劉泳岑

摘 要：中國(guó)山水畫的發(fā)展歷史悠久，其技法與風(fēng)格代代相承，代代創(chuàng)新。其中，宋代山水畫體系完善，繪畫風(fēng)格脫俗，用筆灑脫，構(gòu)圖巧妙，更是出現(xiàn)了許多杰出的藝術(shù)家以及藝術(shù)作品，推動(dòng)著中國(guó)山水畫發(fā)展大步前進(jìn)。山水畫的特點(diǎn)反映著畫家的繪畫風(fēng)格，山水畫的意境是畫家內(nèi)心情感的表現(xiàn)。畫家的繪畫特點(diǎn)與表達(dá)意境是影響畫面最終呈現(xiàn)效果的主要因素。因此，對(duì)宋代山水畫的特點(diǎn)與畫面所表現(xiàn)出的意境美感進(jìn)行分析與探究，從而深入探索兩宋時(shí)期不同畫家的筆墨神采，感受不同背景下畫家們?cè)诋嬅嬷兴憩F(xiàn)的意境。

關(guān)鍵詞：山水畫;宋代;繪畫;意境

一、宋代文化背景及其繪畫影響

宋朝分北宋與南宋兩個(gè)階段，歷史綿延長(zhǎng)達(dá)300余年。它的歷史背景以及重文輕武的時(shí)代觀念是推進(jìn)山水畫快速發(fā)展必不可少的因素。在這樣的背景下，宋代涌現(xiàn)了大量的畫家。他們所畫之作有著各自不同的特點(diǎn)，也營(yíng)造了不同的意境，同時(shí)為后人留下了許多寶貴的繪畫經(jīng)驗(yàn)。繪畫是精神文化，屬上層建筑，但繪畫與社會(huì)發(fā)展條件又是不可分割的。

在中國(guó)的傳統(tǒng)文化當(dāng)中，中國(guó)畫是不可缺少的重要組成部分。宋代注重文學(xué)，更加注重中國(guó)文化的傳承。在此背景下，宋代的中國(guó)畫發(fā)展十分迅速，而且對(duì)于上下朝代來說起了承上啟下的作用。尤其是作品的層次以及發(fā)展的速度與風(fēng)格方向較之前有了新的突破，并對(duì)后世產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

二、北宋山水畫的藝術(shù)特點(diǎn)

（一）李成、范寬的繪畫風(fēng)格與意境詮釋

李成與范寬是宋初兩位杰出的畫家，他們都出自五代北方山水畫派，但由于受多方條件因素的影響，比如所處地區(qū)不同，所以繪畫中所表達(dá)出的氣質(zhì)不同，故各自創(chuàng)立作品?！蹲x碑窠石圖》是李成眾多作品中現(xiàn)公認(rèn)為真跡的一幅。畫面中一位騎著騾子的老人在古碑面前觀看碑文，邊上的幾棵枯樹與石碑、人物一起構(gòu)成了畫面的主體?？輼洚嫹ㄉn勁，加以線條勾勒，更顯凄涼的景象。此畫以山水景色為題材，并用淡墨來表現(xiàn)豐富的空間和虛曠的場(chǎng)景，因此畫面給人一種淡雅清新的感覺，畫家通過繪畫來抒發(fā)心中的思緒。李成所畫山水非常具有特色，畫面整體構(gòu)圖完整，意境清幽，層次豐富且具有空間感。繪畫構(gòu)圖以及瀟灑的筆墨傳達(dá)出了一種雄偉氣質(zhì)，同時(shí)也讓人產(chǎn)生了對(duì)大自然的敬畏之情，更讓人們欣賞到了獨(dú)特意境下的山水。

再說范寬，范寬原名為中正，因?yàn)樾郧闇亓迹瑸槿藢捜?，所以人們喚他為范寬，遂以此名名世。范寬在畫山水畫的初期學(xué)習(xí)李成的技法，后來主要學(xué)習(xí)荊浩，然后有所頓悟，開始融入大自然，陶醉于山景之中，進(jìn)行山水繪畫創(chuàng)作。之后又舍棄前人的繪畫技法，聆聽自己的心聲，通過觀察不同氣候下的山水景色，感受天人合一，終形成了自己的繪畫風(fēng)格。其所畫山石非常具有質(zhì)感，皴法細(xì)致且堅(jiān)實(shí)。以他的代表作品《溪山行旅圖》為例，這幅作品極具特色，畫面構(gòu)圖完整，層次豐富且具有空間感，瀟灑的筆墨滲透著雄偉的氣質(zhì)。畫面中的大山大水采用了全景式的構(gòu)圖方法，道路被最底部的嶙峋怪石所擋住，而緩坡、樹木則位于畫面的三分之一處，剩下的三分之二均被大山所占據(jù)，大自然的神秘、大自然的雄偉皆在范寬的筆下展示出來。宋代山水畫所描繪的不僅是山峰溪流、樹叢怪石所組成的自然風(fēng)光，更代表著宋代的文化內(nèi)涵與藝術(shù)特征。范寬的畫讓人們欣賞到了不一樣的中國(guó)山水，也讓人們不禁對(duì)大自然產(chǎn)生了敬畏之情，更讓人們感受到了范寬對(duì)于山水的熱愛。

（二）米氏云山中真與幻的表現(xiàn)形式

米氏云山又稱米點(diǎn)山水，由北宋時(shí)期米芾、米友仁父子創(chuàng)作和發(fā)展。與李成不同，米芾少畫北方重巒疊嶂、雄偉險(xiǎn)峻的山峰，而多繪山明水秀的南方山水，畫面景色秀美柔麗，虛實(shí)結(jié)合。為表現(xiàn)江南山水，米芾獨(dú)創(chuàng)“落茄點(diǎn)”。這一創(chuàng)新突破了前人原有的筆墨皴法，他改用側(cè)筆、橫點(diǎn)進(jìn)行繪畫，同時(shí)將墨與水相結(jié)合，濃與淡相協(xié)調(diào)，使創(chuàng)作出的畫面給人以云霧環(huán)繞朦朧之感。景色相呼應(yīng)，真幻相交融，即使不去特意繪出云霧，也會(huì)給人以煙霧繚繞之感，猶如雨后。因此人們也稱他們所創(chuàng)的山水畫派為“米氏云山”。山水畫的虛與實(shí)，是歷代畫家、學(xué)者永恒的探討話題。米氏云山因獨(dú)特的繪畫手法以及表達(dá)方式使得它備受關(guān)注。

之后米芾之子米友仁繼承與發(fā)展了父親的繪畫風(fēng)格與筆墨用法，其作品《瀟湘奇觀圖》最能代表米氏云山的風(fēng)采。畫面中展現(xiàn)了江上的霧氣變換，兩岸山峰的形態(tài)也隨著云氣的幻化而轉(zhuǎn)換。畫面不再以自然景象的質(zhì)感或勾畫山的外輪廓來強(qiáng)調(diào)形似為前提，而更多是“意過于形”，展現(xiàn)了文人的情趣。悠遠(yuǎn)的意境宣泄著連綿的情感。與前人繪畫相比，米氏云山使墨法得到了極大的解放，并利用水墨的濃淡變換，營(yíng)造奇特的畫面效果。米氏云山的表現(xiàn)手法更多是突破與創(chuàng)新，它擺脫了僅僅以臨摹先人、自然為基礎(chǔ)的被動(dòng)狀態(tài)，化被動(dòng)為主動(dòng)，并運(yùn)用全新的筆墨技法將心中情懷寄托于山水之間，刷新了山水畫的形象和表現(xiàn)方式，真正地實(shí)現(xiàn)了追求自由，“意過于形”。

（三）《林泉高致》中的山水意境

《林泉高致》為北宋著名畫家郭熙的山水理論著作，由其子郭思整理成書籍。全書共六節(jié)，除開序言外，分別為山水訓(xùn)、畫意、畫訣、畫格拾遺、畫題。如果說從前的理論著作以及畫論是記錄繪畫著作、鑒賞、收藏，那么《林泉高致》則是對(duì)北宋山水畫創(chuàng)作的總結(jié)。它來源于畫家創(chuàng)作時(shí)內(nèi)心深處的體驗(yàn)，以及通過學(xué)習(xí)前人的繪畫所總結(jié)出的感悟。文章開篇闡明要在畫中體現(xiàn)其胸襟氣度，表達(dá)其林泉之意，以追求行為上的曠達(dá)，而不受世俗禮法的約束。在繪畫中要有妙手一雙，將自然的場(chǎng)景融于心中而后展現(xiàn)出來，使人怡然自得，這是山水畫創(chuàng)作本意所在，也是宋代畫家在畫面中所體現(xiàn)的豁達(dá)胸襟。

《林泉高致》強(qiáng)調(diào)了要注意構(gòu)圖結(jié)構(gòu)，如其提出的山有三遠(yuǎn)，即高遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)。高遠(yuǎn)使人產(chǎn)生對(duì)大自然的敬畏感，崇高的美感把人帶入一個(gè)清新脫俗的境界。平遠(yuǎn)拉近了自然景觀與人之間的距離，使人向往并追求自由，給人以自在平和的感受。而深遠(yuǎn)則與平遠(yuǎn)、高遠(yuǎn)相呼應(yīng)，表現(xiàn)之處此起彼伏，層層深入，給人以深邃感。“三遠(yuǎn)”追求一種超然、清凈、質(zhì)樸、豁達(dá)、寧?kù)o的審美境界。這種審美境界與心理對(duì)象的“三遠(yuǎn)”相結(jié)合，就形成了高尚的藝術(shù)境界。

三、南宋山水畫的藝術(shù)特點(diǎn)

（一）“一統(tǒng)”思想下的山水畫特點(diǎn)

宋代是一個(gè)重文輕武的朝代，所以在戰(zhàn)事上并不占據(jù)優(yōu)勢(shì)。南宋也非常重視對(duì)文人的培養(yǎng)，當(dāng)宋高宗南渡，穩(wěn)定了動(dòng)蕩局勢(shì)之后，便重新開設(shè)畫院。而從前的北宋畫院的覆滅與新建的南宋畫院中間相差20年，在此期間不少畫家已從北宋嚴(yán)謹(jǐn)?shù)睦L畫筆墨技法中解放出來，逐漸傾向于以李唐為首的超脫精煉筆法。畫面整體表現(xiàn)瀟灑豪放，繪畫時(shí)采用有張力的線條與氣勢(shì)雄健的大斧劈皴，這與北宋時(shí)期嚴(yán)謹(jǐn)?shù)纳剿嬶L(fēng)形成了鮮明的對(duì)比。

在一百多年間，山水畫的繪畫技巧以及風(fēng)格完全出于李唐一派，其主要原因在于宋朝“一統(tǒng)”的政治觀念。在宋朝初期形成這種理念時(shí)，宋人在潛意識(shí)中便不能違背這種“一統(tǒng)”的思想，因此這種思想對(duì)李唐畫派技法的演進(jìn)與傳承起著一定的推動(dòng)作用。再者，宋高宗喜愛李唐的山水畫風(fēng)，無論是在筆墨技法方面還是在構(gòu)圖、層次感、空間感等方面，李唐都可為當(dāng)時(shí)畫家們的楷模。南宋山水畫絕大多數(shù)出自李唐一派，所以整體來看，南宋山水畫面造型表現(xiàn)生動(dòng)，線條秀拔，蒼勁有力，墨色相輔相成，干濕結(jié)合，畫面非常具有節(jié)奏感。李唐一派的作品讓人們看到了其藝術(shù)風(fēng)格的獨(dú)特性，更感受到了南宋志士們堅(jiān)毅剛強(qiáng)、不屈不撓的精神。這也正是“一統(tǒng)”思想下南宋山水所表現(xiàn)的最珍貴的特色。

（二）邊角構(gòu)圖的意境美

畫面的整體構(gòu)圖決定了畫面的整體風(fēng)格，構(gòu)圖是一幅完整作品里必不可少的元素。從原始時(shí)期陶器上的刻畫、山洞中的巖畫，再到青銅器上雕刻的紋樣、紙上的繪畫，都需對(duì)畫面的構(gòu)圖進(jìn)行反復(fù)衡量與構(gòu)思。構(gòu)圖決定了畫面的形式表現(xiàn)，也同樣展現(xiàn)了不同的意境美感。

李唐在南宋時(shí)所取得的成就非常高，加上受到宋高宗的喜愛，所以他的繪畫風(fēng)格以及筆墨技巧一直被宮廷畫院所推崇。李唐的繪畫在保留北宋傳統(tǒng)繪畫的基礎(chǔ)上，同時(shí)也受到了文人畫審美觀的影響，便有了邊角構(gòu)圖的影子，而馬遠(yuǎn)、夏圭也正是受其影響，將其“邊角之景”發(fā)展至成熟。他們通過對(duì)畫面的虛實(shí)控制來向人們傳達(dá)大自然中的意境美。李成、范寬等人所繪山水大多為全景式構(gòu)圖，并且非常注重空間關(guān)系，把握整體的山川自然景觀，而馬遠(yuǎn)與夏圭卻舍棄全景式構(gòu)圖，而是以遠(yuǎn)近相對(duì)，畫面采用大面積留白。

馬遠(yuǎn)的《踏歌圖》《梅石溪鳧圖》與夏圭的《溪山清遠(yuǎn)圖》《寒林對(duì)雪圖》中皆出現(xiàn)了邊角構(gòu)圖的影子。以馬遠(yuǎn)的《踏歌圖》為例，在整幅畫面的二分之一處云煙環(huán)繞，烘托著氛圍，左右上方兩處山峰通過遠(yuǎn)近、虛實(shí)形成了鮮明的對(duì)比，在畫面的下方有兩顆巨大的石頭，從視覺來講給人非常沉重的感覺，但畫家為達(dá)到畫面的平衡，在右邊畫了疏柳與搖曳的翠竹加以點(diǎn)綴，而在畫面的最前方為一條蜿蜒的小路，路上有六個(gè)人踏歌而行，人物形象生動(dòng)，反映了其朝代背景與當(dāng)時(shí)的娛樂形式，賦予了畫面節(jié)奏感與韻律感。邊角構(gòu)圖具有很強(qiáng)的寫意感，畫面的簡(jiǎn)潔剛勁也提煉出了山水畫的特點(diǎn)，并使畫家將心中情懷與山水畫進(jìn)行對(duì)接。

邊角構(gòu)圖是一種延續(xù)，更是一種創(chuàng)新，畫面追求簡(jiǎn)約，以此來傳達(dá)淡泊之意，從而來表現(xiàn)其空曠的境界。與北宋大山大水的構(gòu)圖方法相比，邊角構(gòu)圖給人截然不同的感受。畫面的邊角構(gòu)圖并未給人缺少重心之感，反而使畫面多出了一些靈活性，感覺畫紙上的山水似乎有了生命，以此給予了觀者想象的空間，使觀者融入神秘的意境。

四、兩宋山水畫對(duì)后世的啟示

宋代的山水畫強(qiáng)有力地推動(dòng)了中國(guó)山水畫的發(fā)展，在政局如此不穩(wěn)定的大環(huán)境下，優(yōu)秀作品卻頻頻涌現(xiàn)，依然向人們展現(xiàn)了精湛的筆法、對(duì)審美的獨(dú)特追求以及大膽的創(chuàng)作手法，這不禁讓人們贊嘆古人的偉大。

北宋時(shí)，李成所表達(dá)的“氣象蕭疏，煙林清曠”讓人們學(xué)習(xí)到如何用淡墨來表現(xiàn)豐富的空間和虛曠的場(chǎng)景 ;《林泉高致》中的“三遠(yuǎn)”技法能增強(qiáng)畫面的空間感，重視空間的表現(xiàn)力;米氏父子的“朦朧之狀，意過于形”可將心中情懷寄托于山水之間，化被動(dòng)為主動(dòng)。南宋時(shí)，李唐的“水墨剛勁，大斧劈皴”使人斗志昂揚(yáng);馬遠(yuǎn)、夏圭崇尚率真的邊角之景，使人淡泊寧?kù)o。中國(guó)山水畫的發(fā)展一直在不斷地進(jìn)行演進(jìn)以及傳承，經(jīng)濟(jì)、地域、思想的變動(dòng)也沒能阻撓山水畫前進(jìn)的步伐。

人們要對(duì)繪畫技法、筆墨用法進(jìn)行深入研究，并儲(chǔ)備一定的傳統(tǒng)文化知識(shí)，慢慢地學(xué)習(xí)沉淀，在學(xué)習(xí)中臨摹，在臨摹中創(chuàng)新，在創(chuàng)新中突破。同時(shí)，要學(xué)習(xí)宋人繪畫時(shí)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)纳剿嬀?，將其精神融入自然，去感受自然、表達(dá)心境、突出意境，用發(fā)展的眼光去看待山水畫，以飽滿的熱情投入自然。畫面中既要尊重客體的自然再現(xiàn)，也要賦予主體意識(shí)和趣味，體現(xiàn)主客合一的完美境界。

五、結(jié)語(yǔ)

北宋的山水畫取景更加注重全局觀，畫中的山水景象一般都會(huì)直爽、坦率地呈現(xiàn)在觀者面前，而南宋的山水則是采用邊角構(gòu)圖方式，畫面大范圍留白，給人優(yōu)雅、精致的感覺。同時(shí)，南宋因?yàn)槭堋耙唤y(tǒng)”思想以及宮廷畫風(fēng)的影響，更加注重對(duì)細(xì)節(jié)的描繪以及畫面韻味的傳達(dá)。北宋與南宋兩個(gè)時(shí)期的畫家雖繪畫風(fēng)格、構(gòu)圖方式、筆墨技巧以及對(duì)大自然的呈現(xiàn)手法各有不同，但畫面最終的呈現(xiàn)效果都讓人們感受到了獨(dú)特的中國(guó)山水韻味。

山水畫的意境描繪的是一種境界，更是一種情感表達(dá)。山水畫的特點(diǎn)是其畫面的獨(dú)特之處。宋代的山水畫具有多樣性的表現(xiàn)形式，無論是對(duì)內(nèi)心情感的表達(dá)還是對(duì)自然風(fēng)景的意境詮釋，每位畫家都有自己獨(dú)特的表達(dá)方式與風(fēng)格特點(diǎn)。

文化觀念與歷史背景是藝術(shù)發(fā)展的重要影響因素，畫家的流派與風(fēng)格則關(guān)系到繪畫的特點(diǎn)以及傳承中對(duì)后代的影響。兩宋時(shí)期的畫家們尊重并熱愛著大自然，并在作品中表達(dá)著獨(dú)特的藝術(shù)形態(tài)和審美觀念，在創(chuàng)作中展現(xiàn)了高尚的精神風(fēng)貌，這使中國(guó)山水畫得到長(zhǎng)足穩(wěn)步發(fā)展，并為后世中國(guó)山水畫的發(fā)展奠定了深厚的基礎(chǔ)。

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作者單位：

哈爾濱師范大學(xué)