□ 田玉蓮

嚴鳳英是黃梅戲的一代宗師。她短暫而輝煌的藝術(shù)生涯，成功地塑造了陶金花、七仙女、馮素珍、織女等多個藝術(shù)形象；演唱了許多優(yōu)美動聽、極富魅力、廣為傳唱的優(yōu)秀唱段；形成了嚴派藝術(shù)；使黃梅戲發(fā)展成為全國五大劇種之一；為人民留下了寶貴的藝術(shù)財富，為黃梅戲藝術(shù)的發(fā)展作出了歷史性的卓越貢獻。

今天，“黃梅戲嚴鳳英嚴派表演人才培養(yǎng)項目學習班”開學，我首先祝賀學習班開學，祝愿同學們?nèi)〉煤玫某煽儯∥以诖苏f說我拜嚴鳳英為師、學戲的幾點體會。我不善演講，說得不好敬請各位原諒！

我們學習嚴鳳英，研究嚴派藝術(shù)——這是黃梅戲發(fā)展的需要，更是時代發(fā)展的需要。學習是繼承的前提，繼承是發(fā)展的必要條件。

學嚴鳳英就要學她德藝雙馨，愛黨愛人民；學她的表演藝術(shù)、演唱藝術(shù)；學她廣納博采、刻苦鉆研、創(chuàng)新精神；學她以生活素材去塑造人物、以情演人物；學她的戲德，演戲認真、不搶戲、好協(xié)作；學她助人好施、不怕壓迫，舍命救人的高尚品格；學她熱心施教、傳授技藝、有求必助等。

一、沖破祖規(guī)、投身黃梅戲

嚴鳳英，1930 年4 月13 日出生于安慶，祖籍桐城。父親嚴思明當過印刷所的學徒，會拉胡琴；母親后來出走。祖父嚴啟純和祖母在安慶開了一家小飯店“聯(lián)升客棧”，艱難度日。她四歲跟爺爺去看京戲《鴻鸞禧》，回家后就模仿金玉奴的表演，這是她喜歡戲劇的開端。1938 年日軍侵占安慶，爺爺帶全家逃難回到桐城。在桐城，嚴鳳英不僅學會了不少山歌、民歌和小調(diào)，還偷偷跟嚴云高學唱黃梅調(diào)，嚴云高愛其才收她為徒。14 歲那年，嚴鳳英公開登臺唱戲，族長大怒，要嚴厲懲罰她，揚言要將她捆綁起來沉塘。她只好逃走，投奔師兄程積善的戲班子，邊學習邊演出。

日本投降后，嚴鳳英搭“其和班”（班主為王老九）第一次進安慶城演出。她與黃梅戲著名的老藝人、一流角兒丁老六、鄭紹周、查文艷、柯劍秋、王鑫泉、馬維喜、潘澤海、檀雪華、丁翠霞等同臺演出，向各位學習傳統(tǒng)戲，特別是丁老六、鄭紹周、查文艷、丁翠霞，對嚴鳳英的進步，影響、幫助很大。在安慶城首次演出連唱三天，劇目有《送香茶》《西樓會》《游春》《小辭店》等。嚴鳳英演的《小辭店》轟動了安慶城。

嚴鳳英在“三改”學習班上含淚講述了她的身世、學戲、流浪跑碼頭演戲，受盡惡霸軍官的恐嚇、毒打和凌辱，幾次被人用手槍相逼的苦難史……

1949 年，19 歲的嚴鳳英被迫流浪于貴池、銅陵、蕪湖等地賣藝。1950 年在南京米高梅舞廳唱歌伴舞，不久認識了甘律之，并參加京劇票社“友藝集”活動。甘家為金陵氏族大家、京劇名票，經(jīng)常舉辦京昆藝術(shù)演出和教學活動。嚴鳳英因過人的才華被甘家接納后，在甘家向甘貢三、汪劍云等人學習了一批京昆劇目，受到京昆藝術(shù)濃郁熏陶?！保ㄗⅲ阂詮埞鈦啞秶励P英年譜》）

1951 年3 月，安慶方面派劇改協(xié)會主任鄒洪泉到南京請嚴鳳英?；匕矐c后，嚴鳳英在新新、大觀亭戲院演戲（后到勝利劇院）。她在黨和人民政府的領(lǐng)導關(guān)懷下，在新中國的舞臺上開始了她的新生。

二、在新中國 成長為藝術(shù)家

嚴鳳英于1951 年3 月從南京回到安慶大觀亭戲院演出，一出《小辭店》又唱紅了安慶，使觀眾們想起五年前她在安慶演得大紅大紫時的景象。

1951 年中央人民政府政務(wù)院頒布了周總理簽署的《關(guān)于戲曲改革工作的指示》，全國戲曲界進行“改人、改戲、改制”的三改運動。安慶舉辦“安慶專區(qū)藝人改人、改戲、改制‘三改’培訓班”，勝利劇院的嚴鳳英、陳炳炎、田玉蓮等參加學習。

1952 年7 月，“安徽省藝人訓練班”在合肥開辦，歷時47 天，安慶“民眾”“勝利”兩個團的丁永泉、王少舫、潘璟琍、彭玉蘭、嚴鳳英、田玉蓮、陳炳炎等部分演員參加，進一步學習并貫徹“百花齊放，推陳出新”的文藝方針和毛澤東主席《在延安文藝座談會上的講話》精神?！案娜恕保簩Ρ刃屡f社會、憶苦思甜，提高演員們的思想覺悟，讓他們樹立主人翁意識，為人民服務(wù)、為社會主義服務(wù)。“改戲”：推陳出新，改編舊的傳統(tǒng)戲；“改制”：將舊戲班改為在黨和人民政府領(lǐng)導下的國營文藝團體、事業(yè)單位，演員可評文藝級，逐步由地方財政發(fā)工資。

通過學習，進行新舊兩種社會的對比，演職員的政治覺悟、思想認識都有了很大的提高，精神面貌煥然一新。激發(fā)出了為社會主義工作的積極性，從而去演更多更好的戲。

安徽省學習班的領(lǐng)導還組織演員相互切磋技藝，匯報演出黃梅戲、泗州戲等。其中，嚴鳳英演唱的黃梅戲給安徽省領(lǐng)導、華東區(qū)文化部觀摩組、省戲曲界留下了很好的影響。

1952 年11 月，為參加華東戲劇觀摩演出大會，安慶組成赴滬演出團，抽調(diào)嚴鳳英、王少舫、潘璟琍、丁永泉、丁紫臣、陳炳炎、王少梅、羅愛文、王文治及新文藝工作者鄭立松、班友書、王兆乾（參與改戲編曲）、余建民、陸洪非等組成演出團。選定劇目《打豬草》（嚴鳳英飾陶金花、丁紫臣飾金小毛）、《藍橋會》（嚴鳳英飾蘭玉蓮、王少舫飾魏奎元）、《路遇》（王少舫飾董永、潘璟琍飾七仙女、丁永泉飾土地）、《柳樹井》（嚴鳳英飾苦媳婦）、《新事新辦》（由王少舫、王少梅、張云風等飾演）。

經(jīng)過“三改”的演職員們以極大的干勁、飽滿的熱情進行改戲、改表演、改音樂唱腔、改舞美等創(chuàng)作；經(jīng)過精心的排練，一臺具有濃郁地方色彩、各具特色的小戲展演于上海舞臺，一炮打響。嚴鳳英首次在上海亮相，贏得了上海各界的贊譽。

1954 年華東戲曲會演，演出《天仙配》嚴鳳英飾七仙女、王少舫飾董永。1955 年《天仙配》拍成電影，轟動全國并走向世界。1959 年拍攝黃梅戲電影《女駙馬》，嚴鳳英飾馮素珍，塑造了一個聰慧機敏、敢于斗爭的女姓。她的表演轟動了海內(nèi)外，嚴鳳英成為黃梅戲的一代宗師！

三、收徒傳藝 五字訣（看、聽、問、學、練）

1.拜師

我于1951 年春拜嚴鳳英為師，到1953 年3 月她調(diào)到安徽省黃梅戲劇團，我們朝夕相處了兩年多。1958 至1959年，我被借調(diào)到省團，隨師傅到武漢、上海、北京演出，后來又在一起拍黃梅戲電影《女駙馬》。這又是我一次極好的學習機會。師傅對我在藝術(shù)方面的傳授、在戲德方面的教誨是很大的；她熱愛中國共產(chǎn)黨、熱愛社會主義祖國；求知若渴、廣納博??；對藝術(shù)刻苦鉆研、勇于創(chuàng)新、精益求精；對徒弟（學生）滿腔熱情、坦率無私，嚴要求樂施教；這些都使我永世難忘。這里只能講幾件我印象最深的事，講給各位同志聽聽，如能起到對嚴派藝術(shù)的學習、研究、傳承有所啟迪，有點作用，作為嚴門弟子的我，就感到欣慰了。沒有使“黃梅戲嚴鳳英嚴派表演人才培養(yǎng)班”的同志們失望，我就對得起師傅！對得起師傅的藝術(shù)精神！

我從小就喜歡唱，我有個舅媽，是皖中京劇團的演員，看上了我，把我?guī)У骄﹦F去學京劇。學了《三娘教子》《五子哭墳》等戲，我學京劇的同時還經(jīng)常唱幾段黃梅調(diào)。當時不少長輩講：“這孩子黃梅調(diào)唱得很有味。”就勸我改唱黃梅戲。在長輩的勸說下，加上我的愛好，我就決定學唱黃梅戲了。在“大觀亭”戲院開始了我的黃梅戲生涯。那是1949年初，先是靠班學，查文艷教了我?guī)讉€戲，如《送香茶》《游春》《紅梅裝瘋》等。后又拜桂月娥為師，不久她便去蕪湖、銅陵演出了，后落腳于銅陵。

1951 年春天，嚴鳳英回到安慶，先在“群樂”、“大觀亭”劇場演出。不久“群樂”與“大觀亭”合并改為“勝利劇場”（又名“錢牌樓劇場”）。當時的王啟發(fā)（王老九）和前臺老板紀明哲，叫我拜嚴鳳英為師。嚴鳳英看我是個唱戲的苗子，就收下了我，在大觀亭戲院舉辦了拜師儀式，成為她的第一個徒弟。1952 年她又收秦啟霞為徒。

拜師后，我就搬到她的住地（家）大觀亭觀音巷10 號，與師傅同吃同住了。觀音巷10號，是一個小院，正房為三開間，房東住左側(cè)；中間為堂屋，有格子木門、是活動中心；右側(cè)間為上下兩層，師傅住樓下、我住樓上。樓地板是一層木板，可相互對話，她叫一聲我即下樓。師傅對我要求是嚴格的。她對我講：“我演出很忙，不可能天天帶你練功，但你要天天早起練功。一個演員沒有過硬的基本功是不行的。既要有唱功、又要有做功，還要有藝德。我演出，你就看，要邊看、邊聽、邊學習。不懂的、不會的，可問我。學了、聽了、問了，要記住，最后就是去練習，要反復地練習，不但要學會、還要學好。”還告誡我“你要想在藝術(shù)上有點成就，成為一個好演員，就得下苦功夫去學、去練，怕吃苦就莫學戲?！?/p>

師傅她很喜歡我，還給我講了不少她的身世：學戲時祖父不同意，族規(guī)不容，跟戲班演戲受盡了舊時代的國民黨軍官、惡霸的欺凌……這些教育都深深印在我的記憶里面，激發(fā)我更加刻苦學習。

我遵照師傅的教導去做，一是練功學戲，二是做好服務(wù)，演出時為師傅遞茶、送飯等。我每天早起練功，一練就是幾小時。她演出，我就在臺邊認真看、認真聽；不看戲時就默戲。很快學會了一些戲的臺詞、唱腔、步位。師傅教我演一些小角色，我邊演邊學。我不僅看她在臺上的演出，還看她排戲走場子，有一次散戲后看她排戲，看得入了迷，竟然連給她送夜餐都忘記了。

師傅發(fā)現(xiàn)我總是看她的戲，而且只學花旦戲，就嚴肅地指出：“你注意看我的戲是對的，但還要看別的老師的戲。不要只學花旦，各個行當都應(yīng)該學、應(yīng)該看。演技高的要看，演技不高的也要看，這樣你才能有所比較，提高得才會快，戲路子才會寬?！庇浀?952 年在勝利劇場演出《梁山伯與祝英臺》，師傅身體不適，不能演出，但戲票已賣出，觀眾進場怎么辦?老藝人王老九問我此戲你看會了嗎？我說看會了，王老九說那你快上臺。我一聽叫我演祝英臺，可嚇壞了，雖說看會了，可是沒有排過，又怕觀眾一看不是嚴鳳英演會喝倒彩！王老九講“救戲如救火”。不由分說，幾個人快快給我化妝穿戴，把我推上舞臺。上了臺我也就不那么緊張了，出乎意外把戲演至“十八里相送”，后面的戲由師傅上場演完。觀眾不僅沒有對我喝倒彩，反而鼓勵說：“這孩子真不錯，演得很像嚴鳳英?！毕聢龊髱煾岛屯聜兌挤Q贊我，說我給師傅爭了臉，給班子解了圍。這對我是一大鼓舞。

《小辭店》是嚴鳳英的拿手戲，早年在安慶就演得大紅大紫了，只要海報上寫嚴鳳英主演柳鳳英，觀眾都是要排隊買票的。她上場一個亮相，好看、漂亮、真是滿臺生輝，亂哄哄的觀眾頓時就安靜下來了。她開口唱“花開花放花花世界，三月天春光好百鳥飛來”……她那聲情并茂的演唱、引起觀眾的齊聲喝彩！戲演到柳鳳英送別蔡鳴鳳時，“來、來、來、來……”的近百句精彩演唱，唱到極為傷心之處，淚流滿面。她神情傷痛、眉宇含悲、似嗔似怨、又哀又恨，傾訴衷腸，觀眾被她情真意切的表演、精美絕妙的演唱震撼了……個個如癡如醉，盛贊戲演得好！唱得更好！

有一天師傅問我：“《小辭店》你學會了嗎？”我回答：“學會了。”“你知道‘女怕演辭店、男怕演訪友嗎’”，她接著說：“一個黃梅戲女演員，如果不能把小辭店的幾百句唱出個精、氣、神來，不把柳鳳英演得像模像樣，那就不能算過關(guān)?！边@是師傅對徒弟的要求。師傅的教誨我記在心里，成為我前進的動力并實踐于我以后的學習、演戲活動中。她調(diào)省團后，《小辭店》由我飾柳鳳英；劉俊云飾蔡鳴鳳；我還與潘璟琍合作，她飾蔡鳴鳳我飾柳鳳英，演出都受到觀眾的熱捧。

拜師后，兩年多的時間，在師傅的教導下，我邊看、邊學，學會了《梁山伯與祝英臺》《小辭店》《送香茶》《藍橋會》《游春》《江漢漁歌》《柳樹井》等劇目。

2.臨別叮囑：1953 年3 月嚴風英調(diào)去省團，她叮囑我說：“我要走了，這幾年我雖然沒有教你多少東西，但你進步還是很快的。你的條件很好，又聰明，我走后你的擔子就重了。我對你的希望是：尊重同志，虛心學習，講究戲德，刻苦練功，提高演技，努力使自己成為一名好演員?！边@些話至今我仍記憶猶新，成為藝術(shù)道路上鼓勵鞭策我的巨大力量。她走后，我擔起了她的擔子。她教我的戲，我都演出了；沒有教我的戲，我也不斷地學習。“學到用時方恨少”，這時我悔恨的是，為什么師傅在的時候，沒有再跟她多學一些東西呢？……

1954 年劇團排《南冠草》，分配我演夏完淳。我不愿接受，既有畏難情緒，也不想演小生。這時我想起師傅的教誨：“你不要光演花旦，青衣、老旦、小生等各行當都應(yīng)該學，這樣戲路子才會寬，才能豐富自己的表演?！奔由贤緜兊膭裾f，我接受了任務(wù)。這是我第一次扮演小生戲。演出受到好評。

嚴鳳英與田玉蓮研究《女駙馬》劇本（1959年）

四、德藝高尚

1951 年春，嚴鳳英在大觀亭戲院演出《送香茶》，到了開鑼演出時，觀眾廳里不到十人，大家都很著急。前臺老板紀明哲和王老九有不想演出之意，自己又不能定，就叫我去問問師傅，“戲票只賣出去幾張，今晚的戲是不是不演了？”我?guī)煾祷卮鸬煤軋詻Q，“演！賣了幾張票不要緊！觀眾是沖著我來的，我們不能失信于觀眾！戲不但要演！而且戲還得演好！”觀眾看到戲演得十分認真，又欽佩又高興！此事給同事們留下了很深的印象，也使我受到了很大的教育。

她平易近人、從不擺角的架子，尊重燈、服、道、效、化師傅；在舞臺上演出，配合別人演戲，尊重他人的表演，從不搶戲。

她總是樂于助人，別人有了困難向她借錢，她是盡力地幫助，到月底自己也沒錢了，這在50 年代初是常事。

五、學習嚴鳳英的演唱藝術(shù)

嚴鳳英對黃梅戲的曲調(diào)發(fā)展和演唱藝術(shù)，做出了重大的貢獻。她的唱腔，輕松自然、樸實親切、優(yōu)美動聽，就像磁石一樣能把你的心吸住，使人百聽不厭。她口齒清晰，吐字清楚圓潤，善于以聲帶情，獨具韻味，自成一派。有人說她是天生的好嗓子，不管什么曲調(diào)到她嘴里一唱就好聽。我認為，說她天賦好，算是說對了一半；但她的演唱有那么大魅力，就不單是天賦了，而是她努力地學習、模仿、研究，反復琢磨、經(jīng)過舞臺實踐唱出來的。

我記得她家有一部手搖78 轉(zhuǎn)的留聲機，還收藏有不少唱片。京劇、評劇、越劇、評彈、還有音樂的等等。她經(jīng)常聽，邊聽邊學唱。有時連吃飯都聽，看到她那樣認真，我就問她：“師傅，你是唱黃梅戲的，學那些有什么用?”她非常認真地對我講：“一個演員不光要會表演，還要會唱。要唱好不容易，得下功夫，聽別人唱就是學習。京劇、評劇、越劇各個劇種都有自己的特色，我學了別人的可以豐富自己，這樣借鑒有了依據(jù)，發(fā)揮才有了基礎(chǔ)。你現(xiàn)在還不太懂，以后你就慢慢地懂了。”功夫不負有心人，嚴鳳英的京劇、越劇、評劇、評彈、廬劇、泗洲戲……都能唱得很好。她的模仿能力是驚人的，一學就會。她學習各劇種的唱腔，大大地豐富了自己，并把吸收的營養(yǎng)加以消化，運用到黃梅戲的演唱里。她演唱的《打豬草》《天仙配》《女駙馬》轟動了國內(nèi)外，成為她藝術(shù)上的豐碑。

1959 年在上海，嚴老師對我講：“你用的是本嗓子，韻味還好，但要提高就要下功夫，掌握好演唱技巧。西洋發(fā)聲的用氣方法可以學，但它的顫聲太大，我們不能全用，可少用一點；一點沒有，發(fā)出的音就直、生硬、不好聽。要學會用‘丹田’氣，學會控制氣息，這樣嗓子就不容易疲勞，發(fā)音也就松弛了。裝飾音的運用，這是我們戲曲演唱的重要一環(huán)，但一定要用得恰到好處，不能亂用、亂加，用亂了就適得其反。關(guān)鍵的問題，是要從戲出發(fā)，要以情帶聲。

如：‘春風送暖到襄陽’這一句，如按這樣唱，

這就很難聽了，我是這樣唱的：

加上了兩個裝飾音，就不呆板生硬了。”

她又分析另一種唱法，不好聽的原因是裝飾音用得不當。用多了、唱重了反而不美了，應(yīng)該是剛?cè)峤Y(jié)合，剛中有柔，柔中帶剛?？傊郧閹?，從戲、從人物出發(fā)，技巧運用好就可感人。

在談到吐字問題時她說：“黃梅戲是以安慶方言為基礎(chǔ)，講安慶官話。但如果完全按照安慶的方言，有些音就不圓，也不好聽，觀眾也聽不懂，安慶人聽得懂，外地人就聽不懂。京劇是非常講究吐字的，我是借用了京劇的一些吐字方法與安慶話揉合在一起的。如安慶話念‘春風送暖’的‘暖’字，就念成‘卵’字，這樣就不好聽，就得改用普通話，念‘暖’，這樣音就圓了。又如：‘我有一言奉勸君’的‘勸’字，安慶話念‘串’字音，這也應(yīng)改用普通話的‘勸’字音，但是‘小女子也有傷心事’，的‘事’字，就不能按普通話來念，就得按安慶話來念，把‘事’念成‘四’字音，如念‘事’就不像黃梅戲了?！?/p>

《女駙馬》第二場，馮素珍唱“竹籃打水”一段，作曲時白林同志，在曲調(diào)上采用散板、二行、切板為基礎(chǔ)，吸收了梆子的音調(diào)。寫好了這段唱腔，時白林用他的家鄉(xiāng)口音試唱，大家都講不像黃梅戲。嚴風英說還是我來唱。經(jīng)過她反復的演唱，這段唱腔很得體，既有了黃梅戲味，又很好地反映馮素珍忠于愛情、堅貞不屈的決心。

“洞房”一場戲《民女名叫馮素珍》的唱段，是黃梅戲的板腔體，由平詞、二行、三行、火工組成，是用慢速、中速、快速、極快速演唱，嚴鳳英運用她那深厚的功底，嫻熟的演唱技巧、極富情感的聲情并茂、一瀉千里的演唱，唱出了為救李郎“粉身碎骨也心甘”的決心。是她的演唱感動了公主，也再一次征服了觀眾，成為黃梅戲的經(jīng)典。

作曲家時白林說：“嚴鳳英在演唱時，為了準確刻劃人物，適度地渲染氣氛，常把這些地方用她嫻熟的技巧，明快的口齒，處理得或輕盈流利，或內(nèi)在質(zhì)樸，完全是從人物內(nèi)心流淌出的歌聲，耐人尋味。如《藍橋會》中三首不同的《汲水調(diào)》，每首都在唱詞中插進不同的襯詞、襯腔。曲三中有一句唱詞是“不覺來到（衣子呀衣喲，龍的龍冬舍，嗟！）藍井邊（衣子呀衣喲。喲喲衣喲衣子呀衣喲，龍的龍冬舍，嗟?。?。一句7 個字的唱腔，竟有36 個虛字，由虛字形成的唱腔旋律，也遠遠超過了正詞旋律的長度。這樣的唱腔既容易被人忽視，也不太好掌握。在這里，嚴鳳英不僅把襯腔唱得娓娓動聽，就連一個感嘆號的虛詞‘嗟’也不放過，唱得撩人心緒?！保ㄒ裕骸饵S梅戲藝術(shù)》2000 年4 期第19 頁）

劇作家班友書說：“嚴鳳英的短暫一生，像夜空中的電火花，一閃即逝，但她給黃梅戲留下的藝術(shù)遺產(chǎn)卻是萬古云摩總不移的。她熟悉黃梅戲的所有傳統(tǒng)唱腔，以她本身的自然條件和音樂智慧，經(jīng)長期舞臺實踐創(chuàng)造出清、亮、圓、潤、甜、嗲的具有鮮明個人風格的嚴派旦角唱腔。”（引自：《黃梅戲藝術(shù)》2000 年4 期第5 頁）

六、學演《女駙馬》

拍攝電影《女駙馬》，我有機會又在嚴老師身邊學習了。如果說1951 年到1953 年這兩年多是師傅為我打下了基礎(chǔ)，那么1959 年則是提高的一年?！杜€馬》她演馮素珍，我演春紅，有三場戲是我們在一起演的，這是我學習的極好機會。從表演、演唱，再到政治思想和生活等方面，都得到她的關(guān)心。我們在一起研究劇本，對臺詞、分析人物，進行認真的討論，隨后是設(shè)計表演動作。如‘繡樓’一場戲，她做給我看，竟然還叫我給她提意見。我講：‘你是我的師傅，我向你學都學不來，哪里還能提什么意見。’她說：“要互相學習嘛！你在南京戲校學的水袖，教了我，我這不就用在‘繡樓’一場戲了？快來看我表演?！彼€要我學她表演再做給她看，她再指出可否取舍?！敖纪狻薄盃钤蔽覀儍蓚€人的戲都是經(jīng)過反復的研究、排練后進棚的。導演劉瓊看后，再經(jīng)修改后才進行拍攝。

嚴鳳英談她的體會時說：“《女駙馬》的主題是歌頌一位在封建統(tǒng)治下對愛情堅貞不屈的少女，不為富貴所淫、不為貧賤所移、不為威武所屈，她勇敢機智地斗爭，最后終于獲得了美滿婚姻。同時也嘲諷了封建王朝自私自利的丑惡面目?！?/p>

如何把主題表現(xiàn)出來?必須通過導演、演員、音樂、美術(shù)等部門的共同努力。馮素珍是全劇的主要人物，她的最高任務(wù)是“我一定要與李郎成婚”。她該如何行動以達到自己的目的？我想，她在全劇的貫串動作應(yīng)該是：“想盡一切辦法來救李郎”。有了這個貫穿動作，還要找出每場的任務(wù)和動作來。演員如能正確找到它、正確掌握它，就能把握住人物的感情脈絡(luò)。例如：“狀元府”一場，一開場的引子和唱段，表現(xiàn)馮素珍喬裝改扮，得中狀元，眼看李郎得救的高興心情，從局部看要有喜劇效果。劉文舉的上場，使馮素珍提高了警惕，并與春紅適當?shù)慕涣鳌＃ㄋ貏e提示，這里的潛臺詞、內(nèi)心里的戲，要用眼神、動作來表達，要用好。）當劉文舉傳圣旨招她為駙馬，她的哥哥又向她指明事態(tài)的嚴重性之后，為了表現(xiàn)馮素珍的那種心慌意亂、一籌莫展的焦慮心情，嚴鳳英揉合了旦角和生角的不同表演程式，較為恰當?shù)乇憩F(xiàn)了角色的內(nèi)心世界。在這段戲里，手按紗帽，雙眉緊鎖，在場上以旦角的臺步踱來踱去，籌思萬全之計。這時只有馮素珍與春紅兩人，環(huán)境允許我們暫時恢復女兒身份，同時也由于心煩意亂再也無法顧及這些細節(jié)。因此，雖然穿著靴子，還是用旦角的臺步，這樣做，對于表現(xiàn)馮素珍此時此地的典型性格就較為得體。

“洞房”一場戲。也不能有悲的成分，從全劇出發(fā)，整個調(diào)子是明快的。在馮素珍身上具有勇敢機智、天真活潑和不屈不撓的斗爭決心，因此處理這一人物要突出少女的天真可愛和機智的一面。從觀眾的心理出發(fā)，是好玩、好笑；從人物心情出發(fā)，則是欲哭不得，欲笑不能。因此，在每一行動之前（包括唱做念舞），都要自問“怎么辦”?為了表現(xiàn)駙馬的身份，開始行動要嚴肅認真，但在迅速發(fā)展的矛盾中，就不自覺地流露女孩子的本色。這一點必須掌握適當。

公主呢？嬌且柔，自以為是皇家金枝玉葉，神圣不可侵犯，特別是在自己利益被侵犯的時候，決不會同情別人的疾苦。她也有天真的一面，而這種天真又具有未見過世面的愚昧無知，被馮素珍所掌握、利用。在她沒有發(fā)現(xiàn)駙馬是女人之前，一心一意結(jié)同心；發(fā)現(xiàn)是女人后，先是喪氣、怨恨劉大人誤了她的終身，繼而要殺馮素珍以泄憤。

“洞房”一場必須注意刻畫兩個人物的不同性格，按人物的規(guī)定情境，有許多喜劇性細節(jié)可挖。洞房是戲劇的高潮，要特別注意過門、對白、唱詞使觀眾聽得清楚。當然其他也要注意。

嚴鳳英老師說：“戲的細節(jié)很多，希望你在演這個戲的過程中多研究，觀眾看的正是表現(xiàn)人物內(nèi)心情感所體現(xiàn)的細節(jié)。你要特別注意！另外你要大膽實踐，發(fā)揮創(chuàng)造性，別怕錯，錯了，演砸了，也不要緊，從錯中找出教訓，這樣才有提高的可能性……”

嚴鳳英把黃梅戲藝術(shù)，推向一個新的高度，創(chuàng)造了黃梅戲的第一個輝煌，給人類社會留下了寶貴的精神食糧。嚴鳳英是戲劇界乃至文藝界的德藝雙馨的典范。

我以為：嚴鳳英的成功首先歸功于共產(chǎn)黨和人民政府的領(lǐng)導，是黨和政府對她的教育、培養(yǎng)、支持的結(jié)果；

其次：是她個人天資聰慧，勤奮好學，博采眾長，繼承傳統(tǒng)，勇于創(chuàng)新，對藝術(shù)的追求精益求精；

再次：是那一個時代，一批藝術(shù)家王少舫、丁永泉、張云風、潘澤海、丁紫臣、潘璟琍、喬志良，陸洪非、班友書、時白林、王兆乾等，還有演員、樂隊、舞美的辛勤勞動、共同創(chuàng)新的結(jié)果。嚴鳳英是這個群體中最杰出的代表。

今天，我們怎樣去評價嚴鳳英的成功？又如何去學習繼承嚴派藝術(shù)，再去發(fā)展？這些是我們應(yīng)該努力去做好的工作。

我講了我的學習心得，與各位學友們商討，共同學習好嚴派藝術(shù)。謝謝大家！

電影《女駙馬》劇照嚴鳳英飾馮素珍 田玉蓮飾春紅（1959年）

舞臺劇《女駙馬·繡樓》田玉蓮飾馮素珍（1959年）