陳玉圃

上一期，我們說，傳統(tǒng)書畫的現(xiàn)代化有三個前提：多讀書，多臨摹，堅持寫。限于篇幅，我們并沒有展開討論，現(xiàn)在繼續(xù)。

“多讀書”其實只是一個很籠統(tǒng)的提法，天下的書那么多，一個人根本不可能看得完?！肚f子》說：“吾生也有涯，而知也無涯，以有涯隨無涯，殆已?！彼?，這里的“多”不是數(shù)量的問題，而是關(guān)乎讀書的質(zhì)量。《論語》中說：“學(xué)而時習(xí)之，不亦樂乎?！边@才是我說的“多讀書”，要讀好書，反復(fù)揣摩，認(rèn)真體會。形而上，就是讀書要做到“知行合一”。天下的書雖層出不窮，但基本的道理，翻來覆去就在幾本書中。譬如，于書畫傳統(tǒng)而言，基本書籍不過四書、老莊等幾本，甚至，如果你能從一門深入，讀一本書也沒關(guān)系。條條大路通羅馬，讀書的目的本來就是為了明理了義，一旦有所醒悟，書也就成了過河之舟。

所以，在幾十年的書畫教學(xué)生涯中，我提出了“畫道說”，立足書畫傳統(tǒng)，提綱挈領(lǐng)，希望學(xué)生們能了解文化傳統(tǒng)，事半功倍地進(jìn)行書畫實踐。甚至，如果把握了“畫道”，傳統(tǒng)書畫的現(xiàn)代化也會自然而然地完成，一如儒家思想在不同時代會自然出現(xiàn)不同的說法流派，比如孔子重“仁”，孟子說“義”，董仲舒崇尚“天意”，韓愈強調(diào)“原道”，王陽明推出“知行合一”，其實反復(fù)說的，不過是“自誠則明”的文化認(rèn)識。我一直說，傳統(tǒng)書畫最需要畫家心性真誠，譬如莊子說的宋畫史的“解衣般礴”，元代大畫家倪瓚的“開口便俗”等，因為筆墨的瀟灑自然來自于心性上的一塵不染，這是傳統(tǒng)書畫的文化本源。可以說，失去了筆墨的文化價值判斷，就無從討論傳統(tǒng)書畫的現(xiàn)代化。所以，“畫道說”建立在畫家的“自誠”之上。畫家認(rèn)清世界的本來面目，認(rèn)清自己的心性自由，在思想上保持獨立自由，在實踐中不為名利世俗所惑，如此才有可能進(jìn)行傳統(tǒng)書畫的現(xiàn)代轉(zhuǎn)化。

很多人研究傳統(tǒng)書畫的現(xiàn)代化，總喜歡從形式上入手，迎合世俗的口味，不斷地改變書畫樣式，見效很快，畢竟形式上的視覺沖擊最容易獲得現(xiàn)代人的關(guān)注。但仔細(xì)研究，這樣的嘗試沒有生命力，就像空中樓閣、無源之水，轉(zhuǎn)瞬即逝。畢竟，傳統(tǒng)書畫都不能了解，又怎么能把它“現(xiàn)代化”呢？事實上，這才是傳統(tǒng)書畫的現(xiàn)代危機(jī)所在，不是它沒有適應(yīng)現(xiàn)代社會的能力，更不是它不具備在現(xiàn)代社會生存的條件，而是很多人以為的傳統(tǒng)書畫不再是我們所說的傳統(tǒng)書畫而已。不是用毛筆在宣紙上畫畫就是傳統(tǒng)書畫，沒有文化價值的賦予，沒有筆墨審美的界定，就沒有傳統(tǒng)書畫。這是“畫道說”提出的前提，也可以說是文化背景。譬如孔子說“士志于道”，轉(zhuǎn)換在書畫領(lǐng)域，就是文人畫創(chuàng)作要以悟“道”為目的。他說的“士”可不是現(xiàn)在的知識分子，也不是院長專家，而是那些以“道”為人生理想的人。所以，傳統(tǒng)書畫，舍“道”之外，沒有它求。歷代以來的書畫大家，皆秉承這一點，進(jìn)行筆墨實踐的創(chuàng)新，每個人風(fēng)格迥異，就來自于他們對“畫道”的堅持矢志不渝。譬如石濤的“一畫論”，他堅持藝術(shù)上的“我自為我”，才能成為一代大師。我之所以明確提出“畫道說”，是因為古人對此皆明了于心，不需要特別強調(diào)，所以他們有資格說“古意”“逸氣”“一畫”等，但作為現(xiàn)代人，畫家們必須首先確立自己的文化立場，明確“畫道”傳承，才能談傳統(tǒng)書畫的實踐等問題。畢竟，從近百年的文化發(fā)展來看，中國畫家對傳統(tǒng)書畫的認(rèn)同危機(jī)就來自于對本民族的文化傳統(tǒng)缺乏足夠的認(rèn)識、尊重和堅持。

不可否認(rèn)，至少在書畫領(lǐng)域，我們對書畫藝術(shù)的現(xiàn)代化認(rèn)同陷入了一個惡性循環(huán)，就是一心一意地試圖用西方的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)去審視、重構(gòu)書畫藝術(shù)體系。在這個過程中，書畫傳統(tǒng)經(jīng)常被視為重建工作的絆腳石、累贅，然后每一次失敗之后，他們就會更加敵視傳統(tǒng)書畫，以至于最終失去了立足點，如浮萍一樣不能自主。所以，與其反復(fù)哀嘆現(xiàn)當(dāng)代怎么就培養(yǎng)不出可以比肩古人的書畫大師，不如從書畫傳統(tǒng)的再認(rèn)識入手，重新界定書畫傳統(tǒng)，然后宣傳發(fā)揚之。這才是當(dāng)代中國畫家的文化責(zé)任，也是傳統(tǒng)書畫現(xiàn)代化的契機(jī)所在。所以，“畫道說”強調(diào)的不是“大道無為”，而是心性上的“自任”，是“無心恰恰用”的藝術(shù)實踐。什么是自任呢？就是儒家說的不為己甚。我們是中國人，就提倡中國文化；我們是中國畫家，就信仰本民族的文化傳統(tǒng)。梁漱溟說：“我是中國人，只能這么活?！闭f得很無奈，也很明確。我經(jīng)常對學(xué)生們說，傳統(tǒng)書畫在當(dāng)代中國還能有大量的藝術(shù)實踐者、大量的藝術(shù)愛好者、完整的藝術(shù)教育、市場體系在支撐，是非常幸運的。在西方藝術(shù)思潮反復(fù)沖擊的時代，它還堅韌不屈，守護(hù)著文藝系統(tǒng)中的最后一塊民族文化陣地，這就是傳統(tǒng)書畫進(jìn)行現(xiàn)代轉(zhuǎn)化的契機(jī)，也是“畫道說”落實實踐的基礎(chǔ)。它涉及民族書畫藝術(shù)觀念的重新界定、厘清和傳播。

由此可見，“畫道說”所提倡的“道”實際上是儒家說的“止于至善”。它有明確的思想傳承，更有極強的文化責(zé)任感。畫道，就是畫家的藝術(shù)道路，畫是體現(xiàn)“道”的手段而已。畢竟一切藝術(shù)的根本目的在于服務(wù)社會，而要達(dá)成這個目的，畫家就不能唯名利是圖之，走終南捷徑，而是要踏踏實實，用一筆一畫去構(gòu)建一個完美向善的藝術(shù)世界。因此，藝術(shù)世界的構(gòu)建完全基于畫家的個性品質(zhì)，基于他對生活的向往是否至真至美至善。或許有人會提出疑問，一個人的力量太弱小，怎么可能完成這樣艱巨的文化任務(wù)呢？

其實一花一世界，一個人就是一個宇宙，從心性上入手，個人是可以洞徹天地之道的，這就是《大學(xué)》說的“明明德”，然后若能有所依止，就是“止于至善”。朱熹說過，先知覺后知，先覺覺后覺。儒家重視教育，書畫藝術(shù)重視傳承，其本意不就是由內(nèi)而外，由己推人么？這才是“天下興亡，匹夫有責(zé)”的真諦。譬如成都的嚴(yán)君平，一個隱士，每天只算十卦，夠飯錢就好，然后開課授徒講《易》，累計十余萬言。之外，還有嚴(yán)子陵、陶淵明、倪瓚、沈周等，他們都沒有功名，甚至有的還窮困潦倒，但都能自任明德，止于至善，然后將之落實在文藝書畫上，都對中國文化傳統(tǒng)做出了巨大貢獻(xiàn)！而“畫道說”的文化價值就在于此。