黃閏

（山東省美術(shù)館）

關(guān)鍵字：美術(shù)館；展覽陳列；造境；重要性；策略

美術(shù)館集國(guó)內(nèi)外杰出藝術(shù)家的作品于一體，既是藝術(shù)造詣的重要場(chǎng)所，也是傳遞精神文明的重要載體。美術(shù)館的展覽陳列使更多人了解藝術(shù)作品的內(nèi)涵，感受其內(nèi)在價(jià)值，并且有助于提升參觀者的藝術(shù)修養(yǎng)。造境是美術(shù)館展覽陳列的重要手段，通過(guò)造境能夠?yàn)閰⒂^者帶來(lái)非常豐富的體驗(yàn)，使其快速融入藝術(shù)作品的意境中，深刻感受其中蘊(yùn)含的價(jià)值，進(jìn)而引起參觀者的情感共鳴。因此，在美術(shù)館展覽陳列中，應(yīng)積極采用先進(jìn)技術(shù)營(yíng)造意境，以突出藝術(shù)作品的展覽價(jià)值。

一、造境的概念與內(nèi)涵

（一）造境的概念

“境”是我國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)的一個(gè)概念，“境”的形成經(jīng)歷了漫長(zhǎng)的過(guò)程。在唐代，受佛教思想的影響，出現(xiàn)“境界”等詞語(yǔ)，王昌齡《詩(shī)格》正式提出“意境”一詞?！熬场钡谋玖x主要指的是邊界，而詞典中對(duì)于意境的解釋為：文藝創(chuàng)作中的情調(diào)?！掇o?！分袑?duì)于意境的解釋為：藝術(shù)作品中描述的生活場(chǎng)景、思想情感融為一體形成的藝術(shù)境界。自古至今，國(guó)畫(huà)大師對(duì)意境極為重視，在繪畫(huà)中表現(xiàn)出了自身的意境，意境是藝術(shù)家、參觀者的內(nèi)心感受，具有一定的神秘感。造境指的是主體賦予客體一定的自我認(rèn)知，借助主觀思維，使客體呈現(xiàn)出相應(yīng)的藝術(shù)意境，引起參觀者的情感共鳴，主客體相輔相成，兩者缺一不可。

（二）造境的內(nèi)涵

唐代關(guān)于意境的定義有兩種說(shuō)法，劉禹錫從欣賞者角度出發(fā)，最初定義為“境生象外”，司空?qǐng)D對(duì)劉禹錫的觀點(diǎn)進(jìn)行補(bǔ)充，提出“象外之象，景外之景”；王昌齡從創(chuàng)作者角度出發(fā)對(duì)“意境”下定義，王國(guó)維將境界劃分為兩種，即“造境、寫(xiě)境”，在形象、技巧等方面存在一定的差異性，其中，“造境”注重夸張、變形手法，甚至有些荒誕不羈，但其本質(zhì)與現(xiàn)實(shí)生活有密切關(guān)聯(lián)[1]。宗白華認(rèn)為，意境指的是人的內(nèi)心深處和物交融所產(chǎn)生的境界。藝術(shù)家的繪畫(huà)表達(dá)，將“造境”充分體現(xiàn)出來(lái)，賦予其豐富的內(nèi)涵，而意境也是繪畫(huà)作品的靈魂。由于藝術(shù)作品的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作者審美等存在一定的差異性，對(duì)于意境有著不同的理解。

二、美術(shù)館展覽陳列中造境的重要性

美術(shù)館是保存、展示藝術(shù)作品的重要場(chǎng)所，其中包括繪畫(huà)、雕塑、攝影、插畫(huà)等多種作品類(lèi)型。展覽陳列是實(shí)現(xiàn)美術(shù)館社會(huì)功能的重要途徑，好的陳列效果能夠提升藝術(shù)作品的影響力，突出其美術(shù)價(jià)值。造境是美術(shù)館展覽陳列常用的一種手段，通過(guò)采取合理的造境方式，營(yíng)造良好的美術(shù)館氛圍，為參觀者帶來(lái)較好的參觀體驗(yàn)。一方面，美術(shù)館是傳遞精神文明的重要載體，合理的展覽陳列能夠使更多的人深入了解藝術(shù)作品、了解豐富的藝術(shù)文化，從而激發(fā)參觀者的情感共鳴。造境在美術(shù)館展覽陳列的應(yīng)用能夠營(yíng)造良好的藝術(shù)氛圍，使參觀者身臨其境，不自覺(jué)融入其中，有效提升藝術(shù)的感染力。

另一方面，美術(shù)館中展覽陳列中的造境是一項(xiàng)系統(tǒng)化的工程，需要考慮整體與局部的關(guān)系，不斷完善，利用多種元素對(duì)美術(shù)館內(nèi)部空間進(jìn)行調(diào)整，從而呈現(xiàn)出極佳的視覺(jué)效果，帶給參觀者視覺(jué)盛宴，以此對(duì)其心理產(chǎn)生較大的影響。色彩、燈光、家具等都是造境的常用因素，結(jié)合美術(shù)館展廳的環(huán)境、風(fēng)格等，以展臺(tái)、展品作為點(diǎn)元素，以參觀者的參觀軌跡作為線元素，加強(qiáng)各區(qū)域的合理劃分，在多因素的結(jié)合下，創(chuàng)造和諧的空間體，將實(shí)境上升至意境，進(jìn)而給人一種視覺(jué)享受，使其產(chǎn)生審美體驗(yàn)，并激發(fā)參觀者的參觀興趣，從而充分發(fā)揮出美術(shù)館的價(jià)值。此外，在美術(shù)館展覽陳列中，通過(guò)造境，將展廳的色彩與展品保持協(xié)調(diào)統(tǒng)一，利用色彩造境將展廳劃分為不同的區(qū)域，并利用柔和的色彩將展品與展廳空間融為一體，在參觀者與藝術(shù)品之間產(chǎn)生一定的意境，使其在觀賞作品時(shí)保持平和的心態(tài)，輕松融入整個(gè)氛圍中。

三、美術(shù)館展覽陳列中造境的策略

（一）場(chǎng)景造境

場(chǎng)景的應(yīng)用在美術(shù)館展覽陳列中起著關(guān)鍵的作用，通過(guò)結(jié)合美術(shù)館的整體風(fēng)格以及展覽作品，營(yíng)造出良好的意境，引起參觀者的情感共鳴，以提升美術(shù)館的展覽效果。場(chǎng)景的營(yíng)造切勿喧賓奪主，求注重目的是突出展品的藝術(shù)價(jià)值，用于烘托美術(shù)館的藝術(shù)氛圍。目前，部分美術(shù)館在展覽陳列中過(guò)于注重“造境”，將精力全部用于意境的創(chuàng)造中，相對(duì)忽視了藝術(shù)追求的重要性，以至于無(wú)法帶給參觀者較好的參觀體驗(yàn)[2]。一方面，在美術(shù)館的場(chǎng)景布置中，應(yīng)結(jié)合展品性質(zhì)，確定主題，結(jié)合藝術(shù)家的需求選擇相應(yīng)的場(chǎng)景素材，將場(chǎng)地優(yōu)勢(shì)、作品價(jià)值充分體現(xiàn)出來(lái)，達(dá)到極佳的展覽效果。工作人員應(yīng)全面了解展廳的布局，合理進(jìn)行規(guī)劃，并做好版面、分段等工作，展示出展覽的主題，營(yíng)造一個(gè)主題式、沉浸式的展覽環(huán)境，帶給參觀者較好的體驗(yàn)。例如，德基美術(shù)館“云自在——高云作品展”以全景式的方式呈現(xiàn)其所思、所求的審美體驗(yàn)以及藝術(shù)印跡，“全景式”的概念指的是作品跨度時(shí)間長(zhǎng)、題材維度大，將國(guó)畫(huà)、郵票、連環(huán)畫(huà)分為六大板塊展現(xiàn)，第一個(gè)板塊為連環(huán)畫(huà)，為輔助參觀者了解作品創(chuàng)作的故事，在展廳內(nèi)搭建了一間“工作室”，以虛擬工作室展現(xiàn)作者創(chuàng)作的構(gòu)想、速寫(xiě)記錄、腳本圖等等，使參觀者沉浸其中，以立體化的方式了解連環(huán)畫(huà)的創(chuàng)作歷程，知曉創(chuàng)作的艱辛，并以此感受創(chuàng)作者的藝術(shù)創(chuàng)作精神。

另一方面，美術(shù)館展廳的設(shè)計(jì)是從整體到局部，再?gòu)木植康郊?xì)節(jié)的反復(fù)推敲，展廳的設(shè)計(jì)既具有固定性，又具有一定的靈活性，借助多種因素調(diào)整展廳空間，從而給人帶來(lái)不一樣的視覺(jué)體驗(yàn)。點(diǎn)線面是構(gòu)成空間的重要要素，其中，展品、展臺(tái)等屬于點(diǎn)元素，參觀者的參觀軌跡屬于線元素，區(qū)域劃分則是面的完美組合，在點(diǎn)線面的協(xié)調(diào)下，構(gòu)建一個(gè)比較統(tǒng)一的空間體系，賦予參觀者不一樣的視覺(jué)美感以及情感體驗(yàn)。例如，德基美術(shù)館“云自在——高云作品展”中，參觀完第一個(gè)板塊后，則會(huì)看到一組較為特別的墻面，畫(huà)面取材于《長(zhǎng)生殿》，此時(shí)，皇上與楊貴妃情意正濃，繞過(guò)此墻之后，呈現(xiàn)的作品為《魂系馬嵬》，畫(huà)中的楊貴妃即將香消玉殞。以墻作為板塊之間的過(guò)渡，并借助明暗、悲喜，巧妙銜接兩個(gè)板塊，而此墻也被戲稱為“偷窺墻”，深受參觀者的喜愛(ài)，紛紛拍照打卡。由此可見(jiàn)，場(chǎng)景的運(yùn)用在美術(shù)館展覽陳列中的應(yīng)用能夠?yàn)閰⒂^者搭建良好的情境，營(yíng)造豐富的空間層次，在引導(dǎo)參觀者循序漸進(jìn)地了解作品的同時(shí)，使其身臨其境感受藝術(shù)作品的視覺(jué)美感。

（二）色彩、燈光造境

色彩、燈光是美術(shù)館展覽陳列造境中的重要因素，在美術(shù)館展覽陳列中，色彩、燈光的運(yùn)用應(yīng)結(jié)合展覽主題來(lái)確定，保證色彩合理，從而保障展覽陳列達(dá)到較好的藝術(shù)效果。色彩是吸引注意的重要因素，色彩設(shè)計(jì)還應(yīng)考慮對(duì)參觀者舒適度、空間感的影響，從多方面著手，營(yíng)造適宜的展廳氛圍。例如，美術(shù)館展廳展覽歷史主調(diào)的藝術(shù)作品時(shí)，最好選擇暖色調(diào)、中間色調(diào)，營(yíng)造古樸、典雅的氛圍，由于人們對(duì)歷史的印象大多為陳舊，通過(guò)使用純度低、對(duì)比弱的色彩，保證作品與主題的統(tǒng)一性，給參觀者營(yíng)造一種博大精深的歷史感，使參觀者在參觀過(guò)程中保持情緒平穩(wěn)，更能融入?yún)⒂^氛圍中。從受眾群體的年齡考慮，對(duì)于不同年齡層的參觀者采用不同的色彩，以滿足每一年齡層的審美需求，例如，針對(duì)青少年群體，多采用色調(diào)較淺的顏色，營(yíng)造一種溫暖、輕松愉悅的氛圍，吸引參觀者的觀賞興趣，為其帶來(lái)較好的參觀體驗(yàn)。色彩在美術(shù)館展覽造境中運(yùn)用能夠提升展品的協(xié)調(diào)性，激發(fā)參觀者的想象力，并且豐富展品的表現(xiàn)方式，通過(guò)選擇與展覽主題相吻合的色彩，能夠有效提升展覽效果，帶給參觀者極佳的審美體驗(yàn)。

燈光是美術(shù)館展覽陳列造境中不可或缺的一大因素，在空間氛圍的營(yíng)造中，合理的燈光設(shè)計(jì)發(fā)揮著關(guān)鍵的作用。在美術(shù)館展覽陳列中，將光源打在作品上，能夠吸引參觀者的注意力，賦予作品強(qiáng)大的力量感，通常情況下，點(diǎn)光源主要用于小件展品，在使用過(guò)程中結(jié)合作品的原有顏色，選擇合適的燈光提升展覽的效果，避免降低展品原有色彩效果[3]。炫光對(duì)藝術(shù)作品的展覽效果有著較大的影響，在使用燈光造境時(shí)，避免出現(xiàn)炫光，應(yīng)將作品的重點(diǎn)突出來(lái)。此外，在選擇燈光造境時(shí)，還應(yīng)了解點(diǎn)光源、散光源之間的區(qū)別，結(jié)合展覽的主題選擇合適的光源，為參觀者營(yíng)造舒適的參觀環(huán)境。例如，德基美術(shù)館“云自在——高云作品展”，其中的半封閉式小型郵票展廳正是利用燈光造境，在步入這一展廳時(shí)，地板換為地毯，具有較強(qiáng)的儀式感，郵票是國(guó)家的文化名片，但其尺寸特備小，策展團(tuán)隊(duì)使用九棱燈光裝置展示出高云創(chuàng)作的9套郵票，借助柔和的燈光，使得郵票中的人物栩栩如生，充分彰顯出莊嚴(yán)感，帶給參觀者不一樣的情感體驗(yàn)。色彩、燈光在美術(shù)館展覽造境中的應(yīng)用占據(jù)著重要的作用，兩者相輔相成，通過(guò)合理運(yùn)用充分展現(xiàn)出美術(shù)館的展覽風(fēng)格，達(dá)到較好的展覽效果。

（三）留白、實(shí)境造境

留白藝術(shù)是美術(shù)館展覽陳列造境的一種手法，通過(guò)適當(dāng)留白，突出藝術(shù)作品。留白藝術(shù)也叫作空白效應(yīng)，指的是借助作品為參觀者留出想象的空間，使其對(duì)作品產(chǎn)生更加深刻的理解。留白藝術(shù)比較注重“空”，將一些復(fù)雜的筆墨刪減掉，留給參觀者充足的想象空間，從而真正走進(jìn)藝術(shù)作品世界，走進(jìn)創(chuàng)作者的內(nèi)心，深入體會(huì)創(chuàng)作者的情感。造境在美術(shù)館展覽陳列中的應(yīng)用，應(yīng)以展品的質(zhì)量為主，并適當(dāng)融入留白藝術(shù)，增強(qiáng)意境，重點(diǎn)突出藝術(shù)作品的價(jià)值，提升展覽的效果。留白藝術(shù)的應(yīng)用主要用來(lái)突出藝術(shù)品，再加上色彩、燈光的應(yīng)用，營(yíng)造一種靜謐的氛圍，為參觀者營(yíng)造無(wú)限遐想的空間，從而深入感悟作品[4]。在具體運(yùn)用中，應(yīng)先明確美術(shù)館的展覽主題，以此選擇適宜的色彩，并做好空間規(guī)劃，借助展廳設(shè)計(jì)較好的陳列空間，達(dá)到和諧的局面，提升藝術(shù)境界。

在美術(shù)館展覽造境中，實(shí)境的運(yùn)用必不可少，在展廳的基礎(chǔ)上，充分發(fā)揮設(shè)計(jì)優(yōu)勢(shì)，將現(xiàn)代化審美與傳統(tǒng)的意境相結(jié)合，創(chuàng)造出與現(xiàn)代化內(nèi)心需求相吻合的作品展覽，以實(shí)境為基礎(chǔ)，從實(shí)景中取材，上升至意境，從而達(dá)到全新的藝術(shù)境界，在提升視覺(jué)體驗(yàn)的同時(shí)引人入思。例如，德基美術(shù)館“云自在——高云作品展”中的《鏡中人》板塊，總共展示出了11幅作品，畫(huà)面中的人物給人熟悉又陌生的感覺(jué)。《鏡中人》是一個(gè)比獨(dú)特的板塊，高云試圖借助其筆下蕓蕓眾生，引起廣大群眾的共鳴，這部分作品以實(shí)境為基礎(chǔ)，但又脫胎于“實(shí)”，其展覽陳列的方式也更加現(xiàn)代化，當(dāng)走進(jìn)這一板塊時(shí)，會(huì)被一組比較特殊的鏡面裝置帶入茫茫人海，鏡子內(nèi)外被隔絕為兩個(gè)不同的世界，參觀者站在鏡子屋外，眼前會(huì)出現(xiàn)無(wú)數(shù)個(gè)作品中的人物，仿佛置身于茫茫人海，就像平常的每一天，我們身邊有無(wú)數(shù)人擦肩而過(guò)，他們都是我們生活周邊普通人，正像我們也是他們身邊的普通人一樣。通過(guò)利用鏡子屋，使參觀者陷入無(wú)限遐想，這一造境方式同留白藝術(shù)有著異曲同工之妙，帶領(lǐng)參觀者走入創(chuàng)作者的藝術(shù)世界。

（四）后勤保障，增強(qiáng)造境效果

美術(shù)館展覽陳列造境至關(guān)重要，為保證造境的效果，應(yīng)做好后勤保障工作，提升陳列的安全性。美術(shù)作品蘊(yùn)含著創(chuàng)作者的心血、靈感、情感，一旦受損不僅造成嚴(yán)重的損失，還會(huì)影響文化價(jià)值的傳播，所以，造境中的后勤保障工作十分重要，有效落實(shí)防護(hù)措施，將消防工作放在第一位，增強(qiáng)工作人員的責(zé)任感，規(guī)范美術(shù)館展覽陳列造境中的每一環(huán)節(jié)。在造境期間，布展、撤展是比較容易發(fā)生意外的環(huán)節(jié)，應(yīng)著重規(guī)范布展、撤展工作，盡量避免安全隱患的出現(xiàn)。一方面，嚴(yán)格按照規(guī)范流程進(jìn)行布展，并根據(jù)設(shè)計(jì)圖紙進(jìn)行裝修，在裝修過(guò)程中加強(qiáng)施工監(jiān)督，嚴(yán)格把控施工進(jìn)度以及施工材料，注重易燃易爆材料的存放，一旦發(fā)現(xiàn)任何可疑現(xiàn)象，應(yīng)立即采取相應(yīng)的措施加以解決。震動(dòng)極易對(duì)美術(shù)作品造成損壞，一旦損壞很難修復(fù)，因此，應(yīng)做好包裝工作，降低震動(dòng)帶來(lái)的損害。在布展時(shí)，根據(jù)布展流程開(kāi)展工作；在撤展時(shí)加強(qiáng)防護(hù)，多使用泡沫等材料，以減少震動(dòng)帶來(lái)的影響。在展品移動(dòng)過(guò)程中，應(yīng)避免磕磕碰碰，對(duì)于裝裱環(huán)節(jié)也應(yīng)全面檢查，避免造成損壞，以保證陳列效果[5]。

美術(shù)館展覽的工程量較大，其中的展架、擺件等道具關(guān)系著造境效果，應(yīng)加強(qiáng)保管，妥善分布。對(duì)于材料的使用，工作人員應(yīng)做好相應(yīng)的記錄，減少材料的浪費(fèi)，提升展材的利用率。目前，我國(guó)美術(shù)館后勤工作存在較大的問(wèn)題，不注重資源的重復(fù)利用，缺乏綠色環(huán)保理念，因此，相關(guān)工作人員應(yīng)積極轉(zhuǎn)變觀念，在保證達(dá)到造境效果的同時(shí)，應(yīng)節(jié)約資源。此外，充分利用多媒體技術(shù)，豐富美術(shù)館展覽陳列的方式，并且為后勤工作提供便捷。通過(guò)借助多元表現(xiàn)手法，設(shè)計(jì)多樣化的展覽，以此提升造境的效果，進(jìn)而推動(dòng)美術(shù)館的長(zhǎng)遠(yuǎn)發(fā)展。

四、結(jié)語(yǔ)

美術(shù)館承載著精神文明的傳播重任，通過(guò)美術(shù)館的展覽陳列，使參觀者深入了解藝術(shù)作品的內(nèi)涵，感受其藝術(shù)價(jià)值。造境在美術(shù)館展覽陳列中起著重要作用，對(duì)展覽效果有著積極的影響，通過(guò)采取場(chǎng)景造境，色彩、燈光造境，留白、實(shí)境造境等，增強(qiáng)藝術(shù)作品的展覽效果，并加強(qiáng)后勤保障，提升造境效果，為參觀者營(yíng)造良好的欣賞氛圍，激發(fā)其情感共鳴，啟發(fā)其對(duì)藝術(shù)的深層次理解。