■江蘇省無錫市輔仁高級中學 王 晉

對高中階段的學生來說，16～18 歲是他們人生中較為特殊和重要的階段。在這一階段，學生已經建立了自己的審美觀，在欣賞作品時已經開始有了自己的獨特看法。但是，這個階段學生的社會閱歷較少，美術素養(yǎng)、知識儲備較弱，在尋求美的過程中對美與丑的事物標準往往是模糊的。因此，作為高中階段的美術教師應著重培養(yǎng)學生的美術學科核心素養(yǎng)，這樣既能增強學生對美術作品的理解，也能提升學生的審美能力。本文以“民間剪紙”一課為例，基于《普通高中美術課程標準（2017 年版2020 年修訂）》中提到的“美術學科核心素養(yǎng)”，對高中美術教學做了一次初探。

要進行基于美術核心素養(yǎng)的培養(yǎng)，教師應在高中美術鑒賞課的實踐教學中不斷探索符合美術核心素養(yǎng)要求的新型教學方法，激發(fā)學生自主鑒賞作品的興趣，培養(yǎng)學生獨立思考問題和探索美術知識的能力。在深入的學習中，讓學生自發(fā)地學會鑒賞，在教師精心設計的課堂浸潤中潛移默化地培養(yǎng)學生的審美能力和創(chuàng)新能力。因此，筆者試著將民間剪紙藝術形式引入美術課堂，這對提高學生學習美術的興趣、增強課堂教學實效具有很好的現實意義，不僅可以培養(yǎng)學生的動手能力，還可以陶冶學生的心靈。

《民間剪紙藝術》是人教版高中美術鑒賞課教材（2019年版）第九課《美在民間---中國民間美術》中的一節(jié)課，在這一節(jié)鑒賞課中，筆者結合《普通高中美術課程標準（2017年版2020年修訂）》中提到的美術學科核心素養(yǎng)中的“美術表現”“圖像識讀”“審美判斷”以及“創(chuàng)意實踐”，打破傳統的講課思路，通過剪紙圖片的比較讓學生很直觀地感受到剪紙作品帶來的不同的審美感受，從而能積極地提升學生對民間剪紙藝術的興趣。

一、美術表現：創(chuàng)設情境，感受作品

美術表現是指運用傳統與現代媒介材料、多媒體技術和美術語言創(chuàng)造新穎有效的視覺形象藝術。即讓學生通過本課程的學習，不僅能初步形成空間、造型意識，讓學生了解并運用傳統媒介與現代媒體技術，自主結合美術語言，通過觀察、想象、構思等過程創(chuàng)造有意味的視覺形象，并以此形象表達自己的意圖、思想和情感；還能引導學生聯系實際生活，并結合其他學科的知識，做到跨學科的融合，自覺運用美術學科知識和創(chuàng)作能力解決學習和生活中的問題。

教師通過創(chuàng)設情境的方法更好地激發(fā)學生對剪紙作品的審美感受，為下面作品的鑒賞做鋪墊。通過創(chuàng)設豐富的課堂情境，教師能有效激發(fā)學生的學習興趣，豐富學生的審美活動，拓寬學生的知識面，使學生主動認識問題，積極探尋有效解決問題的方法。在情境教學下，引導學生精讀作品，理解作品文化內涵，提高審美眼光與審美情趣。

在現在的自媒體時代中，學生在生活中很少接觸純手工的剪紙作品，更別說過年過節(jié)會在家中張貼剪紙作品增添節(jié)日氛圍。為了讓學生更好地感受剪紙作品的魅力，課前，教師可以在教室里張貼一些剪紙作品，營造剪紙作品帶來的喜慶氛圍，讓學生走進教室時就能對剪紙作品的情緒渲染特性產生直觀的感受。

通過這樣的情景創(chuàng)設，讓學生直面剪紙作品帶來的喜慶感、愉悅感，再通過分析剪紙作品整體的造型的異同，發(fā)現在不同的情境下，剪紙作品的造型也是不一樣的，被賦予了不一樣的寓意。例如，五福捧壽——祝壽，喜上眉梢——結婚，年年有余——過年等。從中發(fā)現一張小小的剪紙飽含著深深的情意，表達了人們對美好生活的向往。創(chuàng)設合理優(yōu)良有效的情境，對提高學生藝術修養(yǎng)和開闊學生藝術視野有著至關重要的作用。

二、圖像識讀：南北對比，提升興趣

圖像識讀指對美術作品、圖形、影像及其他視覺符號的觀看、識別和解讀。即讓學生通過本課程的學習，不僅能用對比的方法進行比較觀察，感受不同圖像間的造型、色彩等形式特征的異同，還能用網絡搜索、自主思考和小組討論等方式識別與解讀圖像的涵義。

筆者嘗試用“圖像識讀”對南北方剪紙作品進行比較，從而提高學生對民間剪紙藝術的興趣。興趣是最好的老師，只有對作品感興趣才能繼續(xù)往下學習。這里通過“圖像識讀”運用作品的比較，不僅激發(fā)了學生的學習興趣，還能更好地欣賞作品特點。

剪紙根據地域可以分為兩大派，一派是北方剪紙，一派是南方剪紙。北方剪紙給人以粗獷、樸拙、堅實的審美感受；南方剪紙給人以精巧、秀麗、細膩的審美感受。那么，這兩派剪紙為什么會呈現兩種不同的審美情趣呢？筆者讓學生帶著這樣的疑問比較南北兩派剪紙作品。通過比較，學生發(fā)現，在剪紙作品中，不管是北方剪紙還是南方剪紙，他們作品中所運用的基本紋樣基本一樣，如“月牙紋”“水滴紋”“圓點紋”“鋸齒紋”等。所謂剪紙的基本紋樣，就是許多民間剪紙藝人在長期的剪紙實踐中總結出來的用于表現特定事物、美化事物塊面的特定裝飾紋樣。但是，在作品中當其表現手法發(fā)生改變時，例如，基本紋樣形態(tài)大小變化、排列疏密不同，都可以帶給上述所說的不同審美感受:南方剪紙的細膩和北方剪紙的粗曠。

筆者通過大量圖片的識讀與對比，讓學生可以直觀感受到作品帶來的一種美的體驗，讓學生能體驗到簡樸形式中質樸的、醇厚的、絢麗的、奇異的美。從而，讓學生在欣賞的同時對民間剪紙藝術充滿好奇，想深入了解它。

三、審美判斷：同構異讀，感受不同

審美判斷指對美術作品和現實中審美對象進行感知、評價、判斷與表達。即讓學生通過本課程的學習，不僅能感受和認識美的獨特性、多樣性，從而形成扎實有效的正面審美能力，同時能用形式美原理對藝術中的審美對象進行感知、描述和分析；還能運用合適、準備的語言文字和圖像表達自己的審美感受，用美術的方式美化和改善自己的生活和環(huán)境，提升生活品質。

筆者主要結合剪紙作品與其表現的現實中的對象特征來體驗其帶來的不同的審美感受，將作品與現實中的物體進行對比，可以更好地發(fā)現作品中基本紋樣的表現手法運用的合理性。從而，能讓學生更好地欣賞與判斷剪紙作品。

學生從“圖像識讀”這一環(huán)節(jié)中，發(fā)現南北剪紙作品中所運用的基本紋樣是一樣的，因此，筆者主要從“眼形紋”“鋸齒紋”“漩渦紋”三個基本紋樣著手，分析圖片、比較圖片，讓學生直觀地感受圖片帶來的不同的審美感受。例如，眼形紋，在課上，筆者讓學生欣賞陜北剪紙藝人庫淑蘭的剪紙人物和南方剪紙藝人的金陵十二釵作品，觀察這兩類作品中人物的眼睛有什么差別？分別帶來怎樣的審美感受？通過比較，學生不難看出，庫淑蘭剪紙人物的眼睛，不管是正面還是側面的眼睛，都是又大又圓，給人以一種詼諧的喜感；而南方剪紙金陵十二釵中人物的眼睛，是細細的、彎彎的，給人以一種柔美，一種江南女子的獨特神韻。那么，同樣都是眼形紋，由于表現不同地域人物的性格特征，對其表現手法發(fā)生變化，改變眼形紋的形態(tài)，從而表現北方剪紙人物與南方剪紙人物帶來兩種不同的審美感受。鋸齒紋是剪紙作品中常見的紋樣，也是比較復雜的紋樣。通過比較表現牛身上毛發(fā)的鋸齒紋、表現花朵花瓣的鋸齒紋以及表現狗身上絨毛的鋸齒紋發(fā)現，同樣都是鋸齒紋，有的鋸齒尖一點、密一點，有的鋸齒粗一點、稀疏一點，都可以帶來不一樣的審美感受。這些紋樣的表現手法之所以發(fā)生變化，是根據現實中牛的毛發(fā)、花的花瓣以及狗的毛發(fā)給人的不同感受而發(fā)生變化。還有就是漩渦紋，往往特定的位置才會出現這一特定的紋樣（如豬屁股上），這可以表達一種幽默的獨特審美感受。在對“三個基本紋樣”進行審美判斷時，可以發(fā)現，通過同構異讀，學生還是能感受民間剪紙藝術的豐富多變的美之所在。

四、創(chuàng)意實踐：創(chuàng)作作品，審美表達

創(chuàng)意實踐指課堂美術活動中，學生在教師引導下形成創(chuàng)新意識，自主地運用創(chuàng)意思維和創(chuàng)造方法創(chuàng)作美術作品的行為。即讓學生通過本課程的學習，不僅能養(yǎng)成創(chuàng)新意識，從而自主學習、借鑒美術作品中的創(chuàng)意與方法；還能運用創(chuàng)造性思維，結合現實生活，進行分析和思考，進而創(chuàng)作出符合審美要求的美術作品。

在現今科技發(fā)達的時代，高中生的審美情趣受到國內外藝術潮流的沖擊，比較難保持中國傳統審美情趣。但是，在民間剪紙作品基本紋樣的解讀過程中，學生在教師的引導下，同樣能感知傳統審美、描述傳統審美、分析傳統審美和評價傳統審美，增強了民族認同感和自豪感，從而讓學生會情不自禁地想自己試一試。

通過學習基本紋樣在不同事物中表現不同特征時，將表現手法發(fā)生變化就能帶來不同的審美感受。學生已經對剪紙有了很濃厚的學習興趣，接下來教師給學生準備人物、動物的剪影，讓學生進行剪紙創(chuàng)作表達自己想要表達的審美感受。（如圖所示）

在這一環(huán)節(jié)的設計中，還可以適當地提供一些基本紋樣，如眼形紋、鋸齒紋、水滴紋等讓學生參考，可以根據自己的需要選擇一些紋樣。學生在設計過程中會將自己的感受賦予作品，通過作品中對基本紋樣的運用和變形，表達自己的審美感受。同時激發(fā)了學生的創(chuàng)新意識，使他們自主嘗試創(chuàng)作有情感的剪紙作品。這一環(huán)節(jié)正符合普通高中美術課程標準中學科核心素養(yǎng)中的“創(chuàng)意實踐”。

五、文化理解：觀察審視，理解傳承

文化理解指從文化的角度觀察和理解美術作品、美術現象和觀念。即讓學生通過本課程的學習，不僅能潛移默化地形成從文化的角度來觀察和理解美術作品的習慣，了解我們中華民族優(yōu)秀傳統美術的藝術魅力和文化內涵，從而堅定學生的本土、本民族的文化自信；還能讓學生理解藝術家及他們創(chuàng)造的成果和對人類文化的貢獻。

通過學習，學生應能從文化浸潤的角度審視美術作品，并且積極承擔起傳承文化的歷史使命。另一方面，教師通過美術作品可以讓學生進一步了解中華傳統美術的獨特藝術魅力和深刻文化內涵。通過對比，讓學生理解不同地區(qū)與民族的美術作品所體現的地區(qū)、地域文化是多樣的，學會接受不同的藝術魅力與文化內涵。

民間剪紙是飽含民間藝人敏銳的藝術感受力和世代積累下來的創(chuàng)作經驗的一種傳統民間藝術形式，在剪紙作品中寄寓了對生活的熱愛和對幸福、吉慶、美滿的期盼，在簡樸的形式中創(chuàng)造了質樸、醇厚，有時也是繁復、獨特的美。民間剪紙藝術凝聚了人民群眾對生活熱愛的情感和創(chuàng)造的智慧，是高中美術課中很重要的內容。

民間剪紙藝術是中國民間美術的一種重要表現形式，它多出現于表示象征、寓意、吉祥等含義的場合，從而表達了中華民族追求美好幸福生活的群體愿望。正如喬曉光在《活態(tài)文化：中國非物質文化遺產初探》中所言，“剪紙是民間生活土壤上長出的文化樹，活態(tài)的民間生活傳統造就了剪紙，剪紙又維系了民間活態(tài)傳統的持久存在。”中國民間剪紙藝術對中國傳統文化有著極其重要的傳承意義。通過本課程的學習，學生能了解中華民族優(yōu)秀傳統美術的獨特藝術魅力和深刻文化內涵，從而堅定了學生中華文化的立場，給予了學生文化自信。

六、結語

美術學科核心素養(yǎng)教育是當下普通高中美術課程教育的重點，它能培養(yǎng)學生認識美、感受美、欣賞美和創(chuàng)造美的能力，從而促進學生全面發(fā)展。通過“圖像識讀”方法幫助學生在現實中獲得美術知識，聯系生活進行“美術表現”，形成良好的“審美判斷”能力，繼而發(fā)展學生的“創(chuàng)意實踐”形成豐富的“文化理解”，堅定學生的文化自信，適應復雜的現代生活。本文以“民間剪紙”一課為例，從“美術表現”“圖像識讀”“審美判斷”“創(chuàng)意實踐”以及“文化理解”這五個方面，讓學生很直觀地感受到剪紙作品可以帶來不同的審美感受，從而能積極地調動學生對民間剪紙藝術的興趣，并且積極承擔起傳承文化的歷史使命。