本刊編輯部

1.芬蘭國家美術(shù)館，圖片攝影：皮耶·米卡寧（Pirje Mykk?nen）

2-4.芬蘭國家美術(shù)館內(nèi)部，圖片攝影：皮耶·米卡寧（Pirje Mykk?nen）

奇亞斯瑪當(dāng)代藝術(shù)博物館是芬蘭國家美術(shù)館展館之一，另外兩個展館為阿黛濃（Ateneum）美術(shù)館和辛伯里可夫（Sinebrychoff）美術(shù)館。芬蘭國家美術(shù)館是芬蘭最大的藝術(shù)博物館機(jī)構(gòu)，其活動受芬蘭《國家美術(shù)館法》約束。

奇亞斯瑪開展各項(xiàng)展覽、演出和活動。美術(shù)館的公共項(xiàng)目讓每個人都能接觸到當(dāng)代藝術(shù)。美術(shù)館服務(wù)范圍很廣，從適合學(xué)步孩童的色彩游戲、成人的藝術(shù)工作室，到導(dǎo)覽帶隊(duì)參觀和活動。奇亞斯瑪豐富的教育活動將當(dāng)代藝術(shù)與學(xué)?；顒忧擅畹厝诤显诹艘黄稹?/p>

美術(shù)館還設(shè)有專門研究當(dāng)代藝術(shù)的奇亞斯瑪圖書館和為當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)場提供舞臺的奇亞斯瑪劇院。任何人都可以免費(fèi)加入奇亞斯瑪俱樂部，可借此獲得奇亞斯瑪各項(xiàng)服務(wù)的優(yōu)惠價和折扣價。

奇亞斯瑪不僅展示當(dāng)代藝術(shù)，還收藏和保存當(dāng)代藝術(shù)作品。我們的藝術(shù)藏品屬于芬蘭國家美術(shù)館藏品的一部分，也是芬蘭文化遺產(chǎn)的重要組成部分。目前，奇亞斯瑪已收藏逾8500件當(dāng)代藝術(shù)作品。

綠手?。℅reen handprint）

奇亞斯瑪希望自己的運(yùn)營永遠(yuǎn)堅(jiān)持可持續(xù)性和循環(huán)經(jīng)濟(jì)。芬蘭國家美術(shù)館的目標(biāo)是在2035前實(shí)現(xiàn)碳中和。芬蘭國家美術(shù)館的環(huán)保項(xiàng)目被稱為“綠手印”。

建筑

奇亞斯瑪大樓是位于赫爾辛基市中心的地標(biāo)建筑，由美國建筑師史蒂文·霍爾（Steven Holl）設(shè)計(jì)。他的作品《交叉》（）在1993年當(dāng)代藝術(shù)博物館建筑設(shè)計(jì)競賽中獲得一等獎，而當(dāng)時參賽作品共計(jì)516件。奇亞斯瑪于1998年5月30日對外開放。

奇亞斯瑪?shù)恼桂^共有五層，由坡道、樓梯和電梯連接。除了展館外，還設(shè)有奇亞斯瑪劇院、圖書館、餐廳和博物館文創(chuàng)商店。建筑面積約12000平方米，其中9100平方米用于博物館。

建筑理念

一、光線

光線是奇亞斯瑪建筑的重要元素。史蒂文·霍爾對芬蘭的自然光很是著迷，因其隨著季節(jié)和每日時間的變化而變化。于是他在設(shè)計(jì)博物館外墻和形式時就考慮到了光線，這讓該建筑的特征隨著光線的轉(zhuǎn)移而發(fā)生變化。同時，室內(nèi)照明也相應(yīng)地呈現(xiàn)出自然光的變化。

二、人類比例

史蒂文·霍爾曾說：“我對一棟建筑在雜志上發(fā)表的樣子不感興趣。我更感興趣的是置身其中時它會是什么樣子，走過它時會是什么感覺，以及在這座城市里它將以什么樣的方式出現(xiàn)和運(yùn)行?！?/p>

奇亞斯瑪建筑尺寸基于人體比例，將165厘米的視線水平高度作為基準(zhǔn)。該建筑的大部分尺寸設(shè)計(jì)，包括空間的高度和寬度、門與墻的關(guān)系，都是這個數(shù)字的黃金分割數(shù)倍數(shù)。

三、交叉與纏繞

奇亞斯瑪這個名字來自希臘語chiasma，意思是“交叉”。這個詞用于表達(dá)神經(jīng)交叉和染色體纏繞的方式。交叉和纏繞是奇亞斯瑪建筑不可分割的一部分，憑借大廳內(nèi)那兩堵彼此相交的混凝土高墻就可見一斑了。樓梯和坡道也沿道蜿蜒盤旋，以便游客在不同樓層穿梭。

四、材料

（一）鋅

這棟建筑的弧形屋頂由含微量銅和鈦的鈍化鋅制成。

（二）鋁

奇亞斯瑪?shù)拇怪绷⒚娌牧鲜卿X，能夠抵御赫爾辛基海洋性氣候的侵蝕，而光折射表層是通過手工打磨金屬而成的。

5.芬蘭國家美術(shù)館內(nèi)部，圖片攝影：皮耶·米卡寧（Pirje Mykk?nen）

（三）銅

建筑的南立面和北立面均為紅色。這是由經(jīng)酸化發(fā)紅的銅制作而成的。展館的門框和滑動門也使用同樣的材料。

（四）玻璃

奇亞斯瑪?shù)拇皯裘娣e共計(jì)3500平方米。朝向曼納海姆大道的大型弧形墻面和前門隔斷為雷格里特（Reglit）玻璃板制成，其最常用于工業(yè)建筑領(lǐng)域。為了避免讓玻璃板變綠，玻璃墻和展館窗戶上的氧化鐵被去除掉了，以此確保入射自然光的純凈度。

（五）混凝土

不同類型的果樹對光照、土壤環(huán)境、水分有著不同要求，所以選擇種植地的標(biāo)準(zhǔn)也存在較大差異性。在選擇種植地點(diǎn)時，要充分考慮到當(dāng)?shù)氐臍夂颦h(huán)境、海拔高度、周圍污染源、土壤條件等綜合因素，盡可能避開環(huán)境污染較大的工廠區(qū)。結(jié)合地區(qū)種植制度和果樹生長要求，要選擇土壤耕作層深厚、有機(jī)質(zhì)含量豐富、排灌方便、地勢平坦、坡度小于5°的平原地作為種植地。

大廳中混凝土弧形墻是現(xiàn)場澆筑的，這是一項(xiàng)很有挑戰(zhàn)的工程，這道工序贏得了1997年的“年度混凝土結(jié)構(gòu)獎”。墻面清晰的紋理源自建筑模板的水平壓印。奇亞斯瑪?shù)牡匕逵苫炷林瞥?，顏色為近似黑色的深灰色。這棟建筑總共使用了7000立方米的混凝土。

（六）灰泥

展館墻壁和天花板均由手工抹灰的方式制作而成，這種方式讓墻壁和天花板在光線下呈現(xiàn)出一種充滿活力的質(zhì)感。

（七）膠合板

奇亞斯瑪建筑內(nèi)部使用了黃、紅、黑和白色的膠合板。奇亞斯瑪劇院的膠合板墻壁被漆成龐貝紅，而大廳的墻壁和大門則采用黃色膠合板。

（八）水

奇亞斯瑪建筑兩側(cè)都有水池，由一條水瀑相連，該水瀑與穿過大樓的通道并排而行。

奇亞斯瑪年表

1939年，由于缺乏當(dāng)代藝術(shù)的展覽空間和高昂的展覽組織成本，特此成立了當(dāng)代藝術(shù)協(xié)會（Contemporary Art Society）。該協(xié)會在藝術(shù)界發(fā)揮著重要作用，尤其是在20世紀(jì)50年代。

1961年，第一屆ARS展覽由當(dāng)代藝術(shù)協(xié)會和芬蘭美術(shù)學(xué)院（Finnish Academy of Arts）合作舉辦。

1965年，芬蘭國家藝術(shù)委員會（State Art Commission）發(fā)布了一份關(guān)于中央博物館的聲明，設(shè)想館址地點(diǎn)位于碟略灣（T??l?nlahti）地區(qū)。該計(jì)劃一直持續(xù)到20世紀(jì)70年代中期。

1975年，該國首次表態(tài)支持建立一所當(dāng)代藝術(shù)博物館。國家藝術(shù)委員會在其運(yùn)營計(jì)劃中表示，迫切需要成立一個當(dāng)代藝術(shù)中心，以彌補(bǔ)赫爾辛基市中心展覽空間的不足。

1986年，年輕的藝術(shù)史學(xué)家、藝術(shù)史學(xué)生、評論家和藝術(shù)家共同成立了波卡納協(xié)會（Porkkana Association），該協(xié)會開展了切實(shí)的自發(fā)性行為，以推動當(dāng)代藝術(shù)博物館的成立。

1988年，中央美術(shù)館委員會（Commission for a Central Art Museum）發(fā)布了一份關(guān)于建立國家美術(shù)館的報(bào)告。該報(bào)告包括一項(xiàng)關(guān)于國家藝術(shù)博物館的法案及法令和當(dāng)代藝術(shù)博物館開放日期的提案。該法案及法令在1990年的國家預(yù)算草案中獲得通過。

1989年，在赫爾辛基市和芬蘭政府之間的一項(xiàng)土地交易中找到了資助建設(shè)當(dāng)代藝術(shù)博物館的解決辦法。同時，專門成立了一個工作組來起草博物館的建設(shè)計(jì)劃。

1990年9月1日，當(dāng)代藝術(shù)博物館開始運(yùn)作。最初設(shè)在小學(xué)街（Kans a koulukatu）的臨時場所，從1991年5月起，轉(zhuǎn)移到已翻新的阿黛濃美術(shù)館內(nèi)。

1992年秋天，舉辦了一場關(guān)于當(dāng)代藝術(shù)博物館的建筑設(shè)計(jì)競賽。

6. Kaija Kiuru，《逝去的生命》，2014，維胡里藝術(shù)收藏，圖片攝影：芬蘭國家美術(shù)館

7.瑪利亞·維卡拉（Maaria Wirkkala），《找到精神上的聯(lián)系》，維胡里藝術(shù)收藏，圖片攝影：勞諾·特拉斯凱林（Rauno Tr?skelin）

9.Rugile Barzdziukaite、Vaiva Grainyte、Lina Lapelyt，《太陽與海洋（碼頭）》，2019 ? Artists 圖片攝影：安德烈·瓦西連科（Andrej Vasilenko）

1993年，在516份參賽作品中，選中了美國建筑師史蒂文·霍爾（Steven Holl）的“交叉”設(shè)計(jì)方案。

1996年，開始在曼納海姆大道修建奇亞斯瑪。

1998年5月舉行了奇亞斯瑪開館儀式，而僅在開幕式當(dāng)周周末，美術(shù)館就吸引了3萬名游客。

2011年，到訪奇亞斯瑪?shù)挠慰涂倲?shù)超過300萬。

2019年是創(chuàng)造記錄的一年，游客人數(shù)達(dá)到378509人。

2020-21年，遭遇新冠病毒大流行。2021年奇亞斯瑪關(guān)閉以進(jìn)行翻新整修。

近期展覽

ARS22（展覽時間：2022年4月8日—10月16日）

ARS22致力于用藝術(shù)創(chuàng)建一個共通的世界。藝術(shù)能審視社會，可從不同的角度來詮釋我們共同的世界。ARS22重點(diǎn)展出的作品探索了個人和群體的日常生活和夢想，并對我們與世界、自然、歷史、精神、技術(shù)之間的關(guān)系進(jìn)行提問。

展覽為相遇和互動提供場所。同時，它還提醒我們，個性最終總是基于共同的生活條件而建立。這些藝術(shù)品講述的故事既有趣又能創(chuàng)造自己的現(xiàn)實(shí)。為我們提供了以不同的方式思考和看待問題的機(jī)會，同時也為我們指明了前進(jìn)的方向。

當(dāng)代藝術(shù)的最新趨勢和歷史作品在此交匯

ARS22最初源于1961年推出的一系列大型國際當(dāng)代藝術(shù)展覽中的第十屆展覽。幾十年來，ARS展覽一直向公眾展示當(dāng)代藝術(shù)的最新趨勢。

ARS22將展示當(dāng)今最引人注目的藝術(shù)家和藝術(shù)。展覽將占據(jù)奇亞斯瑪大樓的所有樓層，全面展示國際當(dāng)代藝術(shù)的最新趨勢。它還包括專門為ARS22設(shè)計(jì)的新藝術(shù)品。

此外，由于奇亞斯瑪劇院和展館都將展出表演作品，因此參觀者還有機(jī)會看到現(xiàn)場藝術(shù)。

從20世紀(jì)60年代開始，ARS22將成為該系列中第一次重點(diǎn)展出過去幾十年間的重要作品的展覽。它們將根據(jù)作品的主題講述其代表的歷史背景，講述ARS展覽的悠久歷史。這些重點(diǎn)展出的標(biāo)志性作品一部分來自奇亞斯瑪自己的收藏，還有一部分是從芬蘭收藏家和國際收藏家處借來的。

2022年秋季，立陶宛沉浸式歌劇《太陽與海（碼頭）》[（）]將在電纜廠（Cable Factory）大廳內(nèi)上演，屆時會將展覽掀起新的高潮。該作品曾在2019年威尼斯雙年展上獲得金獅獎，在ARS22展覽期間將與赫爾辛基藝術(shù)節(jié)合作舉辦此次演出。