付潔

摘要：在外國音樂藝術(shù)領(lǐng)域，藝術(shù)歌曲的演唱和歌劇唱段的演唱存在一定的差異性，雖然都采用美聲唱法進行演唱，但是在演唱技巧和演唱特色方面卻表現(xiàn)出明顯的不同，有效區(qū)分藝術(shù)歌曲與國外歌劇唱段中演唱方法的差異性，能在實際演唱過程中更加準確的凸顯演唱的準確度和藝術(shù)性，讓觀眾能更好地欣賞作品。本文結(jié)合外國藝術(shù)歌曲的演唱特點和外國歌劇唱段的演唱特點進行分析，并選取合適的方向?qū)ρ莩椒ǖ牟町愋赃M行重點論證，旨在能對藝術(shù)歌曲的演唱和外國歌劇唱段的演唱產(chǎn)生新的理解和認識。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)歌曲? 外國歌劇? 歌劇唱段? 演唱方法

中圖分類號：J605? ?文獻標識碼：A? ??文章編號：1008-3359（2022）07-0037-04

歌唱是具有一定社會影響力的藝術(shù)形式，不同的歌唱類型能產(chǎn)生不同的藝術(shù)效果，而在外國的音樂藝術(shù)領(lǐng)域，不論是對藝術(shù)歌曲的演唱還是對歌劇唱段的演唱，都對演唱者的演唱技巧、演唱方法提出了不同的要求，演唱者只有把握藝術(shù)歌曲的演唱特點和外國歌劇唱段的演唱特點，對差異化的演唱方法進行準確的定位，才能使演唱更具藝術(shù)性和感染力，促進藝術(shù)歌曲演唱和歌劇唱段演唱藝術(shù)特色的彰顯，為觀眾帶來更具感染力的視聽享受。

一、外國藝術(shù)歌曲以及演唱特點

外國藝術(shù)歌曲本身屬于外國藝術(shù)，因此在對外國藝術(shù)歌曲進行演唱的過程中要注意體現(xiàn)國外文化和國外的演唱藝術(shù)風(fēng)格。外國藝術(shù)歌曲起源于西班牙地區(qū)，最初以音樂助奏的浪漫詩歌體現(xiàn)出來，并且這些浪漫詩歌基本上是在西班牙民間具有較大影響力的民謠，因此藝術(shù)歌曲在傳播和發(fā)展過程中也被稱之為浪漫曲。一般按照藝術(shù)歌曲的種類進行劃分，可以劃分為三個類別，即敘事曲，最具代表性的作品是《魔王》;船歌，最具代表性的作品是《漁夫之愛》;悲歌，最具代表性的作品是《不要誘惑我》。藝術(shù)歌曲作為一種同時兼具音樂藝術(shù)和詩歌藝術(shù)的特殊藝術(shù)形式，表現(xiàn)出文學(xué)性與音樂性的高度融合和統(tǒng)一，在演唱方面也具有人聲以及器樂表現(xiàn)完美融合的特點。

外國藝術(shù)歌曲往往需要使用美聲唱法演唱，并且由于藝術(shù)歌曲與人們的生活聯(lián)系較為密切，基本上是對生活情感的傳達，容易讓聆聽者產(chǎn)生情感上的共鳴，并且具有含蓄性的特點，不重視情感的矛盾沖突，因此在演唱過程中要求演唱者盡量使用自然、純美、柔和的聲音進行演唱，并且高度重視演唱環(huán)節(jié)音色的控制和氣息的控制，力求能通過聲音實現(xiàn)對情感的準確傳達，借助歌聲魅力為聽眾營造出特殊的意境。

二、外國歌劇以及演唱特點

外國歌劇是一種將音樂作為核心的特殊戲劇表現(xiàn)形式，具有代表性的歌劇作品，如《奧賽羅》《茶花女》等，歌劇從簡單的戲劇形式中發(fā)源，但是在歌曲的長時間發(fā)展和轉(zhuǎn)變過程中融入了豐富的音樂元素。歌劇藝術(shù)與藝術(shù)歌曲的音樂結(jié)構(gòu)存在明顯的差異，歌劇從出現(xiàn)到發(fā)展至今，在長時間的發(fā)展過程中已經(jīng)不僅僅包含詩歌和器樂演奏的組成部分，還涉及到聲樂、燈光、舞臺表現(xiàn)、服裝、美術(shù)等多方面的內(nèi)容，并且聲樂表達的比重相對較大。

在歌曲演唱中，需要注意的是歌劇唱段基本上由聲樂部分構(gòu)成，包含獨唱、重唱或者合唱等幾種不同的形式，并且在歌劇的唱段中，宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)是最重要的獨唱藝術(shù)形式。在對歌劇唱段進行演唱的過程中，需要采用美聲唱法進行演唱，這種唱法是對宣敘調(diào)演唱進行創(chuàng)新的基礎(chǔ)上形成的，演唱過程中要求演唱者重視氣息的流暢性、演唱旋律的連貫性，也要體現(xiàn)出音腔共鳴的音色特點。同時，在演唱環(huán)節(jié)歌劇重視語氣的變化，特別是對華彩樂段進行演唱過程中，要求演唱者能對音準和節(jié)奏實施精準的控制，以相對豐滿、高亢、明亮的聲音實現(xiàn)對真摯情感的有效傳達，借助演唱形成特殊的藝術(shù)表現(xiàn)力，讓觀眾在聆聽過程中可以深切體會到其中蘊含的情節(jié)變化和濃郁情感等，引發(fā)聽眾的精神共鳴，使聽眾能形成對歌劇藝術(shù)的深刻理解。

三、外國藝術(shù)歌曲與歌劇唱段演唱的不同方法

對比藝術(shù)歌曲演唱與歌劇唱段演唱方法方面的差異性，能突出藝術(shù)歌曲演唱和歌劇唱段演唱的藝術(shù)特色，為深入解讀不同演唱方法的應(yīng)用提供有價值的參考。綜合分析外國藝術(shù)歌曲與歌劇唱段在演唱方法方面的差異性，能看出這種差異從不同的角度表現(xiàn)出來，下面就選取具有代表性的幾個點進行系統(tǒng)分析：

（一）演唱時要體現(xiàn)不同的發(fā)聲狀態(tài)

對于外國藝術(shù)歌曲的演唱而言，其對演唱者發(fā)聲的要求相對較高，一般要求演唱者在演唱過程中要體現(xiàn)出藝術(shù)歌曲的抒情特色，能準確傳達歌曲所表現(xiàn)的情感內(nèi)涵，但是在表演環(huán)節(jié)要盡量控制不體現(xiàn)出夸張的狀態(tài)，要凸顯“熱情同時含蓄”的藝術(shù)表現(xiàn)力，聲音一般要展現(xiàn)出均勻、悠長的特色，咬字也要堅持彈性咬字的原則，這樣通過藝術(shù)歌曲的發(fā)聲就能提高演唱的藝術(shù)效果，使藝術(shù)歌曲的演唱更具特色價值。一般情況下，在對外國藝術(shù)歌曲進行演唱的過程中，喉壁要處于穩(wěn)定打開的狀態(tài)，并且在中段偏前的位置上發(fā)音，雖然會適當?shù)倪M行控制，但是不會將音樂明亮清晰的本色掩蓋。同時，在藝術(shù)歌曲演唱環(huán)節(jié)，演唱者對每個聲區(qū)的演唱，都要注意聲音的柔和和抒情色彩，甚至可以混合使用真假音進行演唱。例如：在對《阿黛拉伊黛》藝術(shù)歌曲進行演唱的過程中，針對其中具有特色的“波濤澎湃伴隨著夜鶯歌唱”樂句進行演唱時，演唱者就要注意不能在演唱過程中表現(xiàn)出明顯的控制換氣氣口，在呼吸層面上要盡量注意分句的變化，通過氣息實現(xiàn)對聲音活動的控制，使音樂演唱環(huán)節(jié)能更加完美地將藝術(shù)歌曲的獨特藝術(shù)魅力準確的傳達出來。

歌劇唱段的演唱與藝術(shù)歌曲演唱之間存在明顯的差異，在歌劇唱段的演唱中，演唱者舞臺表演也是重要的組成部分，要求演唱者能通過肢體語言、表情語言、歌唱語言的協(xié)同配合完成演唱，使演唱更具生動性和逼真性的特點，確保演唱的內(nèi)容能實現(xiàn)對歌劇唱段思想的有效傳達。一般在歌劇唱段演唱環(huán)節(jié)，發(fā)聲方面要注意聲音的技巧、聲音的靈活性和抒情性特點，特別是對于華彩樂章的演唱來說，需要重視聲音的表現(xiàn)力，一般會使用細膩抒情的聲音表現(xiàn)旋律的連貫性;而對于女生花腔部分的演唱，則要求能盡量體現(xiàn)出聲音的穿透力。同時，在發(fā)聲方面，歌劇唱段的演唱更加重視聲音與音色之間的配合關(guān)系，并且由于歌劇往往需要不同的演員共同配合完成，因此會涉及到不同的演唱形式，所以需要演唱者能綜合考慮不同的因素對音色和音量進行控制，體現(xiàn)歌劇唱段演唱的藝術(shù)性，形成獨特的表演風(fēng)格。例如：在對抒情悲劇《蝴蝶夫人》中一個唱段《晴朗的一天》進行演唱的過程中，能看出這一唱段主要表現(xiàn)喬喬桑內(nèi)心對丈夫思念的情感，并且這一唱段旋律具有很強的伸縮性，對歌唱者聲音狀態(tài)的要求相對較高，歌唱者在演唱過程中需要對發(fā)聲的速度、呼吸等進行控制，通過調(diào)整發(fā)聲的力度進行演唱，使歌劇的唱段能體現(xiàn)出旋律變化方面的特色，保持喉嚨咽壁挺立的狀態(tài)，從喉嚨后上方的位置發(fā)聲，形成厚實的音色，在演唱過程中演繹出強烈的氣柱感。這樣就能增強氣息的飽滿性，發(fā)聲也會更加有力，能準確的傳達出此唱段中的音樂情感。

（二）演唱過程中音域的差異

外國藝術(shù)歌曲演唱和歌劇唱段演唱的差異在音域上的表現(xiàn)較為鮮明，因此要求演唱者在演唱過程中能明確這種差異，選擇合適的方式進行演唱。

在外國歌劇唱段的演唱中，由于歌劇往往是為了表現(xiàn)激烈的故事情節(jié)矛盾沖突，因此作曲家在創(chuàng)作過程中會大幅度的使用音量變化和跳進音程，還會通過戲劇性對比因素的應(yīng)用，將情感的沖突和情節(jié)的矛盾充分地展現(xiàn)出來，這就需要歌唱者在對歌劇唱段進行演唱的過程中，重視歌劇較寬的音域特色，通過較寬的音域展現(xiàn)歌劇特定的情感沖突和情節(jié)矛盾情況，并且這種音域的控制需要高超的演唱技術(shù)支持，只有演唱者能對聲音、音準、氣息等進行準確地控制，才能更好地在演唱環(huán)節(jié)表現(xiàn)歌劇唱段演唱的藝術(shù)特色。例如：在對普契尼歌劇《燕子》中《誰能猜出多蕾塔的美夢》詠嘆調(diào)唱段進行演繹的過程中，這一段的音域從小字一組的C轉(zhuǎn)變?yōu)樾∽秩M的C，形成了對兩個八度的跨越，這樣的音程跨度要求演唱者不僅能具備演唱這一音程跨度音高的能力，還要求演唱者能夠在兩個八度內(nèi)音高轉(zhuǎn)換的情況下自由對聲音進行控制，并且通過演唱實現(xiàn)對音樂情感的準確傳達，將作品中的戲劇沖突效果展現(xiàn)在聽眾面前，通過氣息的控制和音高的控制，更加準確的展現(xiàn)情感的變化和矛盾沖突。

而外國藝術(shù)歌曲的演唱中，音域較之于歌劇唱段表現(xiàn)出相對較窄的情況，并且藝術(shù)歌曲的音域基本上能夠限定在9度和10度內(nèi)，所以一些音域較窄的演唱者也能夠選擇適合自己的藝術(shù)歌曲進行演唱。特別是對于新學(xué)者來說，教師往往會選擇音域要求較低的藝術(shù)歌曲，引導(dǎo)他們參與演唱訓(xùn)練，使初學(xué)者能快速掌握藝術(shù)歌曲的歌唱技巧，不斷提高演唱的整體水平。例如：舒伯特的《致音樂》藝術(shù)歌曲主要表現(xiàn)了舒伯特和朋友們對音樂熱愛的情感，在藝術(shù)歌曲中講述了音樂喚起人對生活的熱愛，感謝音樂將人帶入到幸福甜蜜生活方面的內(nèi)容。整首歌曲采用了D自然大調(diào)，音樂旋律抒情平穩(wěn)的特征鮮明，節(jié)奏也相對較為規(guī)整。在演唱《致音樂》藝術(shù)歌曲的過程中，為了表達舒伯特向音樂藝術(shù)的謝意這種情感，聲音的力度要求控制相對準確、氣息的控制也要盡量保持平穩(wěn)特色。同時由于這首藝術(shù)歌曲的旋律簡單、優(yōu)美，具有流暢自然的特點，所使用小音程進行相對較多，對大跳音程的應(yīng)用相對較少，因此演唱者需要特別重視對音量和音域的控制，一般可以通過氣息的調(diào)控對聲音進行調(diào)節(jié)，氣息要盡量集中，與音樂線條保持一致性。

（三）演唱過程中音色和情感的處理

藝術(shù)歌曲演唱中音色的控制和情感的把握是較為重點的內(nèi)容，并且對不同類型藝術(shù)歌曲內(nèi)容進行演唱受到歌曲情緒、情感的影響，所體現(xiàn)出的特色也不盡相同。一般在演唱德奧藝術(shù)歌曲的過程中，往往需要用輕聲進行演唱，在高音區(qū)可以融入漸弱聲和弱聲對音色進行控制，并且自身對部分藝術(shù)歌曲中表現(xiàn)作曲家內(nèi)心甜蜜情感的情況下，可以使用純凈柔和的音色進行演唱，需要避免使用高亢洪亮的聲音，而如果演唱情感激烈豪放類藝術(shù)歌曲的過程中，則需要用類似于歌劇唱段的方式進行演唱，更加準確的傳達情感的激烈性特點。以貝多芬的《五月之歌》藝術(shù)歌曲演唱為例進行分析，這首藝術(shù)歌曲使用歌德的詩歌《五月之歌》作為歌詞，主要表現(xiàn)了歌德年輕時的游歷生活，其對生活的美好感想和對人生的深思，也展現(xiàn)了貝多芬年輕時期純潔、魅力愛情的憧憬。在歌曲情感方面，貝多芬也重視表現(xiàn)對愛情的欣賞和贊美。在對藝術(shù)歌曲進行演唱的過程中，要重視欣喜快樂心情的詮釋，因此音色的選擇要多使用純凈、柔和的音色進行演唱，特別是在表現(xiàn)詩人對甜蜜愛情渴望情感的情況下，為了將詩人甜蜜的心理狀態(tài)充分地展現(xiàn)出來，要通過純凈柔和的音色進行演唱，還可以結(jié)合鋼琴高聲部的變化，使聲音的力度整體上稍微加強，表現(xiàn)詩人緊張擔憂的心理狀態(tài)，在對第二部分最后一句進行演唱的時候，聲音力度也要有所加強，通過急切的演唱將詩人內(nèi)心深切渴望愛情的情感傳達出來。這樣在藝術(shù)歌曲演唱中，通過音色的控制和情感的有效把握，就能更好地突出藝術(shù)歌曲演唱的藝術(shù)性，增強情感傳達的準確性和影響力，從而提高藝術(shù)歌曲演唱效果。

結(jié)合歌劇唱段音色和情感的處理進行分析，在國外歌劇唱段中一般要求音色更加明亮，能夠形成與音色之間的高度契合關(guān)系，確保在強烈的音樂伴奏下彰顯音色的藝術(shù)性，以堅韌有力的聲音對歌劇的情節(jié)進行表述。同時，在情感處理方面，按照歌劇唱段中情感表現(xiàn)的需求，重視情感的流暢性，盡量通過順暢、連貫的演唱表現(xiàn)歌劇的情感，引發(fā)聽眾的精神共鳴。以普契尼創(chuàng)作的獨幕喜劇《賈尼·斯基基》中勞蕾塔演唱的女高音詠嘆調(diào)《我親愛的爸爸》唱段為例進行分析，在《我親愛的爸爸》唱段中主要講述了勞蕾塔與死者侄子相愛，但是遭到父親以及其他親友反對的情況，勞蕾塔向父親懇求并表達自己對愛情的看法，全曲旋律優(yōu)美，并且使用了三次八度大調(diào)，音樂的華麗炫彩效果更加鮮明，在演唱過程中應(yīng)該注意到勞蕾塔是一名年輕美麗的少女，因此音色方面要注意體現(xiàn)出清晰自然的特色，音樂表現(xiàn)要注意連貫性和流動性，反映出抒情和優(yōu)美的特征。在音色處理方面，可以盡量使用輕盈、圓潤的音色進行演唱，向聽眾呈現(xiàn)甜美、溫婉，并且對愛情充滿憧憬的少女形象。在演唱過程中，為了突出歌劇中情感的細膩性，準確地對勞蕾塔的情感進行傳達，歌唱者要注意行腔的細膩性和流暢性，盡量將勞蕾塔追求愛情方面的堅定情感傳達出來，表現(xiàn)勞蕾塔對愛情的憧憬和對愛情的堅貞，讓聽眾能通過聆聽演唱，感受到勞蕾塔與心上人在一起的勇氣和決心。

（四）演唱過程中聲樂表演的差異

歌劇唱段的演唱與藝術(shù)歌曲的演唱對于音樂內(nèi)容的表現(xiàn)存在差異，這種差異能夠從聲樂表演角度得到體現(xiàn)。

從藝術(shù)歌曲的演唱角度進行分析，藝術(shù)歌曲主要是利用影響力較大的詩人或者文學(xué)家創(chuàng)作的詩詞作為歌詞進行創(chuàng)作的，在藝術(shù)歌曲中往往是為了抒發(fā)人們的不同情感，表現(xiàn)對愛情、對生活、對現(xiàn)實社會的情感認知。在藝術(shù)歌曲的表現(xiàn)方面，基本上不會體現(xiàn)出激烈的矛盾沖突，也不會展現(xiàn)曲折的情節(jié)變化情況，更加重視音樂與情感的有機融合，所以在藝術(shù)歌曲的演唱中重視美學(xué)特色和文學(xué)藝術(shù)氣息的彰顯，并不重視戲劇性地展現(xiàn)，演唱者在藝術(shù)歌曲演繹過程中，需要深刻理解歌詞的內(nèi)涵，通過演唱實現(xiàn)對情感的傳達和內(nèi)心的詮釋，并在歌聲的變化中將這種情感的變化傳達出來。同時，藝術(shù)歌曲演唱中對演唱者肢體語言、表情語言的要求相對較低，演唱者的聲樂表演幅度會相對較小，在沒有其他條件限制的情況下，演唱者對于藝術(shù)歌曲的演唱可以盡量突出準確、細膩、到位的特點。例如：在對舒伯特的藝術(shù)歌曲《核桃樹》進行演唱的環(huán)節(jié)，演唱者要將自己融入到藝術(shù)歌曲所營造的情境中，借助伴奏烘托情感氛圍的作用，發(fā)揮想象和聯(lián)想，讓自己與音樂表現(xiàn)場景有機融合在一起，然后將鋼琴的伴奏與人聲的演唱進行融合，將年輕人對愛情幸福的憧憬表現(xiàn)出來，準確對歌曲細膩的思想情感進行傳達，更加明細地呈現(xiàn)歌曲的主題思想。

從歌劇唱段的演唱進行分析，歌劇本身是表演藝術(shù)，在歌劇唱段的表演過程中，不僅僅要對聲音進行有效的處理，更為重要的是要關(guān)注舞臺聲樂表演，通過合理化的舞臺聲樂表演，展現(xiàn)歌劇唱段的藝術(shù)內(nèi)涵和思想情感，凸顯歌劇演唱的藝術(shù)性特征。歌劇演唱環(huán)節(jié)，聲樂表演是演唱的主體性部分，聲樂表演的質(zhì)量直接關(guān)系到觀眾對歌劇唱段質(zhì)量的評價。同時在歌劇唱段表演中往往會通過布景、音樂、燈光、道具、服裝、手勢、動作等的融合突出聲樂表演的藝術(shù)效果，使聲樂表演能形成情感傳達效用，增強表演中情感把握的準確性和合理性。歌劇唱段的聲樂表演部分，要求演唱者能融入到角色中，通過對角色內(nèi)心的分析，在演唱的同時演繹不同角色，通過真正與歌劇人物融合在一起，形成對完美歌劇人物形象的合理化塑造。同時，為了提高聲樂表演效果，演唱者還要注意與外部的事物進行有機地融合，在演唱環(huán)節(jié)形成與舞臺、燈光、布景、道具、服裝的協(xié)同配合關(guān)系，更好的在歌劇表演中展現(xiàn)歌劇的情節(jié)變化、藝術(shù)沖突情況等，使歌劇表演更具說服力和生動性，將矛盾沖突的漸進發(fā)展情況、戲劇表演過程中人物內(nèi)心情緒變化情況等以戲劇性的表現(xiàn)方式充分展現(xiàn)出來，體現(xiàn)歌劇表演的整體效果。例如在《伊凡·蘇薩寧》歌劇中《我悲傷啊，我痛苦》安東尼達的詠嘆調(diào)進行表演的過程中，應(yīng)該注意到這一詠嘆調(diào)主要表現(xiàn)了在安東尼達的婚禮中受到侵略軍影響，父親蘇薩寧為了保衛(wèi)祖國，在安慰了安東尼達后毅然與家人訣別上戰(zhàn)場情況下，安東尼達無力改變這一情況，唱出了《我悲傷啊，我痛苦》詠嘆調(diào)。在曲子演繹的過程中，為了能體現(xiàn)出安東尼達平靜中的痛苦和哀傷，不僅要注意演唱環(huán)節(jié)聲音和情感的處理，演唱者還需要注意與舞臺進行互動，通過演繹將安東尼達的痛苦和無奈表現(xiàn)出來，彰顯演唱的戲劇性和抒情性特色。

四、結(jié)語

綜上所述，在國外音樂藝術(shù)領(lǐng)域，藝術(shù)歌曲的演唱和歌劇唱段的演唱是不同的表現(xiàn)形式，雖然在演唱過程中都采用美聲唱法，但是要求體現(xiàn)出不同的演唱特點和演唱藝術(shù)。因此在研究中結(jié)合演唱方法的差異進行對比分析，能更好地將二者的異同展現(xiàn)出來，為演唱者探尋合適的演唱方式提供參考，有效促進演唱效果和質(zhì)量的全面提升。

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