安迪·沃霍爾是20世紀藝術界的知名人物，是波普藝術的倡導者和領袖，也是對波普藝術影響最大的藝術家。他大膽嘗試凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技術、照片投影等各種復制技法。

波普藝術是一種主要源于商業(yè)美術形式的藝術風格，亦稱新寫實主義和新達達，其特點是將大眾文化的一些細節(jié)，如連環(huán)畫、快餐及印有商標的包裝進行放大復制。

安迪·沃霍爾除了是波普藝術的領袖人物，他還是電影制片人、作家、搖滾樂作曲者、出版商，是紐約社交界、藝術界大紅大紫的明星式藝術家。

在貧民區(qū)長大

安迪·沃霍爾生長在匹茲堡的一個貧民區(qū)里，當時正值在1930大蕭條時期。那時的匹茲堡還是一個臟亂的鋼鐵工業(yè)城市。8歲時，安迪患上了神經障礙的毛病，不得不輟學一年。疾病不僅帶給他較弱的肌膚和稀疏的頭發(fā)，成為了他永遠無法克服的自卑點，也讓他成為了一個敏感社會的棄兒。他很少離開家，媽媽茱莉亞給了他最大的關愛和安慰，給他提供了電影雜志，彩色的書籍、漫畫、紙質玩偶，這些都影響了他日后的作品。在漫長的歲月中，安迪僅靠剪貼色彩書籍度日的經歷獲得了回報，他考入了當?shù)氐囊凰囆g大學，并且在畢業(yè)一周后離開了匹茲堡。

21歲時，安迪·沃霍爾僅僅攜帶了一個小的行李箱和他的幾幅作品來到紐約，他靠做一名商業(yè)畫家生存，而他的目標是成為一個著名的藝術家。在50年代剛展開時，第五大道的精品店締造了一種新的奢華風格，安迪不顧一切的加入到這個迷人的地方，僅用了幾年時間，他便成為了紐約最炙手可熱的商業(yè)化藝術家。

反應消費革命的藝術

安迪·沃霍爾的藝術天賦與獨有的風格漸漸開始被商業(yè)社會所認同，廣告商們喜歡他充滿幻想的構思、細膩的畫作、帶著墨漬的線條、可愛而古怪的手寫字體，他開始擁有大量獎項，包括在1954年獲得的美國平面設計學會接觸成績獎，1956年和1957年連續(xù)獲得藝術指導人俱樂部獨特成就獎和最高成就獎，但安迪卻希望能夠成為一名真正的藝術家。

安迪看到了極盛時期的美國，這個在大蕭條時期成長起來的國家，正在受50年代消費革命的影響。光鮮亮麗的汽車廣告，剛出現(xiàn)的超市里堆滿了做夢也想不到的各種食物，他熱愛這個大量物品生產的世界。根據(jù)他的商業(yè)背景，安迪認為自己可以創(chuàng)造出一門反應消費革命的藝術，于是他創(chuàng)作了可口可樂、罐頭湯等作品。從此，明亮的色彩、干凈的線條、重復表現(xiàn)的圖案、大眾觸手可及的商品，成為了安迪鮮明的創(chuàng)作風格。安迪由此展開了一場藝術革新，對于什么可被歸為藝術的標準開始重新探討和定義。

原創(chuàng)藝術工廠

可口可樂、罐頭湯作品問世后，他舉辦了一場展覽，就像展示超市里最常見的生活用品，安迪從根本上改變了高雅的紐約畫廊風格，轉而成了超級市場。充斥著洗衣粉盒、蘋果汁盒、玉米片包裝袋……這種藝術品遠與傳統(tǒng)的繪畫藝術相差甚遠，有人認為這是對藝術和現(xiàn)代消費文化的諷刺，更多的人則認為這太荒唐，根本就是山寨貨。加拿大政府發(fā)言人認為他的藝術甚至不算是原創(chuàng)，他的支持者則認定他的創(chuàng)作是對原創(chuàng)藝術需求性的質疑，認為所謂原創(chuàng)只是藝術品背后的相關想法，而非創(chuàng)作所必需的技巧。

為了進一步鞏固他對藝術技巧和原創(chuàng)性的排斥，安迪開始稱他的工作室為工廠。他的作品幾乎完全摒棄了手工創(chuàng)作的方式，更多地使用流水線生產。使用他在60年代初所發(fā)現(xiàn)的絲網(wǎng)印刷術。這種技術是由墨漬線繪技術自然演變而來，本身是用于工業(yè)生產壁紙的，這是量產化世界中批量生產藝術的理想技術。絲網(wǎng)印刷成了安迪的標志，他用這種方法創(chuàng)造了一系列著名的形象，杰奎琳（肯尼迪夫人）、母牛壁紙、瑪麗蓮夢露……

無可質疑的遺贈

安迪給世界留下了無可質疑的遺贈，讓世人摒棄了藝術家只能繪畫的想法。安迪打開了這扇門，如今的藝術家詮釋著全然不同的行為和角色，百無禁忌。

安迪完全顛覆了藝術家的定義，他所取得的成就，永遠地改變了藝術，他讓我們更了解自身的欲望與癡迷，他運用平庸的物品來質疑藝術的本源，他把藝術帶出了殿堂進入到日常生活，進入到許多不同的領域，比如音樂、電影甚至是印刷行業(yè)。