摘要：文章通過對《邀舞》的作者、創(chuàng)作背景、音樂特征和標(biāo)題音樂形象方面進(jìn)行系統(tǒng)的闡述，充分挖掘該曲的創(chuàng)作特點(diǎn)和必要的彈奏技巧，讓人們對該作品的彈奏有深刻的理解，可以更全面地用鋼琴來表達(dá)它。

關(guān)鍵詞：韋伯;《邀舞》;演奏技巧;情感表達(dá);標(biāo)題形象

中圖分類號：J624.1 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1004-9436（2022）01-00-03

1 鋼琴曲《邀舞》簡介

1.1 作者簡介

卡爾·馬利亞·馮·韋伯（Carl Maria von Weber）是一位出生于德國的作曲家、鋼琴演奏家、指揮家、音樂評論家。韋伯從小就受到音樂的熏陶，10歲開始學(xué)習(xí)鋼琴，后又學(xué)習(xí)作曲，12歲開始創(chuàng)作歌劇音樂，14歲時(shí)已有不少作品。其受父親的影響極大，因父親是巡回劇團(tuán)的經(jīng)理，常跟隨父親到世界各地巡演，在旅途中接觸到了眾多的民間音樂，這對其后來創(chuàng)作的民族主義題材的歌劇產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。韋伯酷愛鋼琴的音色，獻(xiàn)給其妻子的《邀舞》是其創(chuàng)作的鋼琴曲中最出色的一首。他有一雙大手，彈奏十度內(nèi)的四部和聲不在話下。韋伯的一生都奉獻(xiàn)給了音樂，即使是在生命的最后階段，仍堅(jiān)持不懈地投身于創(chuàng)作之中。他是浪漫主義的重要奠基人之一，為之后浪漫主義音樂的發(fā)展開辟了道路。其代表作有歌劇《自由射手》《奧布朗》等，鋼琴曲《邀舞》等。

1.2 創(chuàng)作背景

《邀舞》是韋伯在1819年創(chuàng)作的，是送給妻子生日禮物中的一首鋼琴獨(dú)奏曲。此時(shí)，正是法國大革命后，歐洲的一些外圍國家或民族掀起了爭取民族獨(dú)立解放的運(yùn)動，這也推動了音樂藝術(shù)的發(fā)展。由于這一歷史巨變，這一時(shí)期的音樂家普遍對自己的民族和民間音樂文化產(chǎn)生了濃厚的興趣。

2 鋼琴曲《邀舞》演奏特征

該作品采用了在以往創(chuàng)作中少見的倍復(fù)三部曲式結(jié)構(gòu)，由引子、四大段圓舞曲和尾聲構(gòu)成，具體結(jié)構(gòu)為：引子[第1～35小節(jié)]+第一圓舞曲[A（第36～43小節(jié)）+B（第44～59小節(jié)）+C（第60～71小節(jié)）+D（第72～87小節(jié)）+A（第88～95小節(jié)）]+第二圓舞曲[E（第96～127小節(jié)）+F（第128～143小節(jié)）+G（第144～167小節(jié)）+E（第168～199小節(jié)）]+第三圓舞曲[A1（第200～207小節(jié)）+D1（第208～215小節(jié)）+A2（第216～228小節(jié)）+C1（第229～256小節(jié)）+B1（第257～272小節(jié)）+B2（第273～300小節(jié)）]+第四圓舞曲[A（第301～308小節(jié)）+B（第309～324小節(jié)）+C2（第325～380小節(jié)）+A3（第381～407小節(jié)）]+尾聲[第408～418小節(jié)]。

通過對作品的分析，可看出該作品具有明顯的多重三部性特點(diǎn)：從整體來看[1]，引子、樂曲主體和尾聲組成三部分;從第一圓舞曲看，A+BCD+A組成三部分;從第二圓舞曲看，E+FG+E組成三部分;從第三圓舞曲看，A1+D1+A2組成三部分;從第四圓舞曲看，A+BC2+A3也是三部分構(gòu)成。筆者對每一部分的調(diào)式調(diào)性、和聲、強(qiáng)弱變化、演奏技巧等方面進(jìn)行具體分析。

引子（第1～35小節(jié)），調(diào)性為降D大調(diào)，用Moderato（中速）速度彈奏。全曲以p和grazioso（意為優(yōu)雅的、優(yōu)美的）開始演奏，告訴聽眾正式的邀舞即將開始。1～9小節(jié)為男士第一次邀請女士，左手彈奏的低音表現(xiàn)男士，右手的高音表示女士，男士要顯得笨拙與遲緩，女士要表現(xiàn)得害羞和高雅。因此在演奏此處時(shí)，左手要貼著琴鍵，摸著走，而右手要聲音集中拎著走。10～16小節(jié)為女士在拒絕邀請后的矛盾心理，在力度上mf要比上一句強(qiáng)一些。17～35小節(jié)為男士發(fā)出第二次邀請，態(tài)度顯得更加誠懇，女士欣然接受，隨后兩人便開始了簡短的交流。在此處，要凸顯兩聲部的應(yīng)答，在顫音和倚音處要彈奏得活躍且自然。尤其在22小節(jié)左手和24小節(jié)右手處，顫音與倚音相連接，更要自然流暢地彈奏，建議單獨(dú)練習(xí)。

第一圓舞曲（第36～95小節(jié)）為首部，依舊是降D大調(diào)進(jìn)行，這一樂段由單二部（A+B）+單二部（C+D）+A構(gòu)成，Allegro vivace為歡快的快板。36～43小節(jié)為A部分，開始就以ff力度進(jìn)入，表示快樂的舞會開始了，即在速度、力度和情緒上都要與引子有對比。注意在彈奏和弦與音程時(shí)，手不可過于放松，而應(yīng)處于較為緊繃的狀態(tài)演奏出頓音效果，發(fā)出的音色應(yīng)明亮且集中。在38小節(jié)和42小節(jié)處的倚音，后接同八度音，可捎帶手掌的力量，將力量轉(zhuǎn)移至小指，彈響高音。44～59小節(jié)為B部分，molto dolce為非常柔和地進(jìn)行，以mf進(jìn)入，要比A部分弱些，但不可以弱太多。同樣，倚音要求往小拇指上送力量，在48～51小節(jié)，要注意每小節(jié)開頭頓音與末尾音的強(qiáng)調(diào)。60～71小節(jié)為C部分，brillante ma grazioso意為輝煌而優(yōu)美地，這里要以p來演奏。旋律部分采用一連串的高音區(qū)跑動，仿佛是女士在舞池中央輕盈地舞蹈。因此，力量不可向下放，而是指尖略微繃緊，彈出柔美的顆粒感，重心可以高一些。而左手力量則要往下放，貼鍵摸著走，彈出深厚且連貫的聲音。其中，整句強(qiáng)弱變化可根據(jù)音的走向來進(jìn)行，或者說是進(jìn)行rubato（自由伸縮）處理。72～87小節(jié)為D部分，這一句起連接過渡的作用。以ff力度彈奏低音區(qū)，利用低音的深沉制造出雄厚的音響效果，在琶音上行時(shí)，作漸強(qiáng)處理，到半音階下行時(shí)，一種滑稽的感覺，又立馬弱下來。這一連貫的半音階結(jié)束后，又從高音起，這串音要猶如指尖舞蹈一樣輕快明晰，最后雖然以強(qiáng)結(jié)尾，但末尾音不可故意加強(qiáng)，應(yīng)該是自然過渡的結(jié)果。88～95小節(jié)為主題A部分的再現(xiàn)，彈奏要求與之相同。

第二圓舞曲（第96～199小節(jié)）為插部，ondeggiante意為聲音波動的、搖擺的。顧名思義，這一圓舞是男女在隨音樂翩翩起舞，所以在整個(gè)風(fēng)格上也要有舞蹈的感覺，要較好地展現(xiàn)三拍子強(qiáng)弱弱的特點(diǎn)[2]。進(jìn)行到這里，男女主角交談得就更加密切了，因此就要尤其注意音色的對比。這段采用非連貫觸鍵，每小節(jié)第一拍突出的同時(shí)，也要略微保持。由于第一拍音多為小拇指來彈奏，因此，小指可堅(jiān)挺地、直接地快速觸鍵，但手腕要保持放松，以發(fā)出輕巧、明亮和清晰的音響效果。在107～111小節(jié)處，要著重突出高聲部的旋律，且必須連貫進(jìn)行，可在這句結(jié)尾處作適當(dāng)慢和弱的處理，以表明這一句的結(jié)束感。120～127小節(jié)、179～183小節(jié)、192～199小節(jié)采用與之相同的處理方式。在128～135小節(jié)，可以理解為男女一問一答。前四小節(jié)的重音在左手，是男士提出問題，為了表現(xiàn)男士的紳士氣息，力量下沉，凸顯深沉穩(wěn)重的音色。后四小節(jié)重音到了右手，則為女士的回答，可用高抬指彈奏法發(fā)出優(yōu)美、輕盈的音色，以展現(xiàn)女士溫柔且被男士打動的一面。136～143小節(jié)為兩人第二次問答，彈奏的語氣要較前面強(qiáng)一些，似乎是兩人逐漸熟絡(luò)起來。到了144～164小節(jié)，整體從弱漸強(qiáng)，但開頭的弱也要將音彈實(shí)，力量下沉。164～167小節(jié)起連接過渡作用，漸強(qiáng)，且末尾幾音要稍慢，帶有結(jié)束感，然后再調(diào)整好狀態(tài)準(zhǔn)備開始新的一句。在192小節(jié)處，appassionato意為熱情的、激情的，表明這里達(dá)到這一段的高潮，要用ff來彈奏，再橫看高聲部旋律音的走向，再作decrescendo（漸弱的）處理。對于第二圓舞曲的踏板使用[3]，斷奏的地方踏板僅踩一下起即可，在跳音的地方，踏板要更短促一些，在連線的地方則要使用切分踏板，以將其連為一句。

第三圓舞曲（第200～300小節(jié)）為展開部，也是全曲達(dá)到高潮的地方，調(diào)性變化也尤為豐富。Vivace表示活躍的快板，因此與第二圓舞曲在速度、強(qiáng)弱以及風(fēng)格方面都形成了鮮明的對比。200～207小節(jié)是這一圓舞的主題，從之前的降D大調(diào)轉(zhuǎn)變?yōu)閒小調(diào)，其旋律是在第一首圓舞曲的基礎(chǔ)上變化而來的，以ff的力度演奏[4]。x. x x這一動機(jī)貫穿整個(gè)主題，附點(diǎn)的巧妙運(yùn)用使這一圓舞的舞蹈性更強(qiáng)，在音樂情緒上顯得奔放熱情，使得音樂得以繼續(xù)發(fā)展。對于踏板的運(yùn)用，要尤其注意做到干凈利索地收在第三拍上。由于和弦較多，若只用手指的力量是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，需要加上前臂的力量，甚至是后背的推力。208～215小節(jié)，由f小調(diào)轉(zhuǎn)為c小調(diào)，依舊是ff力度進(jìn)行。第一拍音要利用雙手自然的重力落下彈響，上行音階承接短促有力的和弦，呈現(xiàn)出更為熱鬧的舞蹈場面。彈奏上行音階時(shí)，手指要繃緊彈出顆粒感，且動作不宜過大，貼著琴鍵走。彈奏和弦頓音時(shí)，手依舊要繃緊，手指可以伸直，以將力量直接地給到琴鍵，奏響頓音。216～228小節(jié)，由c小調(diào)再次轉(zhuǎn)為f小調(diào)，216～223小節(jié)與主題部分奏法一致。從224小節(jié)開始，力度從ff轉(zhuǎn)為p，左右手交替繼續(xù)x. x x這一動機(jī)的進(jìn)行，作漸強(qiáng)處理。但為了突出這一動機(jī)的不斷重復(fù)，左右手在彈奏時(shí)要著重突出此動機(jī)，而動機(jī)之后停留的長音要弱一些。229～256小節(jié)，明顯地，色彩忽然明亮開來，由c小調(diào)轉(zhuǎn)為降E大調(diào)，力度一直保持在p進(jìn)行。在這里，僅使用手指和手腕的力量即可，可以采用高抬指且手指勾起來進(jìn)行這一串音的跑動，使其每個(gè)音輕巧明亮。到237～244小節(jié)，crescendo poco a poco（漸強(qiáng)），右手繼續(xù)單音的跑動，左手是四分音符的頓音，正是左手旋律的不斷遞進(jìn)將音樂推向更高潮。對于這一部分的演奏，右手稍弱于左手，踏板可僅給第一個(gè)音，力度層層遞進(jìn)。直到247小節(jié)達(dá)到ff，持續(xù)六小節(jié)后，作dim.e rit. un poco（漸慢又漸弱），表示這一部分的結(jié)束，同時(shí)又是下一段轉(zhuǎn)調(diào)的自然過渡。在257～300小節(jié)，lusingando意為嬉戲地、親切地、諂媚地，這里進(jìn)入第三圓舞曲的第二部分，開頭回原速的同時(shí)力度要pp。在257小節(jié)，調(diào)性由降E大調(diào)轉(zhuǎn)為C大調(diào)，色彩更為明亮，語氣也在持續(xù)加強(qiáng)。到273小節(jié)處又轉(zhuǎn)為降D大調(diào)，是在為第三圓舞曲即將結(jié)束作準(zhǔn)備。戲劇性的是，296小節(jié)與295小節(jié)的力度從p直接到ff，刺激觀眾的聽覺系統(tǒng)，促使聽眾大腦興奮起來，繼續(xù)接下來的第四支圓舞曲。

第四圓舞曲（第301～407小節(jié)）為再現(xiàn)部。301～324小節(jié)雖與第一圓舞主題相同，但在演奏過程中，是情緒達(dá)到最高潮過后的部分，客觀來看，是男女主已經(jīng)熟絡(luò)過后的繼續(xù)舞蹈，在情感表達(dá)上應(yīng)與之不同。325～380小節(jié)，brillante ma grazioso意為輝煌而優(yōu)美的，此處全部為右手跑動的單音，為了使單音彈奏的連貫且清晰，指法的正確使用就尤為重要。在最初階段需要慢練，將音彈奏清晰，指法要熟練，再運(yùn)用手腕的轉(zhuǎn)動，進(jìn)而將音彈奏得更為連貫與音色圓潤，切勿借助大臂小臂來使用過多的力量，否則會將音色僵住，不夠輕巧靈動。在371～375小節(jié)，要注意每一小節(jié)開頭音的加重，不只是左手音程或和弦的加重，右手單音也要突出，層層遞進(jìn)，將情緒再次推到高潮[5]。最終以第一圓舞的再現(xiàn)結(jié)束。

3 《邀舞》的標(biāo)題形象

標(biāo)題形象即標(biāo)題所指明的音樂形象，是在作品之前的一段文字和標(biāo)題內(nèi)容，它表明了作曲家想要向聽眾傳達(dá)的內(nèi)容和情感，以避免聽眾對作品產(chǎn)生誤解。雖然這首作品沒有用一段文字來說明其核心[6]，但韋伯在將這個(gè)“禮物”彈奏給妻子聽時(shí)，還是有講解的，也在琴譜上留下了文字提示?！堆琛愤@個(gè)標(biāo)題，再結(jié)合具體作品的旋律和整體結(jié)構(gòu)布局，“邀”和“舞”的鮮明形象不言而喻。從整體布局來看，猶如文學(xué)作品，描寫的是在一場宮廷舞會上，一位彬彬有禮的紳士邀請一位美麗且有些許害羞的女士舞蹈。從發(fā)出邀請到一起舞蹈，再到逐漸熟絡(luò)交談，最后到分手告別，這無疑使旋律的創(chuàng)作具有描繪性，與人們腦海中浮現(xiàn)的畫面一致，音樂形象刻畫得栩栩如生，賦予人們無限的空間遐想。

4 結(jié)語

韋伯所創(chuàng)作的《邀舞》是歐洲音樂史發(fā)展到浪漫主義時(shí)期的奠基之作，展現(xiàn)了該時(shí)期人們以自身為主體的音樂思想，同時(shí)以標(biāo)題音樂的形式展現(xiàn)出來，給人以畫面感，富于想象。在作品的創(chuàng)作上，采用倍復(fù)三部曲式結(jié)構(gòu)，優(yōu)美的旋律和變幻莫測的音樂情緒，以及華麗的技巧與和聲編織，將聽眾帶入音樂中，仿佛置身于富麗堂皇的宮廷之中，好像是在隨著音樂與男女主一起共舞。正是《邀舞》獨(dú)特的藝術(shù)審美，奠定了它在西方音樂史上不可動搖的地位。

參考文獻(xiàn)：

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[2] 江薇薇.鋼琴曲《邀舞》演奏技巧及音樂表現(xiàn)[J].普洱學(xué)院學(xué)報(bào)，2013，37（2）：93-95.

[3] 陳泉.《邀舞》演奏中的幾個(gè)技術(shù)課題[J].青年文學(xué)家，2014（6）：84.

[4] 王飛宇.鋼琴曲《邀舞》的情感把控探析[J].北方音樂，2019，39（18）：96-100.

[5] 胡詠麗.生動的藝術(shù)形象 優(yōu)美的音樂旋律：古典圓舞曲的典范作品《邀舞》[J].黃河之聲，1995（5）：16-18.

[6] 李文正.韋伯《邀舞》的標(biāo)題形象及意義[J].交響（西安音樂學(xué)院學(xué)報(bào)），2011，30（1）：73-76.

作者簡介：宋欣雨（2001—），女，河南濟(jì)源人，本科在讀，研究方向：鋼琴演奏。