聶楊強

摘要：鋼琴獨奏《中國之夢》是中國當(dāng)代著名作曲家、鋼琴家張朝的作品。張朝先生的創(chuàng)作有著濃郁的中國本土民族氣息。而這首作品更是蘊藏著豐富的音樂內(nèi)容，可謂是宏偉壯大。充分體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)音樂美學(xué)思想，展現(xiàn)出了一幅壯麗的中國音樂畫卷。本文通過對《中國之夢》鋼琴曲在政治、哲學(xué)、以及演奏方面的美學(xué)特征加以分析，提出要想深入了解樂曲，就必須從音樂美學(xué)出發(fā)，才能展現(xiàn)樂曲的風(fēng)貌。

關(guān)鍵詞：張朝《中國之夢》;音樂美學(xué);意境

引言

音樂是一門融合技巧與表演的藝術(shù)，而鋼琴表演作為人們喜聞樂見的一種音樂表現(xiàn)形式，深受大眾的青睞。在進行鋼琴表演時，不僅需要表演者具有高超的演奏技巧，還需要融入個人的情感和對樂譜內(nèi)容的理解，才能更加完整地表達出音樂所要傳遞的內(nèi)涵。因此，表演者需要在演奏中提高自己的音樂美學(xué)素養(yǎng)，以便更好地認(rèn)知和詮釋作品。

一、作曲家張朝與作品《中國之夢》簡介

張朝，云南昆明人，國家一級作曲家，現(xiàn)任中央民族大學(xué)音樂學(xué)院作曲系教授。張朝早年畢業(yè)于云南省藝術(shù)學(xué)院鋼琴專業(yè)，后考入中央民族大學(xué)先后學(xué)習(xí)了作曲及鋼琴。他的創(chuàng)作范圍涵蓋很廣，包括了交響樂、鋼琴器樂、影視劇音樂等等多個藝術(shù)形式。其最大的音樂創(chuàng)作特點在于對傳統(tǒng)民間音樂的吸收及表現(xiàn)。作品《中國之夢》創(chuàng)作背景來源于習(xí)近平主席“中國夢”的提出，該曲巧妙地用鋼琴營造了編鐘、古琴、編磬等中國傳統(tǒng)民族樂器的聲音，并將單一主題旋律貫穿在六個標(biāo)題樂段之中，這些樂段包含了懷古、頌古、追求、災(zāi)難、復(fù)興、憧憬。

二、鋼琴表演與音樂美學(xué)的關(guān)系

鋼琴做為樂器之王有著豐富的表現(xiàn)力，首先鋼琴擁有色彩斑斕的音色，演奏者可以通過不同的觸鍵形式營造出多種多樣的聲音色彩，或是晶瑩剔透或是優(yōu)美歌唱等等，其次鋼琴擁有強烈的音響對比，能夠演奏出fff-ppp的力度變化，最后鋼琴做為多聲部樂器能夠演奏出豐富的和聲。美學(xué)也被稱為感性學(xué)，是德國哲學(xué)家鮑姆加登在1750年提出的一個哲學(xué)概念，它研究的主要對象是人的審美活動。音樂美學(xué)的概念于18世紀(jì)末期最先出現(xiàn)在德國，經(jīng)過半個多世紀(jì)的發(fā)展之后，成為一門獨立的學(xué)科。它是探究音樂本質(zhì)、規(guī)律、審美等問題為核心的學(xué)科。

鋼琴表演藝術(shù)就是通過演奏者的演奏，將演奏者對于音樂內(nèi)容的理解富有情感地表現(xiàn)出來。在音樂創(chuàng)作出來的過程當(dāng)中，作曲家將自己的思想情感寄托于一個個的音符當(dāng)中，再交由表演者通過自身的演奏技巧及對該作品的理解再次將音樂呈現(xiàn)出來，以此讓音樂更具有欣賞價值、更富有美感。總的來說鋼琴演奏是將固態(tài)的音符轉(zhuǎn)化成給人聽覺上直觀感受的動態(tài)舞臺表現(xiàn)，作為一種表現(xiàn)方式，它不同于語言及其他藝術(shù)形式，美的音樂能夠給聽眾直接的心靈觸動，讓他們在感受美的音樂的同時也成為美的傳播者。

三、《中國之夢》的音樂美學(xué)分析

1.政治支撐

《中國之夢》的創(chuàng)作背景來源于習(xí)近平主席于2012年11月正式提出“中國夢”的理念。新中國成立以來，人民生活水平在一代又一代人的艱苦奮斗下變得日益提高，生活日漸富足，我國國力也不斷繁榮富強。需要明白的是“中國夢”不僅是國家的夢，也包含著每個人對自己夢想的追求，在逐夢過程中將自己的夢融入到國家夢想的建設(shè)中，才是“中國夢”真正的內(nèi)涵。張朝老師的作品《中國之夢》的創(chuàng)作就是在這樣一個時代背景所進行的，他將自己對于祖國、家鄉(xiāng)的熱愛融入到自己的創(chuàng)作中，在作品中展現(xiàn)了新中國這一路走來的大概歷程，也在作品的最后對美好的“中國夢”進行了展望。

2.哲學(xué)基礎(chǔ)——中國傳統(tǒng)美學(xué)中的“和”與“意境”

我國擁有著無比燦爛的傳統(tǒng)文化，中國鋼琴作品秉承了中國傳統(tǒng)文化的精髓，其中“和”的思想占據(jù)重要地位。中國文化具有山林文化和農(nóng)耕文化的特點，在文化語境上具有松散、自由的特點，這使得中國傳統(tǒng)思維特別注重直覺，強調(diào)靈感和頓悟的作用。這些文化特點反映在音樂上也會使得音樂具備追求旋律的橫向思維的特點，這不同于西方音樂構(gòu)建當(dāng)中的豐滿立體的思維方式。

作品《中國之夢》巧妙運用多種音色變化，營造出了獨特的意境之美，就像是古琴與編鐘，兩者互相對抗又彼此彌補，剛?cè)岵鷮⒓?xì)膩的琴聲和渾厚的鐘聲完美結(jié)合。對于“意境”的描述，《現(xiàn)代漢語詞典》將其解釋為“文學(xué)藝術(shù)作品通過形象描寫表現(xiàn)出來的境界和情調(diào)。”我國傳統(tǒng)美學(xué)在不斷發(fā)展的過程中，“意境”也不斷滲透其中并漸漸成為一個美學(xué)范疇?！疤搶嵔Y(jié)合、有無相生，從而構(gòu)成妙境”，無論是在音樂中還是我國其他藝術(shù)創(chuàng)作中“意境”都有體現(xiàn)。

這些都是基于傳統(tǒng)文化審美當(dāng)中的“仁”、“和”的理念，我國傳統(tǒng)美學(xué)認(rèn)為“和”即多種因素的相互調(diào)和，兼具陰陽、剛?cè)帷?/p>

3.演奏中美學(xué)觀念的體現(xiàn)與塑造

《中國之夢》塑造出了豐富的意境，“意境”是我國藝術(shù)創(chuàng)作所追求的美之一，樂譜中有多處標(biāo)記體現(xiàn)著這種意境，包括“懷古”、“頌古”，“追求”等，并通過多種織體及音色的變化巧妙地塑造出不同的意境。在音樂中演奏者不僅可以對作曲家在創(chuàng)作作品時所想要表現(xiàn)的“畫面”進行探究，還可以在演奏中進行一定的想象以便更好地達到作曲家所想要表達的“意境”。如樂曲中“仿古琴”的手法分別有泛音、散音、按音等演奏手法，通過這些演奏手法來展現(xiàn)作品的“美”。泛音可以使聲音音色更具朦朧美和幻想色彩，在演奏《中國之夢》作品時需要盡可能采用輕聲觸鍵，結(jié)合音后踏板的使用將樂曲的混響始終圍繞在聽眾耳邊。

張朝先生在曾經(jīng)談到：“古琴高、雅、靜的境界與悠長余韻使它具有了很大的空間感，我索性跳出西方和聲的范疇，努力尋求空間感”。如《中國之夢》中第7-23小節(jié)處，對古琴音色進行模仿，各個聲部都基本采用單音構(gòu)成，具有濃郁的古風(fēng)氣息，很好的描繪出了該曲的中國意境。

結(jié)語

改革開放以來，我國的音樂藝術(shù)也隨之進入空前繁榮的道路，但是在快速發(fā)展的同時也需要注意到，必須要將中華民族沉淀的瑰寶與西方現(xiàn)代技術(shù)有機結(jié)合。而不是一味吸收、不懂創(chuàng)新，增強民族意識、弘揚民族精神，去發(fā)現(xiàn)和探索我國古代傳統(tǒng)的調(diào)式調(diào)性、曲式風(fēng)格、民族民間音樂等。本文以我國著名作曲家張朝先生的鋼琴作品《中國之夢》為例，首先闡述音樂美學(xué)素養(yǎng)與鋼琴表演的關(guān)系，指出要準(zhǔn)確而完美的揭示作品的內(nèi)涵和風(fēng)格，塑造鮮明的音樂形象，就必須從音樂美學(xué)的角度出發(fā)，通過對鋼琴作品的深刻理解，展現(xiàn)出樂曲背后的美學(xué)風(fēng)貌。

參考文獻：[1]褚曉冬，《多元文化視域下的鋼琴藝術(shù)研究》，北京地質(zhì)出版社，2020，03，第90-93頁