石運川

摘 要：董其昌與王鐸是明末的兩位巨匠，重視師法古人，他們終其一生不斷學(xué)習(xí)古人。二人在師古取法、學(xué)習(xí)方向等方面幾乎相同，學(xué)顏真卿、米芾，而創(chuàng)作上卻形成了截然不同的藝術(shù)風(fēng)格。董其昌書法的藝術(shù)特征，給人們印象最深的莫過于淡與秀，顯示出淡、秀、潤、韻的審美取向，以及追求淡遠、率真意境的審美理想。而王鐸在行草書上追求險絕而痛快沉著，讓人感受最深，在用筆上，澀與暢、爽利與渾厚糅成一體，筆力厚實又流貫淋漓，深奧多變的章法表現(xiàn)了感人肺腑的雄壯力量。處于同一時期的董其昌與王鐸，形成了不同的藝術(shù)風(fēng)格，通過對二人行草書立軸的迥異進行更深層次的挖掘與比較研究，總結(jié)二人在書學(xué)上的成就，再次證實了學(xué)書要將繼承前人傳統(tǒng)與張揚個性精神辯證融合在一起。

關(guān)鍵詞：董其昌;王鐸;行草書立軸;章法

明代晚期（萬歷年間開始），是中國文化發(fā)展重要的歷史時期，大批的書法家如徐渭、董其昌、張瑞圖、黃道周、王鐸、倪元璐等重獨創(chuàng)、個性、主體情感的抒發(fā)，不效時流，將晚明的書法變革潮流推向了高峰。這股變革潮流，突破了傳統(tǒng)的書法形式，大尺幅作品被這些書家表現(xiàn)得淋漓盡致。董其昌與王鐸均善書，且都有大量的行草書立軸作品存世。

董其昌和王鐸書法齊名，有“南董北王”之稱，都注重在古法中汲取營養(yǎng)，且取法追宗方向一致，但董其昌淡遠、秀逸之風(fēng)與王鐸沉穩(wěn)多變所表現(xiàn)出的形式美形成了不同風(fēng)格。關(guān)于董其昌、王鐸的書法研究比較多，有關(guān)他們的生平、思想、師古、技法，還有其創(chuàng)作活動等的討論也很多。結(jié)合學(xué)者們的研究成果，細讀其大量著作，并深入研讀董其昌、王鐸的論著及作品，逐漸索引出其行草書立軸章法異同及其原因，深入探討，以求對以后書學(xué)道路有所幫助。

董其昌、王鐸皆擅長行草書，行草書是二人用功的重點，其中存世的行草書立軸作品也是較多的。通過探究二人行草書立軸章法中的美學(xué)思想，對二人的行草書進行形式分析。

一、空靈淡雅與深奧多變——格局之比較

所謂格局，即格式、布局，由格局問題呈現(xiàn)出的行草書作品的形式美是客觀存在的。形式美不是孤立的，是由一系列元素組合起來的，比如點畫形態(tài)、線條的位置長度方向關(guān)系、字形結(jié)構(gòu)、點線面組成的黑白空間等，諸多元素統(tǒng)一協(xié)調(diào)的組合可視為章法的格局。

書法的三個基本要素是用筆、結(jié)構(gòu)與章法。用筆的方法，漢字的筆畫構(gòu)成，整體的大小、位置組合在一起，三者之間有著不可分割、互相牽連的關(guān)系。同樣的一幅行草立軸書法作品首先由筆畫組成單字，然后將字與字、組與組、行與行協(xié)調(diào)安排在一起，這其中的每個單位元素猶如組成人體的五官、四肢、器官一樣必不可少且不可改變。我們在欣賞一幅書法作品時，首先應(yīng)該是其第一印象，第一印象便是整體上的大概輪廓和精神面貌。其中，大概輪廓便是格局所帶給我們的藝術(shù)效果。由此可以看出，一幅作品的章法格局問題關(guān)系到一幅作品的成敗。那么，董其昌、王鐸在行草書立軸格局方面又是怎樣處理的呢？可以對二人行草書立軸成熟時期的作品進行比較分析。

董其昌書法作品的審美特征是淡遠、俊秀，在行草書立軸作品中所表現(xiàn)出的風(fēng)格也是圍繞這一審美特征形成的。圖1是董其昌的《書張籍七言詩》軸，此立軸并沒有落時間款，但是看其書風(fēng)及“大宗伯印”印章來進行鑒定的話，當(dāng)是董其昌77歲以后的作品。此幅作品可被視為行草書立軸，因為行中夾草，融合在一起，行筆自然流暢，是董其昌晚年代表作。此幅行草書立軸以清新淡雅為主要的用筆格調(diào)。用筆最為突出的便是“不使一實筆”，這其中涵蓋了用筆的變化無窮，通過這一用筆方式表現(xiàn)每一筆畫的形態(tài)，由此呈現(xiàn)出秀美靈動的字形結(jié)構(gòu)。作品中的“野”“雪”等字在線條方面相對來說都是比較厚重的，然而在轉(zhuǎn)折處都是提筆靈動轉(zhuǎn)之。董其昌曾多次說：“作書須提得筆起，不可信筆。蓋信筆則波畫皆無力。提得筆起，則一轉(zhuǎn)一束處，皆有主宰。轉(zhuǎn)、束二字，書家妙訣也。今人只是筆作主，未嘗運筆。”王鐸在行草書立軸中的用筆更是豐富多彩，提按頓挫、藏露順逆、中側(cè)并用，在用筆上屬于雄強一路，沉穩(wěn)但是不失爽利，用筆中的重提與重按相互交映，和諧統(tǒng)一，表現(xiàn)出了大尺幅作品耐看的形式。圖2是王鐸《稜稜溪上影五律詩》軸，在這幅行草書立軸作品中，可以看出其行筆比較迅疾，表現(xiàn)出了極強的節(jié)奏感。行筆快易造成線條單調(diào)，然而此幅作品中筆畫的粗細頓挫卻很豐富，足見其具有強悍的基本功、扎實的用筆。作品中我們可以看到很多方折用筆，圓轉(zhuǎn)中也見其回轉(zhuǎn)折鋒，增添了作品強勁之勢。董其昌在用筆方面強調(diào)虛靈，而王鐸虛實相映，極致大膽的虛實處理方式讓人目不暇接，看似散亂狼藉，仔細看卻又那么合乎整體。其中，“稜”“溪”“處”“見”“鶴”等字重筆重墨，扎實沉穩(wěn);“云近”“先生乞”等筆畫虛靈，若隱若現(xiàn)，耐人尋味。

講到章法，必定會說到空間問題。學(xué)者黃一鳴在《王鐸書法的形式與空間研究》中說：“‘空間，是復(fù)雜而抽象的概念，是人人知道，又不真確知道的一組系統(tǒng)?！臻g，是一個定位系統(tǒng)，經(jīng)由這個定位系統(tǒng)，而確定個人與其他事物之間的關(guān)系位置?！痹谶@里，就不對空間問題進行深入的探討了，書法的空間作為“空間”的一個部分，雖然是渺小的，但是卻有著強大的作用和審美根源。當(dāng)毛筆在紙上運動時，就已經(jīng)開始留下了空間，墨水通過黑色空間，然后切割留下白色空間，可以說這是二維空間。然后，又有黑、白、灰或干濕濃淡所形成的基于透視原理的三維或者多維空間。由此可見，書法之奧妙層出不窮，還需要研究人員不斷努力挖掘。

董其昌的作品在空間上的安排是以空靈為主，而王鐸在空間的處理上是多變的。對于一個單字二維的空間，也就是毛筆留在紙面上的黑色部分，董其昌是以小面積空間組合成緊縮的外部白色小空間，在線條的組合方面講究精微、緊密而有勢，王鐸是以跨度較大的空間（線條）分割出相對集中的小空間或大空間。如《稜稜溪上影五律詩》軸的“處”字，王鐸的處理方式是省略零散、零碎的小空間，形成一個或幾個集中的大空間，這便形成了“疏可走馬，密不透風(fēng)”的空間處理方式。同樣是字形方面的處理，二者有著不同的處理方式。在由單純的線分割出的空間中，董字內(nèi)部空間感是平緩的，王字內(nèi)部空間感是充滿張力外拓的。通過對兩幅作品的線條方向進行整理發(fā)現(xiàn)，董字的線條方向相對簡單、單調(diào)，而王字的線條方向卻是豐富多變的。單獨就橫線這一筆畫來說，王字的線條方向跨度也是比董字大，包括一根線條方向的多變性。由此，董字結(jié)構(gòu)平穩(wěn)，而王字險絕，結(jié)體偏長，縱橫取勢，收奇效于意象之外，如《稜稜溪上影五律詩》軸中的“看”“云”“嘗”“鶴”“藥”等字。

在行草書立軸作品中，字組是調(diào)節(jié)一行乃至整幅作品節(jié)奏感的要素，一行字的空間分割也是由字組中字的多少、間距、大小、參差錯落決定的。通過查找董其昌與王鐸行草書立軸作品資料發(fā)現(xiàn)，董字以字組為單位的字?jǐn)?shù)多是4字，極少見到5字以上的，而王字卻能達到5字、8字或者更多。董其昌會盡量將字距拉開，形成疏朗的字距空間，如圖1中“新”和“雪”字之間字距較大，然而筆勢依然能夠貫穿起來，達到筆斷意連的境界;而王鐸會縮短字距，形成緊密的字距空間，順筆直下如飛瀑行空，映帶回環(huán)似黃河九曲。能表現(xiàn)章法格局的比較重要的元素便是行距，董其昌將字距拉開的同時，行距也加大，形成了空靈淡雅且耐看的大空間章法格局;王鐸是縮小字距，拉開行距，形成縱有行、橫無列濃密多變的章法格局。

在結(jié)字方面，董、王都主張使用米芾集古字的方法。董在結(jié)字方面以奇為正，字形或大或小、或長或短、疏密相間，形成淡遠蕭散的一行。董謂曰：“書家以險絕為奇，此竅惟魯公、楊少師得之，趙吳興弗能解也?！蓖蹊I在結(jié)字方面有兩種方法：一是為了達到整行或者整篇的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，根據(jù)筆勢調(diào)節(jié)改變字形結(jié)構(gòu)，如“影”“此”“看”“云”“嘗”“鶴”等字;二是根據(jù)字本身的長短大小特點進行協(xié)調(diào)改變，如“根”“給”等字。王鐸在調(diào)節(jié)行與行之間的關(guān)系時，不但在字勢上做出了變化，而且在其行草書立軸作品中還會見其運用一些異體字。王鐸會刻意將單字結(jié)構(gòu)拉長，使其作品在縱有行的處理中筆勢更強烈，氣息更連貫。

二、平直與漸變的中軸線

對行草書立軸作品章法中軸線的分析也屬于形式美的范疇。在董其昌的立軸作品中，幾乎見不到王鐸作品中的刻意夸張，董其昌蕭散簡遠的審美特征，夸張的疏朗字距、行距空間，決定了其中軸線的平穩(wěn)，平穩(wěn)的中軸線也符合董其昌所強調(diào)的“天真、率意、自然”的書學(xué)觀點。王鐸的中軸線處理是非常豐富的，一條軸線有簡單的兩個方向，也有復(fù)雜的多個方向，有多行一致的擺動方向，有多行完全相背的方向。在王鐸中晚年的行草書立軸作品中，常見擺動的中軸線，中軸線擺動的運用首先解決了當(dāng)時王鐸比較擅長的鴻篇巨制立軸作品“不耐看”問題，在行與行之間形成了左右顧盼相應(yīng)之勢，避免了立軸作品單調(diào)的章法格局。曲弧漸變的中軸線增強了作品的張力，延伸了作品的空間，增強了大氣磅礴之勢。擺動的中軸線給整幅作品增加了動勢，增強了行草書立軸作品的流動性，給作品賦予了生命力。

三、潤墨與漲墨——用墨觀之比較

墨法在行草書立軸書法作品中是非常關(guān)鍵的，也是會影響一幅書法作品第一印象的要素之一。董其昌、王鐸在用墨方面都有著高超的技巧，而且都將用墨問題看得比較重要。

董、王二人重視用墨，但是在用墨方面的觀點，也就是在作品中的表現(xiàn)是不同的。董其昌認(rèn)為：“用墨須使有潤，不可使其枯燥，尤忌秾肥，肥則大惡道矣。”審美取向的淡、潤，使其用墨也圍繞淡、潤，表現(xiàn)出了他的書法藝術(shù)特征。行草書用墨中有濃墨、淡墨、枯墨、潤墨等。濃墨就是要求用墨黑且亮，這是墨本身擁有的特性;淡墨可以表現(xiàn)出淡雅古逸之韻、虛靈淡遠之感，比較適合行草書作品，淡墨也傷神;枯墨易出現(xiàn)飛白、枯筆，王鐸在行草書立軸作品中就大膽運用枯筆，使線條古拙老辣;潤墨指墨色潤澤，董在行草書作品中多運用潤墨，以用潤墨著稱。董其昌擅用淡墨，也不反對濃墨，喜歡墨色光潤、干凈、流暢，最反對枯燥、秾肥。在墨法的創(chuàng)新上，王鐸首創(chuàng)了“漲墨法”，受到世人的推崇。他將宿墨、漲墨大膽地運用在行草書立軸作品之中。王鐸對漲墨的運用其實是由無意到有意，由于受到仕途的影響，其背負“貳臣”名義，內(nèi)心較為壓抑與痛苦，唯有靠書法來宣泄。漲墨其實是由水分的多少決定的，大膽一筆蘸多墨，書寫數(shù)字，濃、淡、干、濕相映成趣，重若崩云、輕若蟬翼。由此，大幅行草書立軸作品氣勢恢宏、怪而不俗，可表現(xiàn)出感人肺腑的雄壯力量。王鐸用筆精熟，有時一筆濃墨形成較大的塊面感，又以輕輕的一筆帶過，墨色的變化方面就會出現(xiàn)漫不經(jīng)心的淡色，作品墨色參差起伏、瑰奇多變。“當(dāng)代草圣”林散之對漲墨用法的評價為：“漲墨的關(guān)鍵在于對水的運用，對墨有不可預(yù)測的效果把握，這是其對漲墨表現(xiàn)的優(yōu)勢，在破水破墨中形成的塊面更成為書家的情感寄托。這是采用王鐸漲墨所不及的?！?/p>

對董其昌、王鐸的行草書作品進行比較研究，有助于對明晚期二位書家有更深刻的了解，二人的行草書立軸創(chuàng)作方式雖然不同，甚至相對，但是學(xué)習(xí)者在學(xué)習(xí)行草書時，不管是學(xué)董還是學(xué)王，都應(yīng)該學(xué)習(xí)其不泥古、不離古的思想。在董其昌、王鐸行草書章法格局的比較中，董字清逸，王字雄健;董字圓轉(zhuǎn)，王字方折;董字空靈，王字緊密;董字雋秀，王字狂放;董字平穩(wěn)，王字險勁;董字節(jié)奏平緩，王字迅疾。通過比較這些對立面，可以給學(xué)習(xí)者更多的學(xué)習(xí)參照，使其在這些看似矛盾卻又和諧的畫面中追求自己的行草書藝術(shù)風(fēng)格。

四、結(jié)語

文章從章法格局、中軸線、用墨等方面對董其昌、王鐸的行草書立軸進行比較，發(fā)現(xiàn)董、王二人在師古方面追宗方向幾乎是一致的，然而對古法的理解卻是不同的。通過各自的理解，以及審美理想上的區(qū)別，加之受外界思想文化壞境的影響等，董、王二人的行草書立軸章法迥異，但其成就和對中國書法的貢獻都是卓越的。比較研究能夠讓學(xué)習(xí)者更進一步了解比較對象，通過對其不同進行比較，得到一些啟迪，從而不斷進步。

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作者單位：

廣西藝術(shù)學(xué)院