◎丁婧
我國的民歌,大多以口頭傳唱的形式流傳下來。在這一過程中,由于西洋樂器鋼琴并不普及,所以大多數(shù)口頭傳唱的民歌均沒有真正的鋼琴伴奏譜。隨著19世紀(jì)三四十年代中國早期藝術(shù)歌曲的興起,一大批致力于發(fā)展民族音樂的愛國音樂家們創(chuàng)作出許多優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲,并為之配以鋼琴伴奏。如:蘇軾作詞,青主作曲的《大江東去》,再如:由端木藉良作詞、賀綠汀作曲的《嘉陵江上》,這些歌曲在被演唱的同時(shí),因?yàn)橛辛虽撉侔樽嗟闹?,從而拓寬了音響效果,豐富了表演形式。同時(shí),為教師的教學(xué)提供了便利,也為大眾的傳唱?jiǎng)?chuàng)造了條件。越來越多的作曲家和鋼琴家意識(shí)到鋼琴伴奏的重要性,便紛紛為流傳下來的民歌配以鋼琴伴奏。時(shí)至今日,大部分民歌作品,都能在音樂書籍、資源網(wǎng)站上下載到正規(guī)的鋼琴伴奏譜。隨著中國民族唱法的高度發(fā)展,越來越多的新作品紛紛涌現(xiàn),其中不乏大量的民歌新編,這些作品是作曲家利用原先民歌中的樂思,用現(xiàn)代作曲技法來展開,發(fā)展成為一首新作品。如:哈薩克民歌,丁善德配伴奏的《瑪依拉》,經(jīng)由中國音樂學(xué)院作曲系副教授胡廷江改編為《瑪依拉變奏曲》,后者即被選入多項(xiàng)聲樂大賽女高音指定曲目。其技巧難度,音樂的藝術(shù)性,以及聲樂界的影響力都要遠(yuǎn)高于前者。再如短小精致的維吾爾族民歌《青春舞曲》,同樣經(jīng)由胡廷江改編為女高音經(jīng)典炫技曲目《青春舞曲(改編版)》,后者較前者相比,結(jié)構(gòu)龐大,音域?qū)拸V,技巧豐富、寓意深刻。而胡廷江在創(chuàng)作這兩首民歌新編時(shí),均大量使用了現(xiàn)代創(chuàng)作技法。
現(xiàn)如今,口頭傳唱的民歌為了適應(yīng)時(shí)代的潮流,就必須得跟上大眾的音樂審美,在保留其地方特色音韻的同時(shí),吸取科學(xué)的發(fā)聲方法,讓民歌既保全了地域性,也涵蓋了審美的共通性。如朝鮮民歌《阿里郎》,后經(jīng)改編成《阿里郎組曲》。在第十二屆金鐘獎(jiǎng)民族組半決賽上,由李佳蔚首唱。而擔(dān)任其鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的是中國音樂學(xué)院聲歌系民族聲樂鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)鄧垚。其彈奏的版本雖未出版,但一直是國內(nèi)鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)們爭相模仿的對(duì)象。該作品的中段便運(yùn)用了9/8復(fù)拍子的節(jié)拍,這種巧妙的鋼琴伴奏配彈作曲技法與傳統(tǒng)作曲技法形成了鮮明的對(duì)比。讓我們這些從小深受傳統(tǒng)作曲技法熏陶及系統(tǒng)訓(xùn)練的鋼琴學(xué)子們,在初次彈奏這首民歌新編作品時(shí),面對(duì)節(jié)奏型的把握和風(fēng)格上的把控,會(huì)覺得相當(dāng)吃力。但是又不得不被該作品中現(xiàn)代作曲技法所帶來的獨(dú)特音樂魅力所折服。
胡延江是我國新一代年輕的作曲家,現(xiàn)任中國音樂學(xué)院附中副校長,中國音樂學(xué)院鋼琴系教師及聲歌系藝術(shù)指導(dǎo),榮獲中央電視臺(tái)“光榮綻放”青年作曲家的稱號(hào)。2007年獲“金鐘獎(jiǎng)最佳伴奏獎(jiǎng)”。至今編配歌曲已經(jīng)多達(dá)近百首。其風(fēng)格多變、曲目經(jīng)典,鋼琴伴奏編配的織體寫法非常豐富。其除在校研究教學(xué)外,還經(jīng)常擔(dān)任音樂會(huì)鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)職位,經(jīng)過長久的實(shí)踐與研究,在民族聲樂作品伴奏方面有了較深的造詣。他也曾作為編委參與編寫了《金鐵霖聲樂教學(xué)曲選》,并為聲樂教材中編配了大量的五線譜鋼琴伴奏。近年來,胡延江所創(chuàng)聲樂作品多以民族聲樂為主,并且許多作品被大家所悉知,如《木棉花開》《春天的芭蕾》《問春》《看山看水看中國》等。
鄧垚,現(xiàn)活躍于我國各大民族聲樂舞臺(tái)上,是聞名遐邇的鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)、青年鋼琴家、作曲家。他的鋼琴伴奏作品,都是我們鋼琴伴奏工作者們爭相模仿的對(duì)象。鄧垚和胡廷江一樣, 畢業(yè)于中國民族聲樂藝術(shù)的殿堂——中國音樂學(xué)院?,F(xiàn)為火箭軍文工團(tuán)鋼琴藝術(shù)指導(dǎo),并被特聘為中國音樂學(xué)院聲歌系民族聲樂鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)。2007年榮獲國內(nèi)鋼琴伴奏最高獎(jiǎng)項(xiàng)“中國音樂金鐘獎(jiǎng)特殊貢獻(xiàn)獎(jiǎng)”。2004年、2005年、2007年,因成績突出先后榮立三等功三次。2003年—2005年,連續(xù)榮獲三屆“中國音樂金鐘獎(jiǎng)全國最佳伴奏獎(jiǎng)”。2012年,榮獲文化和旅游部第十屆全國聲樂比賽“鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)獎(jiǎng)”。
創(chuàng)作歌曲《梁祝新歌》《相親相愛》《昭君》《哺育》《國色天香》《愛戀》《心中一片海》《鵲橋》《讓愛停留在這美麗的地方》《水墨情》《蝶之舞》《魚兒笑》《和諧的家》等,其中《梁祝新歌》與王慶爽共同創(chuàng)作完成,并于2008年第十二屆青歌賽取得巨大反響。
本文將選擇胡延江和鄧垚多首歌曲為例,分析二人民歌新編作品中現(xiàn)代作曲技法的應(yīng)用,為今后民歌新編的創(chuàng)編和鋼琴伴奏編配提供理論依據(jù)。同時(shí)也可以充分幫助鋼琴伴奏者更快提升鋼琴伴奏水平、即興伴奏能力,從而推動(dòng)鋼琴伴奏編配事業(yè)的不斷發(fā)展。
聲樂作品的前奏、間奏以及尾奏是鋼琴伴奏作品中所展示的獨(dú)奏能力段落,這三種分支在作品結(jié)構(gòu)中起到了不可替代的作用。前奏一般作為整部聲樂的情緒鋪墊,逐漸引出音樂的主題、情感;間奏起到鋼琴伴奏與演唱的呼應(yīng)作用,逐漸推向作品的高潮部分。尾奏是通過鋼琴伴奏來對(duì)全曲進(jìn)行收攏總結(jié),達(dá)到升華音樂主題的效果。三個(gè)重要的分支充分地體現(xiàn)了作曲家的創(chuàng)作特點(diǎn)。在胡延江、鄧垚編配的民歌新編鋼琴伴奏聲樂作品中,三個(gè)分支模仿交響樂的創(chuàng)作手法,具有靈活多變的特點(diǎn)。
例如,前奏的典型代表——《紅旗頌》,這是一首當(dāng)代贊頌祖國的聲樂作品,前奏中右手高音部分借助七和弦的張力,有力地烘托了熱愛祖國的感情,右手低音部分借助六連音的低音線條將感情吟誦出來,表達(dá)著對(duì)國家的深愛之情。充分揭示了愛國情懷的主題。
間奏的典型代表——《梁祝新歌》,以“梁?!睈矍楣适聻橹黝}的改編作品,呈示段是哀怨委婉的慢板,描述了“梁?!倍吮瘧K的愛情故事。經(jīng)過一個(gè)快速的復(fù)拍子間奏,進(jìn)入了快板的中部。緊打慢唱的模式加上憤懣不平的歌詞內(nèi)容表達(dá)了主人公內(nèi)心的吶喊,與呈示段和再現(xiàn)段形成了鮮明的對(duì)比。而這種不方整的節(jié)奏型也是鄧垚慣用的快板段落寫作手法。
尾奏的典型代表——《為你歌唱》,在聲樂作品的尾奏用八拍長音結(jié)束,并用四小節(jié)補(bǔ)充終止,在簡短的四小節(jié)里,胡延江利用三連音作為伴奏的織體,鋼琴的右手上聲部就像交響樂的高音聲部,鋼琴左手的聲部就像交響樂的低音聲部。胡延江通過鋼琴這一種樂器能編制交響樂中所有樂器演奏的效果,充分地發(fā)揮了鋼琴伴奏編制樂隊(duì)的作用,這也是胡延江編配聲樂作品的創(chuàng)作特色。
民歌新編作品大多取材于民間小調(diào)、地方戲曲,這些作品的創(chuàng)作充分體現(xiàn)了民族地域性。胡延江和鄧垚在編配鋼琴伴奏時(shí)采用了不同方法詮釋民族和聲的色彩,通過民族化語言結(jié)合音樂風(fēng)格來進(jìn)行編配創(chuàng)作。
例如,四度、五度和弦疊置的典型作品——《洗菜心》,聲樂歌曲來自湖南花鼓戲改編作品,胡廷江在聲樂第一小節(jié)伴奏聲部及聲上采用了四度、五度疊置和弦,這一非三度疊置的寫作手法貫穿了全曲,充分顯示出作品靈動(dòng)與活潑的音樂特點(diǎn)。
附加音和弦的使用作品——《山寨素描》,是一首對(duì)山間小溪描繪的作品。胡延江在鋼琴伴奏中使用了許多附加音和弦,在左手的低音和弦部分的三和弦中融合了純四度及大六度附加音,豐富了各個(gè)聲部和聲的色彩。讓附加音的低音部分及聲層擁有更加鮮明的進(jìn)行感,從而來體現(xiàn)出景物的生動(dòng)感。
現(xiàn)代流行和聲的介入,代表作《祖國之戀》《絨花》等等。如《祖國之戀》中,伴奏聲部重屬和弦在聲樂作品中達(dá)到畫龍點(diǎn)睛的妙用,能夠充分豐富樂句的音響色彩,并且在中聲部半音化模式下,可以讓音樂的線條更加流暢、生動(dòng),從而烘托出整部作品對(duì)祖國的歌頌之情。
伴奏織體在整部聲樂編配鋼琴伴奏聲部中是一個(gè)非常重要的環(huán)節(jié),針對(duì)不同的聲樂作品,要利用不同的伴奏織體來搭配,而搭配的效果直接影響著作品的主題風(fēng)格及表達(dá)。胡延江和鄧垚在編配鋼琴伴奏期間會(huì)結(jié)合作品的特點(diǎn)風(fēng)格來選擇織體的搭配,從而豐富聲樂作品的表達(dá)。
多元化織體所指的包含了支聲性復(fù)調(diào)的織體,代表作品——《蘆花》,整部聲樂作品所描寫的是贊頌蘆花之美,胡延江在主歌部分融入了支聲性復(fù)調(diào)的織體,將伴奏與演唱旋律融合起來,并將十六分音符和八分音符融合貫穿在整部作品里,將6/8的律動(dòng)形式充分體現(xiàn)出來。而支聲性復(fù)調(diào)織體的使用也將整部作品的思想表達(dá)得淋漓盡致。
和聲性的織體運(yùn)用,代表作品——《長鼓敲起來》,作品描繪了朝鮮族日常生活的歡快之情,以朝鮮族人民的生活為素材,融合了朝鮮族獨(dú)有節(jié)奏的長和短音型。胡延江在編配伴奏中,使用了較多的三連音作為伴奏織體,還把切分音和三連音替換應(yīng)用,用和聲及混合節(jié)奏來編配,通過鋼琴伴奏模擬出朝鮮族舞蹈常用節(jié)奏型。同樣,由鄧垚編配的《阿里郎組曲》的中段,也是使用了朝鮮族特有的8/9拍,非方整的節(jié)奏型充滿了現(xiàn)代的氣息,聲情并茂的模擬出朝鮮民族的音樂特點(diǎn)。
綜合性織體的運(yùn)用,代表作品——《江山》,胡延江所編配的伴奏充分體現(xiàn)出了對(duì)祖國山河的贊頌之情。在聲樂的高潮部分,使用支聲性復(fù)調(diào)織體還有和聲性織體互相融合的手法;在右手高聲部分的三、四拍中使用支聲復(fù)調(diào)手法,來模仿一、二拍中的聲樂部分;左手低音部分采用六連音和聲性織體,增加了作品低聲部分的旋律線條的流暢性。通過綜合性的織體應(yīng)用,來貫穿整部聲樂作品,從而將音樂氣氛帶動(dòng)起來,抒發(fā)對(duì)祖國山河的熱愛、崇敬之情。同樣,鄧垚編配的《與你相見若如初》也是采用這樣的創(chuàng)作手法。
鋼琴伴奏分為正譜伴奏與即興伴奏兩種形式,即興伴奏思維主要來自編配者個(gè)體的作曲技術(shù)及理論程度。胡延江和鄧垚皆擁有深厚的技術(shù)功底與理論程度,所以即興伴奏方面也有非常突出的能力。在編配作品中,常會(huì)運(yùn)用即興伴奏的元素來融入正譜伴奏中。有時(shí)在伴奏彈奏的過程中,也經(jīng)常會(huì)即興出與正譜不一樣的伴奏效果,令人耳目一新。
例如,主疏伴密,主密伴疏,代表作品——《水姑娘》。通過“主密伴疏”來充分地詮釋整部作品的創(chuàng)作意圖,發(fā)揮個(gè)人展示空間。
級(jí)進(jìn)的低音旋律線條,代表作品——《來香巴拉看太陽》。在作品的尾部,胡延江在左手聲部用低音旋律線條編配,并在低聲部半音化下創(chuàng)造出暗淡的音響特點(diǎn),和聲樂的歌詞相呼應(yīng),烘托整體氣氛。
高、低聲部反向進(jìn)行,代表作品——《江山》,在聲樂過門部分采用了高、低聲部反向進(jìn)行反向伴奏的方法,并將八度音程作為了音樂的材料,從而在鋼琴伴奏中抒發(fā)整部聲樂作品的高亢情緒。
本文將民歌新編的鋼琴伴奏為研究內(nèi)容,充分研究民歌新編聲樂作品的鋼琴伴奏,從鋼琴伴奏編配特點(diǎn)及作品案例等角度上開展分析。胡延江和鄧垚作為我國杰出的青年作曲家,在民歌新編鋼琴伴奏編配上的藝術(shù)理論非常豐富,值得學(xué)者學(xué)習(xí)借鑒,其織體手法多樣,應(yīng)用廣泛、靈活,能夠充分體現(xiàn)出民歌新編作品的特點(diǎn)及情緒。而民歌新編作品以其超高的藝術(shù)性,也決定著其必然在中國民歌事業(yè)發(fā)展中占據(jù)著重要的地位。鋼琴是西洋樂器,要想在西洋樂器上彈奏富有中國民族元素的特色作品其實(shí)并非易事。但是,民族的,就是世界的。習(xí)近平總書記在文藝工作座談會(huì)上的講話明確指出:“中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化是中華民族的精神命脈,是我們?cè)谑澜缥幕な幹姓痉€(wěn)腳跟的堅(jiān)實(shí)根基。只有堅(jiān)持洋為中用、開拓創(chuàng)新、做到中西合璧、融會(huì)貫通,我國文藝才能更好發(fā)展繁榮起來”。
研究民歌新編作品鋼琴伴奏中現(xiàn)代創(chuàng)作技法的運(yùn)用,最直接的受眾群體是聲樂學(xué)生和鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)的學(xué)生。同時(shí)可以啟發(fā)作曲專業(yè)的學(xué)生更好地運(yùn)用現(xiàn)代作曲技法來創(chuàng)作和表現(xiàn)我們的民族音樂。