豐靜靜

摘 要：隨著現(xiàn)代藝術(shù)逐漸國際化，文化的綜合性日益加強(qiáng)，與繪畫中密切相關(guān)的造型設(shè)計(jì)，強(qiáng)調(diào)了使用功能及對大眾需求的滿足，在繪畫變革中發(fā)揮著重要的作用。在當(dāng)前油畫創(chuàng)作中需要融合現(xiàn)代設(shè)計(jì)思維與規(guī)律，尋找造型意識與形式美的規(guī)律，創(chuàng)作出更加完美的作品。

關(guān)鍵詞：當(dāng)代油畫;造型意識;形式美

油畫是一種產(chǎn)生于西方社會中的繪畫形式，是人類社會中最為古老的藝術(shù)表現(xiàn)形式之一，且存在著較多的畫種與流派。其存在是以表達(dá)自己、表現(xiàn)自然為基礎(chǔ)和存在的意義，是一種平面的，以欣賞為主要目的的藝術(shù)作品，這種藝術(shù)形式較為主觀與感性。不但要求藝術(shù)家經(jīng)過主觀加工，還需要最大可能的發(fā)揮主觀想象，從而達(dá)到情感與形式上的完美結(jié)合。造型藝術(shù)同樣是有著極強(qiáng)的目的性，是一種有目標(biāo)、有步驟、技術(shù)性較強(qiáng)的創(chuàng)作活動。本文就油畫與造型的關(guān)系，對油畫創(chuàng)作思維與造型意識的解釋、油畫創(chuàng)作思維中造型意識的表現(xiàn)，淺析藝術(shù)作品中的設(shè)計(jì)意識，分析了造型意識對油畫創(chuàng)作思維的積極影響[1]。

一、對油畫的認(rèn)識

繪畫藝術(shù)是一種純欣賞性的藝術(shù)，在當(dāng)今世界上出現(xiàn)了各種畫種與繪畫流派，其中以我國的水墨畫與西方的油畫為兩大不同流派，繪畫藝術(shù)的審美屬性是繪畫美，是通過一定線條、色彩與塊面組成一幅個(gè)性化的圖像，從而對自身的審美感受進(jìn)行表達(dá)。繪畫藝術(shù)不但要求藝術(shù)家經(jīng)過主觀加工，還需要其發(fā)揮出最大可能的發(fā)揮出主觀想象，為表現(xiàn)對象，給人以充分的想象空間，從而達(dá)到情感與形式上的完美結(jié)合。

油畫屬于繪畫形式中的一種，是產(chǎn)生于西方社會中的一種繪畫表現(xiàn)形式，屬于人類社會最為古老的藝術(shù)形式之一，在歷史上出現(xiàn)了很多流派與畫種。油畫屬于一種二維空間藝術(shù)，也是人們對客觀存在進(jìn)行認(rèn)知的一種表達(dá)形式，通過采用手繪圖形的形式進(jìn)行情感溝通與色彩表達(dá)，從而證實(shí)自我存在，表達(dá)自己情感與思維，是一種視覺藝術(shù)表現(xiàn)形式[2]。

從西方美術(shù)史中可進(jìn)行了解，西方人所稱的美術(shù)繪畫最早出現(xiàn)于舊石器時(shí)代，約有三萬年～一萬年左右，以法國多爾多涅地區(qū)和西班牙中北部阿爾塔米拉洞窟壁畫最為著名。有研究者認(rèn)為，繪畫是采用顏色對可見事物進(jìn)行模仿，其發(fā)展歷史與人類其他發(fā)明創(chuàng)造一樣，經(jīng)歷了由簡單到復(fù)雜的過程。

二、對造型的認(rèn)知

造型藝術(shù)是一種從藝術(shù)構(gòu)思到顯示價(jià)值的創(chuàng)造性過程。造型主要是指合理安排與控制視覺元素，例如色彩、線條、空間、色調(diào)等，富含了藝術(shù)表達(dá)與相關(guān)交流，包含了藝術(shù)家的創(chuàng)造性思維。造型是一門綜合性很強(qiáng)的視覺傳達(dá)活動，其超越了單純的藝術(shù)構(gòu)思，包含了藝術(shù)、科技、經(jīng)濟(jì)三個(gè)構(gòu)成元素。其審美標(biāo)準(zhǔn)一方面受到了社會、生活、文化等多方面的影響，另一方面也受到了創(chuàng)造者自身感受能力、表現(xiàn)及思維等因素的影響。

人類最早的造型意識是原始社會石器時(shí)代為制作勞動工具對石器的改造與制作，后來發(fā)展成為了手工藝制作。隨著人類社會的不斷發(fā)展與科技的不斷進(jìn)步，造型逐漸從手工藝發(fā)展到現(xiàn)代機(jī)械化大生產(chǎn)時(shí)代。

三、油畫與造型之間的關(guān)系

（一）油畫與造型的聯(lián)系

油畫與造型同屬于藝術(shù)，其根源于繪畫，也離不開繪畫，繪畫影響著造型活動中的基礎(chǔ)審美意識。油畫是繪畫中的一種，是產(chǎn)生與西方社會的一種繪畫形式。而必要的繪畫技術(shù)與審美能力對造型有著不可忽視的作用。油畫能夠提高人的形象思維能力、造型表現(xiàn)與審美能力。其通過線條與色彩組成的圖像來表達(dá)自身的審美感受[3]。

油畫與造型雖然屬于不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式，但在油畫創(chuàng)作中，造型思維的運(yùn)用可使油畫的創(chuàng)作思路更為清晰。其中以點(diǎn)、線、面作為藝術(shù)符號都在不同程度上受到了油畫表現(xiàn)的影響，部分帶著設(shè)計(jì)感與視覺沖擊力的元素也逐漸滲透到了當(dāng)代油畫中。

（二）油畫與造型的差異

首先，油畫與造型的關(guān)系主要體現(xiàn)在對形式美的追求上的不同。

油畫所追求的是一種理想美。而我國受到傳統(tǒng)文化的影響，認(rèn)為含蓄是一種美，我國的傳統(tǒng)繪畫中所講究的“墨分五色”、“靈”、“空”、“氣韻”的美學(xué)思想，就是采用筆墨尋求一種含蓄的意蘊(yùn)之美。

造型則追求的形式美更多的是一種“秩序美”。其形式法則是對實(shí)體的進(jìn)一步把控，強(qiáng)調(diào)材料、結(jié)構(gòu)、色彩等多種形式因素的綜合運(yùn)用與合理安排。是一種理性的、有秩序的美感體現(xiàn)。

其次，油畫與造型的關(guān)系體現(xiàn)在顯示方式上的不同。油畫所強(qiáng)調(diào)的是審美功能，其創(chuàng)作是一種純粹的藝術(shù)，是畫家在生活的基礎(chǔ)上，將自己的構(gòu)思、個(gè)人感受通過油畫材料進(jìn)行傳達(dá)的過程。繪畫的目的主要在于對人類精神世界需求的滿足，陶冶人的情操，培養(yǎng)人們的審美情趣，從而推動社會文化的發(fā)展與社會文化的交流。造型是一種“實(shí)用藝術(shù)”，其具有審美功能與實(shí)用功能，造型是設(shè)計(jì)師為了實(shí)現(xiàn)某種目的而進(jìn)行的構(gòu)想、構(gòu)思、計(jì)劃、實(shí)施的創(chuàng)作過程。其主要強(qiáng)調(diào)功能性、創(chuàng)造性。

四、油畫創(chuàng)作思維中造型意識的表現(xiàn)

縱觀古典寫實(shí)時(shí)期的繪畫，畫家并不是一味的追求體積和空間最強(qiáng)化，往往根據(jù)表達(dá)需要和視覺需要對體積和空間做主觀的處理，透視和解剖的應(yīng)用是以表現(xiàn)為前提的。歐洲從文藝復(fù)興起繪畫走向?qū)憣?shí)性描繪，縱觀數(shù)百年的歐洲繪畫發(fā)展會發(fā)現(xiàn)平面性依然是他們寫實(shí)造型中的一個(gè)不容忽視的元素。比如他們在描繪一個(gè)穿著黑衣、戴著黑色帽子的人物形象時(shí)，幾乎大多畫家會將黑衣、黑帽做平面化處理，明暗對比減弱到極致，這樣對物體體積的削弱的手法還應(yīng)用在他們處理畫面暗部、次要物體，甚至近處的形體上。由此觀照中國寫實(shí)油畫可見不少畫家單向度的理解寫實(shí)，喜歡將物體的體積、空間、質(zhì)感等做最強(qiáng)度的處理。也有一些畫家拘于參照的圖像描繪出單薄生硬毫無光彩的形象[4]。

（一）構(gòu)圖中的造型意識

構(gòu)圖是油畫創(chuàng)作中的重要環(huán)節(jié)，其能夠直接的對畫家的意圖進(jìn)行表達(dá)，構(gòu)圖是畫家在二維空間中有計(jì)劃的合理安排與處理畫種物體的結(jié)構(gòu)關(guān)系，其帶有一定的主觀意向，能夠較為直觀的感受到畫面中的特征。構(gòu)圖的設(shè)置是否合理關(guān)系到畫面最終的完成效果，其中的黑白配置、根據(jù)物體大小需要進(jìn)行合理的位置安排、色彩冷暖與中性色塊的放置是極為重要的因素。

（二）色彩中的造型意識

色彩是一種元素符號，具有獨(dú)特的象征意義。在當(dāng)代油畫的創(chuàng)作過程中，藝術(shù)家更為注重通過對獨(dú)特色彩的運(yùn)用而對思想主題進(jìn)行表達(dá)，這也是一種無形中的造型意識對油畫創(chuàng)作所產(chǎn)生的影響。藝術(shù)家通過對色彩的組織、提煉、概括等手法，精心研究與創(chuàng)造色彩語言，創(chuàng)造出豐富多彩、和諧統(tǒng)一的畫面，使創(chuàng)作主題與色彩能夠完美的結(jié)合。

（三）肌理中的造型意識

無論圖冊有多么的精美，圖片資料有多清晰，觀賞者都缺乏面對油畫 所感受到的觸動。其主要因素在于圖片與畫冊缺少了油畫的質(zhì)感、肌理所傳達(dá)的微妙感受。肌理所呈現(xiàn)出的凹凸畫面紋理質(zhì)感，具有獨(dú)特的欣賞性。作為油畫的語言，肌理是畫家在進(jìn)行形象塑造中的重要手段，傳達(dá)著畫家內(nèi)心感受，對觀賞者的觀感造成較大的刺激，從而對藝術(shù)作品的感染力造成了直接的影響。在油畫創(chuàng)作中，肌理語言的造型運(yùn)用，不但能增加作畫的興趣，在對形象進(jìn)行塑造、豐富畫面效果、增加畫面表現(xiàn)力，促進(jìn)藝術(shù)風(fēng)格的形成方面都具有不可忽視的意義。

五、小結(jié)

油畫藝術(shù)與造型藝術(shù)屬于不同藝術(shù)形態(tài)，其具有各自的獨(dú)特藝術(shù)語言。油畫的創(chuàng)作思維中巧妙的運(yùn)用造型意識，從中汲取靈感，采用造型元素對油畫的創(chuàng)作思路進(jìn)行梳理，運(yùn)用更具符號化的方式整合畫面，使兩種藝術(shù)形式能夠相互融合與借鑒，從而達(dá)到“自然”、“天成”的品味。

參考文獻(xiàn)：

[1]崔杰. 民俗文化在中國當(dāng)代油畫創(chuàng)作中的應(yīng)用研究[J]. 美與時(shí)代：美術(shù)學(xué)刊（中）， 2021（3）：2.

[2]賈明俊. 當(dāng)代中國寫實(shí)油畫創(chuàng)作的本土化與民族化研究——以王沂東油畫作品為例[J]. 藝術(shù)評鑒， 2020（14）：3.

[3]王治. 中國當(dāng)代油畫創(chuàng)作中色彩的運(yùn)用與表現(xiàn)研究[J]. 美術(shù)文獻(xiàn)， 2021（4）：2.

[4]汪賢俊. 史詩油畫的歷史觀與文物志--以"中華文明歷史題材美術(shù)創(chuàng)作工程"作品《隆慶開海》為例[J]. 科教文匯， 2020（36）：4.