、制作皆來源于日常生活，與時代文化背景緊密結(jié)合，與民風民俗相生相伴。按照其功用大致可分為宗教及民俗兩類，前者供奉于佛寺道觀之中，造型多以神佛塑像為主;后者則廣泛流傳于民間，大多是以吉祥圖樣為造型來源，如祈子生育的榴開百子、連生貴子，寓意健康長壽的松鶴延年、五福（蝠）捧壽……幾乎涵蓋了老百姓所有的美好愿景，其形象便是人們愿望祈禱的象征與表現(xiàn)，這些都值得我們重視。

二、宗教中的泥塑造像

我國的眾多民間藝術(shù)可以說基本上是人民群眾為滿足自身與社會、生活需求所創(chuàng)造出來的，代表了中華民族的審美取向及精神信仰。泥塑藝術(shù)之所以能夠在民間普及，離不開民眾信仰的支撐，蘊含著老百姓對美好生活的期許、向往與追求。而宗教造像本身便是民間信仰文化的一種代表，是抽象含義的具象化體現(xiàn)，其材質(zhì)多樣，或是金屬、或是玉石、或是木頭，但遠不及泥塑普遍。

泥塑造像在我國有著相當久遠的歷史，古代神話中女媧摶土造人的傳說，也從側(cè)面反映出人類很早就開始使用泥土制作塑像。泥土的易取性、易融性、易塑性等特點，都為我國宗教泥塑作品的大量生產(chǎn)與傳播提供了非常有利的條件，也為當下我們研究古代政治、文化、藝術(shù)、民俗提供了豐富的物質(zhì)條件，但是泥塑造像質(zhì)料易毀，不少寺院、場所供奉的塑像因種種因素被毀壞，這不得不說令人十分遺憾。

但是，我們也要看到，傳統(tǒng)泥塑造像的制作絕非易事，其材料除了粘性強、質(zhì)地細的泥土之外，還需要棉花、稻草、沙石、木材等原料。制作工具則一般是匠人根據(jù)個人習慣自制而成，主要用于塑像與壓光，其大小尺寸一般由所塑佛像的尺寸及應用的部位來決定。在制作大型塑像時，一般會直接先用石頭或者木架進行固定，傳統(tǒng)工匠稱之為“立骨”，佛像的骨架分為“坐形”和“立形”兩種，“坐形”著地面較大，相對穩(wěn)定，制作也較為容易，但“立形”通常只能依靠雙腳著地，故而多借用裙褲、衣帶等物象設(shè)立多個著地點來保持重心的穩(wěn)定。然后根據(jù)佛像的全高推算身體各部位的高度尺寸，輔以小圓木、橫釘?shù)裙ぞ咚艹扇梭w的支撐骨架，再使用稻草及草繩根據(jù)體量部位的需求扎緊成形。隨后便是“抓泥”的過程，先抓糙泥，按照先大面、后局部的順序由上而下抓出大致的形狀，注意要盡量將泥摔在胎架上，使其粘結(jié)牢固，再用線麻纏繞，糙壓砸實;然后是抓中泥，是在糙泥胎的基礎(chǔ)上進一步完善形體細部的刻劃，包括五官的凹凸、關(guān)節(jié)的伸縮、衣袍的翻卷等;最后是抓細泥，用刀修整后壓光處理，調(diào)順衣紋、塑出神韻，尤其要注意細節(jié)角落的調(diào)整與處理。在泥塑上色之前，還有補縫封漆、打磨上膠的程序，對胎體的不平之處進行修補，并打磨光滑，再涂上一層白粉便可上彩。上彩一般根據(jù)泥塑對象的性別、年齡、性格等特征來確定顏色。造像一般都是貼金箔，不僅價格比顏料貴，程序也更加復雜，光是刷底便需要刷兩三層，還要磨光使其飽滿。

由上述可見，從事泥塑造像的匠人除了要掌握嫻熟的泥塑制作技巧外，還需要具備較強的繪畫、雕塑功底和豐富的想象力與創(chuàng)造力。在設(shè)計創(chuàng)作的過程當中，講求雕工行云流水，神情或肅穆或自在、或堅毅或威武，衣飾則隨風揚起，形成強烈的形態(tài)對比，凸顯氣勢所在，也體現(xiàn)了一種使雕塑“活”起來的藝術(shù)追求。于精神層面，在泥塑造像造型的設(shè)計制作中，要緊密結(jié)合當下流行的審美趨勢，除了包含宗教教義中的義理內(nèi)涵外，還要融入中華傳統(tǒng)文化精髓，符合老百姓的審美取向與精神訴求。

三、時代中的藝術(shù)傳承

中國傳統(tǒng)雕塑的風格演變經(jīng)歷了一個漫長的發(fā)展過程，在不同時期呈現(xiàn)出不同的面貌，秦漢的簡潔粗獷、魏晉的典雅拙樸、隋唐的莊嚴神圣、宋元的纖巧華麗、明清的奇巧繁縟，可以說中國古典雕塑在演變過程中，受到時代、宗教、繪畫及其他藝術(shù)的影響，已經(jīng)不再是單一的藝術(shù)表現(xiàn)，而是多種文化相互融合的統(tǒng)一體。其中，宗教題材的泥塑作品數(shù)量最多、受眾最廣、影響最深，筆者認為除了因為泥塑本身的材料易得、技藝嫻熟外，還有悠遠的農(nóng)耕文明影響下老百姓對于“土”這一元素的親切感，在文學經(jīng)典作品中，常以故土作為家鄉(xiāng)的象征，甚至在遠行的時候還會帶上一捧家鄉(xiāng)的泥土代表“思鄉(xiāng)”，而在泥塑創(chuàng)作中，便有以當?shù)氐哪嗤了艹傻脑煜駮案拥貧狻钡恼f法。

泥塑藝術(shù)是生活的文化，它存在于民眾的日常生活之中，具有較強的現(xiàn)實功用，但又超越現(xiàn)實而成為審美藝術(shù)，這就決定了泥塑雖以藝術(shù)的方式表達情感，卻始終未曾脫離日常生活，傳遞著最樸素的生活意義和最原真的文化價值。筆者從事泥塑創(chuàng)作，以傳統(tǒng)題材為主，作品多陳列于寺廟、道觀等宗教場所。筆者認為，民間技藝附著于中華傳統(tǒng)文化發(fā)展的背景之上，除了技藝的不斷提升，更應該有文化價值的附加，筆者努力的方向便是將其與中國古典宗教雕塑結(jié)合，以傳統(tǒng)宗教文化助力泥塑技藝的傳承。在筆者看來，泥塑不僅僅是筆者賴以生存的技能，更是中國民間藝術(shù)領(lǐng)域的寶貴財富，承載的也不僅僅是筆者的童年記憶，更是華夏民族的歷史印記。如今，泥塑技藝已經(jīng)在“藝術(shù)無國界”的時代中承擔起中外文化交流的重要使命，被越來越多的國家和人民所接受和喜愛，它具有的強烈的視覺沖擊和多樣化的欣賞角度，使其更能貼近日常生活。

在當下，傳統(tǒng)技藝的傳承不似古代是一種密不外傳的獨門技藝，通過科技手段，很多技藝早已被揭秘，而數(shù)字雕塑的出現(xiàn)也在不斷地壓縮著傳統(tǒng)工藝的生存空間，再加上傳統(tǒng)工藝學習周期長，歷來有著“十年磨一劍”之說，大量手工藝人不得不轉(zhuǎn)行另求他路……種種原因都成了傳統(tǒng)民間技藝傳承人傳承技藝時面臨的重點、難點和痛點。

為此，筆者從宗教題材雕塑出發(fā)，不斷挖掘泥塑藝術(shù)存在的價值與意義，不僅是為了生存，更是為了傳承，使得傳統(tǒng)泥塑技藝能夠與時代相結(jié)合。同時，作為傳統(tǒng)技藝的傳承人也需時刻謹記提高自身的文化素養(yǎng)，“有文為家、無文為匠”，缺失了文化基石的支撐，技法再高也無法創(chuàng)作出令人驚艷的傳世之作，唯有加強學習、融會貫通，進一步提升精神境界與審美眼界，方為將來努力的方向。

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作者簡介：

林成杰（1982—），男，福建閩侯人。自幼受到外祖父侯水官栽培，1998年起跟隨林祥雨先生學習傳統(tǒng)雕塑技藝，而后輾轉(zhuǎn)全國各地與知名雕刻藝術(shù)家交流學習，并得臺灣工藝大師林正雄和仙游工藝大師吳生敏等指點。2014年成立福建省福源菩提建筑有限公司，2020年3月被授予“閩侯縣第四批縣級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”代表性傳承人稱號，2019年獲第十屆“爭艷杯”福建省工藝美術(shù)精品大賽優(yōu)秀獎