廖慧玲　譚崑

摘 要：隨著西方現(xiàn)代主義、抽象主義的相繼興起，相對單一的水彩畫表現(xiàn)方式已經(jīng)無法滿足現(xiàn)代水彩畫創(chuàng)作者的需求。創(chuàng)作者們也開始進(jìn)行改變和創(chuàng)新，使當(dāng)今水彩畫的表現(xiàn)形式日趨多樣化，并逐漸向著多元化的方向發(fā)展。在這種情況下，很多水彩畫創(chuàng)作者都創(chuàng)作出了優(yōu)秀的繪畫作品，并且在這些水彩繪畫作品中體現(xiàn)出了平面化的特征。在這個追求個性及創(chuàng)新的時代，將平面化語言與水彩畫相結(jié)合是一種不可避免的趨勢，能使水彩畫以一種更為新穎的方式展現(xiàn)出來，對于水彩畫技術(shù)的革新有著舉足輕重的作用。

關(guān)鍵詞：水彩畫;裝飾性;平面化語言

一、水彩畫平面化的內(nèi)涵

（一）平面化的概念

平面化是很多畫種都會用到的一個重要表現(xiàn)手段，在整個繪畫藝術(shù)發(fā)展的歷史長河中，一直發(fā)揮著舉足輕重的作用。在水彩畫中運用平面化語言，可以使水彩畫的畫面更具有裝飾性。

具體而言，平面化是將客觀對象從三維立體轉(zhuǎn)化為二維平面的過程，能使作品更為簡潔，更具有平面感。要想實現(xiàn)畫面的平面化，可以通過消除透視感的方式，使畫面看起來像是被壓縮在一個平面上。

平面化的創(chuàng)作思維和其他任何創(chuàng)作思維一樣，都需要創(chuàng)作者具有感性和理性的認(rèn)識，但認(rèn)識的方式和過程又不同于其他的創(chuàng)作思維。平面化的創(chuàng)作思維不以科學(xué)理論為基礎(chǔ)，而是建立在觀察、感覺、經(jīng)驗的基礎(chǔ)之上。創(chuàng)作者需要依靠純粹的本能去發(fā)現(xiàn)色彩的性質(zhì)，使畫面每一部分的色彩都應(yīng)用得恰到好處，從而表達(dá)出自己強(qiáng)烈的內(nèi)心感受。對色彩的選擇和色彩關(guān)系的建立，不僅可以表現(xiàn)物體的顏色和形狀，還可以表現(xiàn)空間深度。

（二）水彩畫平面化的內(nèi)涵

水彩畫平面化是一種簡化畫面的過程，是水彩畫藝術(shù)家常用來表達(dá)作品主題的一種藝術(shù)手段。其主要特點是畫面色塊多、刻畫細(xì)節(jié)少、背景簡單、主觀性強(qiáng)等等。水彩畫平面化弱化了空間感，消除了立體感，摒棄了畫面中復(fù)雜的色彩關(guān)系，轉(zhuǎn)而以色塊的形式呈現(xiàn)。它是一種個性化表達(dá)的藝術(shù)語言，通過明快、夸張、簡潔的畫面帶給觀者無盡的想象空間，使畫面更具可讀性，更有意境。由于水彩畫的構(gòu)圖非常重視整體與部分的關(guān)系，水彩畫的創(chuàng)作者往往對點、線、面、色彩等畫面構(gòu)成要素有目的、有順序地進(jìn)行歸納、組合，從而使水彩畫呈現(xiàn)出更具特色的藝術(shù)效果。在當(dāng)代水彩畫平面化創(chuàng)作中，平面化通常是指在二維平面空間的基礎(chǔ)上，對物象或圖像進(jìn)行合理的拆解，去除素材中的無用之物，將一些物體或圖像通過創(chuàng)作者的想象力組合起來，形成一個獨具特色的水彩畫平面化藝術(shù)作品，從而呈現(xiàn)出畫家構(gòu)思的藝術(shù)形象，達(dá)到預(yù)期的審美效果。

在平時收集素材的過程中，創(chuàng)作者應(yīng)該用平面化的視角去觀察世界，通過拍攝照片等方式有效地獲得自己想要的畫面。無論能否拍攝出具有明顯平面化效果的素材照片，只要擁有一雙善于用平面化的方式觀察世界的眼睛，即使拍攝了具有三維透視感的素材照片，依然能使其以平面化的形式出現(xiàn)在畫面中。這種以平面為媒介，以水彩為基本材料，用以呈現(xiàn)不同層次空間的、具有平面視覺藝術(shù)效果的繪畫方法被稱為水彩畫平面化。這一創(chuàng)新不僅為水彩畫的發(fā)展開辟了新的局面，也為水彩畫的發(fā)展帶來了新的機(jī)遇。在水彩畫平面化的過程中，創(chuàng)作者往往會更注重畫面的重構(gòu)，也就是對物象進(jìn)行分解與重組，發(fā)揮主觀想象力，在畫面中突出平面構(gòu)成與色彩構(gòu)成，力求呈現(xiàn)自己想要的畫面?？梢哉f，水彩畫平面化使創(chuàng)作者的想象得到充分展現(xiàn)，并且實現(xiàn)了理想與現(xiàn)實的協(xié)調(diào)。在進(jìn)行繪畫創(chuàng)作的過程中，創(chuàng)作者只有盡情釋放潛在的主觀意識，才能最大限度地將自身的潛能挖掘出來。

二、水彩畫平面化的特征

水彩畫的平面化特征與油畫的平面化特征十分相似，但仍有不同。水彩畫與油畫在質(zhì)地與特質(zhì)上是不同的：油畫顏料是用植物油來調(diào)和的，而水彩畫則是以水為媒介進(jìn)行繪畫創(chuàng)作的;油畫顏料的遮蓋力強(qiáng)，更具可塑性，而水彩畫顏料的覆蓋力弱，具有透明的特性，可使水彩畫產(chǎn)生一種明澈的表面效果。因此，水彩畫與油畫呈現(xiàn)出的畫面效果不同，各有千秋。但是這兩種繪畫形式在平面化的表達(dá)過程中，無論是構(gòu)圖、色彩對比，還是表達(dá)方式，都相差無幾。

水彩畫平面化的特征可以從以下四個方面進(jìn)行分析。

在空間上，水彩畫平面化壓縮了三維空間的深度，運用了對比、夸張、象征、變形等多種表現(xiàn)形式，通過更為和諧的色塊關(guān)系、空間關(guān)系對一個三維立體的物象結(jié)構(gòu)進(jìn)行重構(gòu)，并且根據(jù)畫面中各類有用元素的物象特征，對其進(jìn)行主觀的排列組合創(chuàng)作，從而形成具有內(nèi)在感染力的裝飾性畫面。在進(jìn)行繪畫創(chuàng)作時，創(chuàng)作者需要盡可能地壓縮物體與物體之間的視覺距離，使其處于同一水平面上，從而形成平面化的圖像。

在色彩上，水彩畫平面化是對物體顏色進(jìn)行主觀處理，從而形成大大小小的平面色塊，又通過色塊的對比產(chǎn)生層次感。色塊對比的方式也是多種多樣的，例如大小色塊的對比、冷暖色塊的對比、明暗色塊的對比、虛實色塊的對比等等。運用色塊對比的方法，可以弱化立體空間的透視感，將所有三維立體的物體轉(zhuǎn)換成二維平面，再對大色塊與小色塊進(jìn)行編排，以追求畫面色彩的和諧，并根據(jù)畫家的主觀情感支配畫面色彩的呈現(xiàn)規(guī)律，最終形成具有裝飾性美感的畫面。當(dāng)然，色彩的運用并不是刻意地去追求明暗關(guān)系、冷暖關(guān)系等，而是追求一種象征性的色彩。而這種象征性的色彩是需要藝術(shù)家的主觀梳理和再創(chuàng)造的，以達(dá)到消除明暗、安排冷暖、弱化空間的效果。

在構(gòu)圖上，對水彩畫進(jìn)行平面化處理通常是以無焦點透視法來表現(xiàn)畫面的，通過提煉和壓縮的手法使畫面變得平面化，并在平面化的過程中進(jìn)行大膽且夸張的取舍、編排，使呈現(xiàn)的畫面不僅能給觀賞者帶來極大的沖擊，而且能展現(xiàn)出創(chuàng)作者的內(nèi)在情緒。構(gòu)圖和其他元素的結(jié)合，不僅能使畫面擁有強(qiáng)烈的沖擊力，并極具裝飾性，還能清晰地表達(dá)出創(chuàng)作者的目的。這也就說明，好的構(gòu)圖不可或缺。而繪畫的裝飾性與構(gòu)圖也有著千絲萬縷的聯(lián)系。裝飾性是平面化語言在構(gòu)圖中的應(yīng)用效果。對于同一素材，通過平面化構(gòu)圖呈現(xiàn)出的畫面會有不同的視覺效果，給觀賞者帶來截然不同的心理感受。所謂構(gòu)圖的平面化，就是把復(fù)雜的物體簡化到最低限度。

在表達(dá)上，若想實現(xiàn)水彩畫的平面化，則不管是對景物、人物還是其他物象的刻畫，都會省略一切無用的成分，力求畫面的簡潔性。在這個過程中，需要盡可能省略對細(xì)節(jié)的刻畫，簡化物象中的點、線、面要素，剔除素材中的一些非本質(zhì)的東西，對素材進(jìn)行總結(jié)，并適當(dāng)對某一部分進(jìn)行夸張?zhí)幚?，?qiáng)化其特征，從而使主題更鮮明，畫面效果更好，更明確地表達(dá)創(chuàng)作者的思想、情感和精神追求。

三、水彩畫平面化的優(yōu)勢

（一）表達(dá)更為直接

在水彩畫的繪畫創(chuàng)作過程中，平面化的處理手法使物象由繁到簡、由雜到整。而這個過程可以看成做“減法”的過程。水彩畫平面化的實現(xiàn)，是將做“減法”的創(chuàng)作理念融入水彩繪畫的各個環(huán)節(jié)。而這里的做“減法”主要是指最后畫面的簡化，即運用一種更為直接的表達(dá)方式，使水彩畫藝術(shù)創(chuàng)作不再是單一的物象刻畫，從而擺脫傳統(tǒng)的水彩畫藝術(shù)創(chuàng)作的局限。在畫面表現(xiàn)上，水彩畫平面化作品不僅能呈現(xiàn)出水彩的韻味，而且表達(dá)更直接，更具感染力。

（二）激發(fā)藝術(shù)家的想象力和創(chuàng)造力

對于任何畫種，或者對于任何藝術(shù)家而言，想象力與創(chuàng)造力是不可或缺的。對于當(dāng)代的水彩畫藝術(shù)創(chuàng)作者而言，水彩畫平面化的呈現(xiàn)不僅能更好地展現(xiàn)水彩畫的創(chuàng)作理念，而且能深度挖掘自身內(nèi)在的潛能，充分激發(fā)自身的想象力和創(chuàng)造力，使自身與水彩藝術(shù)都能得到不斷的進(jìn)步與發(fā)展。在水彩畫藝術(shù)創(chuàng)作過程中，藝術(shù)家豐富的想象力和創(chuàng)造力是不可或缺的，因為它是水彩畫平面化的必要因素，會貫穿水彩畫藝術(shù)創(chuàng)作的始末。雖然在創(chuàng)作的過程中，創(chuàng)作者可能會因為一些挫折而產(chǎn)生一些困惑，但是隨著困惑的解決，創(chuàng)作者可以在此過程中提高自身水平，更好地把握自己的想象力和創(chuàng)造力，并將其熟練地運用到水彩畫藝術(shù)創(chuàng)作的各個環(huán)節(jié)。這樣，水彩畫藝術(shù)作品才能實現(xiàn)更好的發(fā)展，并產(chǎn)生獨特的視覺審美效果。

（三）豐富水彩畫的藝術(shù)形式

在水彩畫平面化的表現(xiàn)形式出現(xiàn)之前，水彩畫著重以“水”來體現(xiàn)畫面，并且多是傳達(dá)現(xiàn)實，以寫實繪畫為主。在傳統(tǒng)的水彩畫藝術(shù)創(chuàng)作過程中，創(chuàng)作者可能忽略了很多想象的過程，不能更好地激發(fā)自身內(nèi)在的潛能。而隨著平面化的表現(xiàn)形式的出現(xiàn)，部分創(chuàng)作者選擇以水彩為媒介，對畫面進(jìn)行平面化的處理。在此過程中，創(chuàng)作者能更加充分地表達(dá)自身想法，并使水彩畫的藝術(shù)創(chuàng)作更加豐富。平面化使水彩畫藝術(shù)滿足了自身發(fā)展的需要，也更好地融入了人們的日常生活。

四、水彩畫平面化的處理方法

對水彩畫進(jìn)行平面化處理并不是一件容易的事情，因為在此過程中，創(chuàng)作者不是簡單地展示線和面，而是通過一個結(jié)構(gòu)來呈現(xiàn)整個畫面。構(gòu)圖是水彩畫平面化的第一步，是對創(chuàng)作者構(gòu)想能力的一個考驗。創(chuàng)作者在進(jìn)行繪畫創(chuàng)作時可以把物象看成一個個有著不同色彩的點、線、面，然后將其組合在平面上，這樣就會很容易發(fā)現(xiàn)這些物象是否安置在它們應(yīng)有的“平面位置”上，以及相互之間的搭配是否看著舒服，是否會顯得有序、穩(wěn)定且生動。但是部分不善于用平面化眼光看世界和看圖像的創(chuàng)作者可能會面臨部分問題，例如主體在哪，應(yīng)該如何安排前面的物體和后面的物體，才能使畫面顯得更為合理。筆者認(rèn)為只要把一個物體看成一個色塊，將那些層層疊疊的立體空間想象成一個平面，忽略被遮擋的物體，只看色塊與色塊之間的關(guān)系，以及整體結(jié)構(gòu)在視覺上是否舒服。如果色塊搭配在一起，看著舒服和諧，那么就能呈現(xiàn)出好的繪畫效果。

水彩畫平面化只靠憑空想象是行不通的，創(chuàng)作者還要通過練習(xí)才能將自己想表達(dá)的畫面呈現(xiàn)出來。這便需要創(chuàng)作者不斷地進(jìn)行積累。在平時的日常生活中，創(chuàng)作者可以通過一張張局部色塊的小稿進(jìn)行練習(xí)，這樣不僅能鍛煉自身的繪畫技能，還可以鍛煉自己的觀察能力。通過色塊練習(xí)，創(chuàng)作者可以更好地對畫面中的各類元素進(jìn)行提煉、組合與創(chuàng)作，用平面化的方式對圖像進(jìn)行真實的還原。這樣不僅可以提高創(chuàng)作者對色塊的把握能力，而且能有效提高其對畫面各類元素進(jìn)行處理的能力，增強(qiáng)對水彩畫藝術(shù)的深層認(rèn)識，從而更好地推動水彩畫藝術(shù)的發(fā)展。

五、水彩畫平面化的意義

隨著時代的發(fā)展，世界范圍內(nèi)的藝術(shù)文化呈現(xiàn)出了大融合的態(tài)勢，人們也隨之步入了一個新時代。當(dāng)前，水彩畫平面化的表現(xiàn)形式得到了越來越廣泛的關(guān)注，很多創(chuàng)作者認(rèn)識到了這一點并加以應(yīng)用，促進(jìn)了水彩畫的不斷創(chuàng)新和發(fā)展。平面化被創(chuàng)作者當(dāng)成繪畫的一種有效表現(xiàn)方式，有助于從多個角度、多個方面實現(xiàn)畫面效果的表達(dá)。因此，在水彩畫繪畫領(lǐng)域當(dāng)中，對于很多創(chuàng)作者來說，平面化的表現(xiàn)形式是不可或缺的。

水彩畫與平面化語言有密切的關(guān)聯(lián)。無論是水彩畫借用平面化語言進(jìn)行繪畫創(chuàng)作，還是平面化語言借用水彩為媒介進(jìn)行表現(xiàn)，都是創(chuàng)作者進(jìn)行選擇后的結(jié)果，也是水彩繪畫發(fā)展的一個歷程。在當(dāng)代繪畫觀念的表達(dá)過程中，平面化逐漸成為創(chuàng)作者創(chuàng)作的一種新方式。平面化語言不僅可以幫助創(chuàng)作者充分表達(dá)多變、跳躍的思想，同時可以幫助其在畫面中傳達(dá)時代觀念。此外，平面化語言在許多其他領(lǐng)域也得到了應(yīng)用，例如國畫、油畫、版畫等等。

六、結(jié)語

創(chuàng)作者在對平面化進(jìn)行理解和表達(dá)的過程中，通過自己的創(chuàng)造力和想象力，用平面化的方式向觀者呈現(xiàn)出不同于傳統(tǒng)水彩畫的視覺效果，并傳遞出自身的內(nèi)在情緒。在實際繪畫時，創(chuàng)作者會在點、線、面等平面構(gòu)成元素的基礎(chǔ)上，通過二維平面去揭示水彩繪畫的內(nèi)在本質(zhì)。在當(dāng)代水彩畫平面化的藝術(shù)創(chuàng)作過程中，創(chuàng)作者可以通過對水彩畫平面化作品的空間、色彩、構(gòu)圖等方面進(jìn)行分析，從而更好地了解和掌握水彩畫平面化的創(chuàng)作技巧，提升自身的繪畫水平、想象力與創(chuàng)造力。

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作者簡介：

廖慧玲，佳木斯大學(xué)碩士研究生。研究方向：水彩畫。

譚崑（通訊作者），碩士，佳木斯大學(xué)副教授。研究方向：水彩畫。